清初四僧弘仁大師繪畫藝術作品

06-22

弘仁大師作品欣賞

「清初四僧」共同的特徵就是他們同為明朝遺民，因此，在政治上他們採取與滿清統治者不合甚至對抗的態度。由於複雜的現實矛盾和痛苦的內心感受，從而使他們的繪畫，形成了不同於別人的獨特藝術風格，成為清初人數眾多「遺民畫家」中藝術個性鮮明而成就突出者。

宏仁大師作品欣賞

弘仁：俗姓江，名韜，一航，字六奇，號歐盟。歙縣（今安徽）人。明神宗萬曆三十八年（公元１６１０年）生，清世祖順治二十一年（公元１６６４年）卒。幼年喪父，家道中落，發憤攻讀，習舉子業，成為明末諸生，事母至孝，傭書養母。明亡離家赴閩，可能參加隆武權抗清活動，失敗後矢志不與清廷合作，於武夷山回龍寺，師從古航神師出家，法名弘仁，字無智、無執，號浙江學人、浙江僧。數年後回歸故里，居西郊披雲峰下的五明寺，後卒於此處，因生前愛梅，死後友人在其墓地植梅數百株，稱他為「梅花老納」。

宏仁大師作品欣賞

弘仁是一位詩書畫皆長的和尚。詩文清新婉約，含蓄深沉，傳有《畫偈》、《偈外詩》、《偈外讀續》。工書法，楷學顏真卿，行學米蒂，勁健放逸，縱橫跌宕。尤其以畫聞名，擅長山水，兼作梅竹。其畫即遵傳統，又師造化，自創一格。多作黃山，作畫以真山水為稿本。尺幅千里，有傲然秀氣，風格冷峭。

宏仁大師作品欣賞

弘仁，是清初最富個性的山水畫家之一。他在繪畫上的成就及其特徵不是簡單地用遺民繪畫、簡潔淡遠、疏淡冷寂等詞語可以概括的。他的藝術成就，是清初特定歷史時期的反映，是遺民情結、禪宗奧旨、山水性情、古風流韻與恬靜心態在畫中融為一體後的集中再現

宏仁大師作品欣賞

在「四僧」中，只有弘仁於出家之前有畫跡可尋。他最早的作品有明崇禎七年（1634）創作的《秋山幽居圖》扇和明崇禎十二年（1639）創作的《岡陵圖》卷，署款均為「江韜」。《岡陵圖》共由5位新安畫家創作，各自獨立成幅。弘仁之作筆法結構參用倪瓚、黃公望，秀逸可愛。其時，弘仁於5人中年齡最小，只有30歲，由於他畫得過分認真，運筆略顯拘謹文弱。

宏仁大師作品欣賞

他的繪畫初學黃公望，晚法倪瓚，尤其對倪瓚的作品情有獨鍾。國破家亡的影響與弘仁堅貞的個性固然是其偏愛倪瓚作品的主要原因，此外，也與具體的地域背景有密切關係。明代後期，倪瓚的聲譽越來越高，人們爭相購置其作品，以自標清逸。

宏仁大師作品欣賞

然而弘仁仿倪，絕不是以追求倪瓚畫法為目的，在繪畫上弘仁主張廣泛吸收前人成果，「凡晉、唐、宋、元真跡所歸，師必謀一見」。師法前賢，卻不為法所縛。他的繪畫藝術，以天地為師，取倪、黃兩家之法，寫眼見景物，抒自己胸臆，這就構成了弘仁山水畫的基本特色

宏仁大師作品欣賞

弘仁的繪畫特點主要表現在以下幾個方面：

宏仁大師作品欣賞

其一：弘仁的繪畫，多取法倪雲林的基礎上，又加以發展，從而形成不同於前人的峻逸、寧靜和沉穩、幽僻的風格。他的構圖非常奇特，從他的《黃海松石圖》、《黃山蟠龍圖》都可以看出。兩三株松樹，雖于山頭倒懸於下，或從峭壁懸瀑旁伸出，看似險惡，但由於他畫的山石堅實，大小石間疏密有致，筆墨虛、實並出，因而仍有一種峻逸、沉穩的感覺。以書法入畫，以平遠構圖，似嫩而蒼，使其畫在雋雅疏秀中得微茫清遠的山水靈魂。

宏仁大師作品欣賞

其二：弘仁的筆墨造型多採用「高遠法」。這種「高遠法」得承於「元四家」以「遠」、「淡」、「疏」、「蒼」為山水畫審美旨歸的意趣，但在弘仁的手上，得到進一步的發展。「遠」就是突破有限通向無限。山水畫在本質上就是和遠相聯繫。正如郭熙在《林泉高致·山水訓》中曰：「山有三遠。自山下而仰山顛，謂之高遠。自山前而窺山後，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。