《浮玉山居圖》賞析

《浮玉山居圖》錢選作，紙本，設色，縱29．6厘米，橫98．7厘米。 現藏上海博物館。錢選生於南宋理宗端平二年（公元1239--1301）。吳興（今浙江湖州）人，字舜舉，號玉潭，別號巽峰等，霅川翁，霅溪翁，清癯老人，家有習懶齋，因又號習懶翁。博學多藝，精音律之學，工詩，能書，善畫。是一位博學多能的畫家，人物、花鳥、山水、無所不精。其畫，筆致柔勁，著色清麗，有裝飾味。畫學路寬：青綠山水師趙伯駒，山水師法趙令穰。人物師從李公麟；花鳥師趙昌；卻能互參旁取，富於獨創性。其上海博物館收藏的《浮玉山居圖》是他的山水代表作。錢選的山水畫常以家鄉吳興的霅川和苕溪為題材。大多以青綠為主，《浮玉山居圖》所描繪的就是畫家的家鄉霅川浮玉山。 畫中山巒分為三組，山巒連綿，顧盼照應，山勢峻峭，嘉木芳妍，湖色濛濛，煙靄浮沉，其間點綴有渡舟小橋、茅舍老人，用筆質樸古拙，線條挺健， 畫意清空而靜穆。動情地描繪了霅川浮玉山的景色。畫家自題詩云：「瞻彼南山岑，白云何翩翩，下有幽棲人，嘯哥樂徂年。叢石映清泚，嘉木淡芳妍。日月無終極，陵谷從變遷。神襟佚寥廓，興寄揮五弦，塵飄一以絕，招隱奚足言。」末識「右題余自畫《山居圖》，吳興錢選舜舉」下鈴「舜舉」印。詩畫內容相得益彰是畫家典型的以隱居生活為題材創作的山水。略施以淡墨渲染陰陽向背，使得石理分明。畫家突破了樹淺墨深，秀潤清逸。是錢選融青綠水墨於一爐的山水畫典型性作品。獨具一種幽遂，古雅的意味。元末鄭元記這一帶風光並評此畫云：「此間大山堂堂，小山簇簇，雜樹迷離，岩多突兀，煙靄迷津，但聞泉聲，舜舉其畫，得其真玄也。」正如元代琦楚石在跋詩中贊曰：「舜舉偏工著色山，如斯水墨畫尤難；蒼茫樹石煙霞外，合作營丘老筆看」。

錢選的山水畫，以青綠為主，並多作青綠設色。而《浮玉山居圖》卻以淡設色輔助水墨而成，是他山水畫中的代表作。此圖設色清雅，山水多呈怪狀，稜角分明。畫家突破了青綠山水勾勒重設的傳統，山石全以細勁的墨線皴擦畫成，無明顯的勾勒痕迹。他獨特的表現方法，突破了前人青綠山水的傳統模式，畫中的山石，不再用勾填法，而是直接在山石堆撂的幾何形體上，順勢皴、擦、點、染，具有一種渾拙樸實而又雅緻清秀的藝術效果。全幅用筆柔勁、細潔而秀潤，設色清麗淡雅，正如趙孟頫所稱「妙處正在生意浮動耳 」。錢選的作品中，大多數都有自己的題詩和跋語。這種詩、書、畫三者結合的形式，被後來文人畫家廣泛使用，形成中國繪畫的傳統特色。

此圖經《式古堂書畫匯考》，《珊瑚網》，《平生壯觀》，《大觀錄》，《石渠寶笈續篇》，《墨緣匯觀》，《 虛齋名畫錄》等書著錄。鑒賞印章多達三百二十餘方，此卷卷尾有元，明眾多名家題跋。其中趙孟頫題道：「此卷雖歸摹北苑，然又自成一家，可謂前無古人矣。」給予充分的肯定。而明人姚綬更評其「細膩清潤，真與唐人真衡」，並說：「七分用墨，三分設色筆法絕類《輞川》，復入顧愷之之域。」對錢選可謂推崇備至。可見一斑。另據黃公望八十歲時的題跋云：「 霅川翁吳興碩學，其於經史，貫穿於胸中，使人莫之知也，獨與敖君善講明酬酢，咸詣理奧。 而趙文敏公嘗師之，不特師其畫，至於古今事物之外，又深於音律之學，其人品之高如此，而世問往往以畫史稱之，是特奇遊戲，而遂掩其所學…」對元代文人畫家的影響由此可見更加深遠。 元代文人畫創作無論是筆法還是境界上，都成就卓著，並奠定了文人畫在中國畫史上的重要地位，極大影響了後代的繪畫創作，使該派畫風成為中國畫的最典範樣式。這種七分水墨三分淺設色的技法開創了淺降山水的新體貌，對後世影響巨大。

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