大師論「架型」仔細閱讀看看能掌握多少

舞度空間理念

健康 優雅 規範 舒適

很多中國選手的架型可用「似是而非」來形容，不論男士、女士，都竭力追求更大、更誇張的造型。很多時候，過大的造型無益於表現，反而會破壞舞伴間的平衡。以至於移動都顯得吃力。那麼，舞蹈的美學和動力學是否相互矛盾呢？是否需要為了架型，犧牲重心和身體的流動性呢？

Form Follows Function

「Form Follows Function" 是很有意思的一句話，三具單詞都以「F」開頭，中文解釋為：形式為功能服務。Tany 解釋說；很多人認為，舞蹈的動作設計成現在的樣子主要是為了美觀，但事實上，很多舞步的動作要領的設計都有其更實際的理由----更多是為了讓兩個人能輕鬆自如地跳到一起。一個反面例子是，兩人搭手時，某些女伴極力將頭向左側探出，以為這樣就能獲得更大的造型和更好的表現力，但實際上，女士頭部線條的拉伸從右側與男士接觸的位置開始的。其目的一來是為了給雙方的行動讓出更多的空間，二來是通過拉伸讓自己保持一個良好的軸線。如果不明白身體乃至頭部線條拉伸的原理所在，一味追求開型 ，其結果只能是緣木求魚。

三個接觸點各司其職。

眾所周知，標準舞運動過程中，男女舞者之間有三個接觸點：兩人的右胯、；左掌和女士的右掌、男士的右臂和女士的左臂及左側的肋骨和後背。從功能上講，右胯接觸點負責傳導男士絕大多數的引帶意圖，包括前進、後退、升降、左右轉、CBMP等。因此保持右胯的接觸是第位標準舞者的必修課。Tony在課上演示了一個練習；男女伴在右胯之間夾一張薄紙，兩人不用手接觸，一同前進後退。保持紙張不滑落。相信很多人對這樣的練習都不陌生。男士右臂和女士左側的接觸，是女士線條的主要展現。托尼要求女生儘力去感受，彷彿身體左側可以到達很遙遠的地方。但時刻牢記的是：形式為功能服務。女士不能出於左側的開型而失去自己身體的軸。與此相應的是：女士右掌與男士的接觸點應保持向前、向上的感覺，不能被左側身體「帶跑」，左側的向側延伸和右側的向前，向上的延伸達到平衡、恰到好處之時，確保女士擁有良好的軸線和優美的姿態，而男士的架型幾乎就是女士架形的鏡像，其右側是向側延伸給女士空間，而左側保持向前、向上以幫助女士固定右側。托尼在演示女生左側延伸的動作時，其身體的柔韌性和延展度令人讚歎。國外老師有這樣優異的身體素質，和他們日常嚴格的舞蹈基礎訓練是分不開的。

主力腳是力量之源

值得一提的是，男女雙方向側延伸的力量都是從主力腳而來。主力腳充分踩地，身體的重心完全放在主力腳上；動力腳不承擔身體重量，甚至可以輕鬆抬起而不影響平衡。由於頭部線條的緣故，男女雙方向側延伸對於女士來說更難一些。托尼要求女士至少要能夠在保持上身架型的前提下，單腳站在左腳上，保持4個小節的音樂。另有一個輔助性練習，男士女士通用：主力腳單腳重心，動力腳接觸地面，上身保持架型，以主力腳為軸每次順時針或逆時針轉動四分之一周，用以體會運動中架形的保持。

眼睛是架型的一部分

筆者的視力此前一直受疾病影響，不知不覺地養成個壞習慣---搭架型時閉上眼睛，彷彿這樣能更全身心地感受男士的引帶。但實際上，女士閉眼之後，身體左側延伸就會不自覺地減弱，給男士的右側造成更大的壓力，托尼注意到筆者這個壞習慣，於是，每一節小課幾乎都是在托尼的"Tina,open your eyes！」（Tina,睜眼）的喊聲中度過的，托尼告訴筆者，雖然男士看不到女士的眼睛，但是他還是能隨時感到女士是否閉上了眼睛。這也在回顧錄像時得到了證實。原來，眼睛也是架型的一部分！

托尼認為，邀舞和開始搭持是舞蹈中最重要的一刻-----如果沒有一個好的開始，就不能奢望有一支好的舞蹈。要想獲得一個好的架型， 必須追根溯源，了解其各個組成部分的功用所在，持之以恆地練習，這樣舞蹈的美學和動力學最終才會達到和諧的統一。

