【圖文】中國傳統花鳥畫技法解析

（四）造型

所謂造型，就是對表現對象的再創造。總體來看，中國畫並不強求造型的逼真、嚴謹。對傳統國畫家來說，外形的逼真與否只是表面因素，真正重要的是對表現對象內在精神的把握。一幅畫如果能夠充分表現物象的內在神采，即使造型上存在著不足，也是可以原諒的。但是，倘若沒有神采，即使造型再真實、準確，也會被視為下品。正如元代楊維楨所說：「畫以神似之得為高，專以形似之求為末。」作為中國畫的一個分支，工筆花鳥畫的造型理念自然也受其影響。但作為一個較獨立的繪畫門類，工筆花鳥畫也有異於其他畫科的地方。

1.追求物象「形」的逼真性。這一點與傳統水墨寫意畫的區別非常明顯。準確、真實地描繪自然界中的花鳥蟲魚，是歷代工筆花鳥畫家追求的一個目標。為了達到這一目標，許多畫家長期深入大自然，與大自然為友，仔細觀察、用心體悟並手摹心記。翻閱歷代工筆花鳥畫作品，我們可以看到物象刻畫謹細、逼真。這是因為畫家心中有一個標準，即作品只有細如毫髮，才能通靈入神。

2.注重物象「形」的生動性。畫中的物象僅有逼真的外形是不夠的，還必須有靈魂，能「活」起來，否則就只能是一具僵硬的軀殼。

受水墨寫意畫「傳神」思想的影響，傳統工筆畫家很早就認識到神採的重要性。為了畫好禽鳥的神采，古代一些畫家不惜鑽深山、入密林去觀察、寫生。從流傳下來的傳統工筆花鳥畫作品來看，傳統畫家在表現禽鳥的神采方面已達到爐火純青的境界。他們的作品，值得當代畫家認真研究、學習。

3.融情於形。在傳統中國繪畫里，畫家筆下的造型與個人生活際遇是緊密相連的。中國繪畫本身就很注重抒情。將個人生活中的體驗發於筆端，是畫家們樂此不疲的事。千百年來，工筆花鳥畫家在繼承傳統的同時，也將自己的人生體驗通過線條、色彩等融入所繪的物象中，從而使工筆花鳥畫呈現出多姿多彩的面貌。

形神兼備、融情於形是傳統工筆花鳥畫造型的精粹。當代工筆花鳥畫家在繼承這一精粹的同時，還在花鳥的造型上做了一些突破。其一，最大限度地加強物象「形」的感染力。如何讓畫中物象的造型緊緊抓住觀者的視線、吸引他們的注意力，是當代工筆花鳥畫家思考較多的一個問題。他們在創作中多通過加強物象自身的色彩關係、增強物象的視覺衝擊力、突出物象造型在畫中的位置等手段來增強物象的感染力。其二，注意物象造型與畫面整體的統一、融合。畫家常通過對物象進行虛實、強弱等的處理，來使其與畫面協調。其三，進行變形處理。變形就是對自然物象的提煉、概括、誇張。從某種意義上講，傳統的水墨寫意造型就可以視作對物象的變形。但在傳統工筆畫里，千百年來，寫實還是主流。如今，我們可以看到一些工筆畫家巧妙地運用變形來處理畫面。他們畫中的物象已不再是大自然中的物象，而是經過畫家高度概括、加工後的物象了。（下圖為本文作者之一陳林的花鳥畫作品《盛宴》）

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