Marcus Hillton MBE 馬克斯 希爾頓 2010WDC標準舞拉丁舞世界盃 大師訓練營實錄

雖然貴為英國皇家受勛爵士，但馬克斯卻沒有一點架子，他的臉上常掛著微笑，言談幽默風趣，常喜歡模仿不同的聲音來表達他快樂的心情，還是不時喜歡搞怪，業界人士贈與他「活寶」的雅號。藉2010WDC標準舞拉丁舞世界盃，他來到了世界盃大師訓練營的現場，為我們分享他研習標準舞的精華。

「有時，當我在教級別不是太高的職業或業餘選手時，我會較傾向於教導他們的技術面，而不是藝術性，我會傾向於強調膝蓋、腳踝、足部或身體位置的正確運用.反之，若是表現較佳的職業或業餘選手，我的做法會相反，因為有時候，你所看到的藝術性動作可產生更高的技術，這就像一位跑者，在他思考如何使用腿部和腳之前他已學會移動身體，但若要跑得更快，更好，那他就必須分析了。我們知道要因材施教，因為人和人是不一樣的，但很可惜這個領域的技術面常被忽略，沒有好的技術，你在舞池內看起來就是不漂亮，不論你做什麼，從美學角度來說，一定是要看起來令人喜歡的。」馬克斯如是說。

教學中，馬克斯從華爾茲入手，強調了手臂的位置、男女雙方的身體接觸點、移動以及對音樂節奏的把握等幾個重點為要素。現在就讓我們一起聆聽他關於舞蹈的閃亮智慧。

one 手臂的姿勢

男士袖口的位置在女士的腋窩下，身體保持平衡（圖1）胳膊肘和大拇指成一條線，女士也是一樣。（圖2）男士左臂胳膊肘的角度，內側彷彿一個向上看的眼睛；右邊手臂有一點向前的動力，這就是將要擺動的感覺。（圖3、圖4）錯誤的動作（圖5、圖6）記住保持頭部的垂直，並且在這個過程中膝蓋一直是放鬆的。男女舞伴的膝蓋永遠都是只有一點點的接觸。（圖7）

大師語錄：手臂不要擺得像僵硬的雞翅膀那樣，而是像美味的芝士一樣融化在對方的手臂上。

Two 樂感與擺盪

跳舞時，大家都知道華爾茲最基本的音樂節奏是1---2---3，1----2---3，但是如果心裡有另外一種節奏，你對華爾茲樂感的把握就會更清晰，那就是 1and---2and --- 3 and ---- 1,在每一個節拍中再留出半拍。如果你有這樣一個「基本半拍」的概念，就可以跳出正確擺盪的動力。

Three 移動

在移動中，有兩點是需要強調的。一是腳的擰動，二是傾斜。

首先，要明白腳的擰動是怎樣的，就必須弄清楚為什麼會有上升（go up) 和 （pull down), 上升來自腳對地板的壓力（圖10），是身體對地板向上力量的一種反應。上升之後我們的身體是從哪個部位開始下降的呢？不是腳，也不是膝蓋，而是肩膀（圖11）。當肩膀承受到地板升起來的壓力之後，就會緩緩地下降。這股力量從肩膀到地板，穿過腳踝 ，產生了腳移動的力量（圖12）。通常我們跳華爾茲時就是通過這們的方式發生移動。

此外，通過swing(擺盪）也可以導致上升，即swing rise(擺盪上升）。同樣也是用腳去壓地板，下降時也是從肩膀開始。比如，跳快步（Quick Step)和狐步 （fox）時就是通過擺盪升起來的。

Four 傾斜

課堂提問：當左邊傾斜時，右邊對抗的阻力來自哪裡？

大師解答：不管是跳拉丁舞還是標準舞，我們都要想像身體里有一股阻力，想像我們的身體是被分為兩部分的，可以是左右兩部分或者是上下兩部分，左右之間或者上下之間都會產生阻力，這種阻力不用太多，只需要一點點，就借蛇的移動那樣。

大師語錄：傾斜只是一種反應，一種結果。是擺盪（swing)和轉動（turning)造成的傾斜。

雙腳並立，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線，兩眼平視，脖子拉直，下顎稍微內收，使人可以從後看到後頸較直。挺胸使兩肩胛骨向後向內關閉，兩肩下沉同時將身體的中段（胸腰部分）向上撥起，使身體的中段和兩肩有個互相頂壓的力。臀部稍向內收，小腹向上拉，但不可過分使身體變形，感覺上身軀幹是直的。兩 條大腿要稍內收，雙膝要綳直，不可彎曲，大腿和小腿的肌肉要收緊，感覺是向反方向拉緊。

預備步站立姿態：左腳在前，腳尖向前方，身體重心在左腳，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線。右腳在後打開，膝蓋綳直，大拇指內側點地，腳跟向內側下壓，不要翹起來，腳面綳直。右胯向後斜45°打開，使身體從上身到右腳尖形成一條很長的直線，可以在舞蹈中表現出很漂亮的形態和體型。

轉自山韋爾的QQ空間