聆聽俄羅斯歌曲，每每有一種深沉厚重的感覺，《三套車》的凄婉、《茫茫大草原》的蒼涼、《伏爾加縴夫曲》的沉鬱、《紡織姑娘》的憂傷……我們一談及俄羅斯音樂，所用辭彙不是哀婉凄楚、憂鬱感傷，就是深沉堅毅、深邃蒼涼，要不就是雄渾悲壯、粗獷豪放，彷彿俄羅斯音樂對於苦難精神格外地情有獨鍾。俄羅斯「哲學復興」的代表人物別爾嘉耶夫在《俄羅斯思想》一書中指出：東西方兩股世界歷史之流在俄羅斯發生碰撞，這使得俄羅斯的精神中，東方與西方兩種因素永遠在相互角力。因此造成了俄羅斯精神中的兩極性：自然的、語言的、狄奧尼索斯的力量和禁欲主義的東正教勢力。這是一個在精神上尖銳分裂的世紀，是思考的，同時也是痛苦的世紀。因為俄羅斯知識分子與人民之間的特殊關係，使得文學與藝術的承載如此之重，不論時俄國批判現實主義的小說、巡迴展覽畫派的運動，還是自格林卡以來的音樂創作，都有程度不同的平民主義革命思想的反映。何獨俄羅斯文學和美術作品與苦難息息相關，俄羅斯的音樂同樣表現了俄羅斯民族的痛苦磨難。盤點十首最能代表俄羅斯「苦難」精神的作品，一起來感受俄羅斯音樂之魂「苦難」吧。＊插畫選自俄羅斯現實主義畫家列賓。列賓（1844－1930）是俄羅斯最著名的現實主義畫家，「巡迴畫派」的旗幟。他在歷史畫、肖像畫等許多繪畫體裁中都有所創新，但他創作的中心內容還是各式各樣的人民生活：人民的勞動和鬥爭以及為人民自由而鬥爭的革命者。列賓的成名作是《伏爾加河上的縴夫》。油畫揭示了沙皇俄國勞動人民的痛苦生活，表現出蘊藏在勞動人民內心的巨大力量。列賓以革命者生活為題材的名畫有《拒絕懺悔》，《宣傳者被捕》、《意外歸來》等。畫家揭露了沙皇政府對革命者的迫害，表達了對革命者的同情。列賓的創作構成俄國繪畫史的整整―個階段，享有世界聲譽。
Top 10:肖斯塔科維奇《第四交響曲》前蘇聯著名作曲家肖斯塔科維奇的《第四交響曲》從形式上看也是空前的巨大。該作採用四管編製，需要128人的較大樂隊演奏。全曲共三個樂章，首尾樂章均接近半個小時。作為十年探索時期的結晶，《第四交響曲》將前三首交響曲中展露出的特質發揮得淋漓盡致。這部狂亂的交響曲是肖斯塔科維奇第一部真正意義上的悲劇作品。它兼有在強烈的不祥和恐懼感驅使下爆發出的火山熔岩般的極端情感，以及對命運、對人生冷靜地思考後逸散出的濃烈的末日情懷。
Top 9:斯特拉文斯基《春之祭》《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的一部芭蕾舞劇。斯特拉文斯基創作了三部著名芭蕾舞《火鳥》、《彼得盧什卡》、《春之祭》。《春之祭》是作曲家創作初期的第三部作品，描寫了俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮，既有鮮明的俄羅斯風格，也有強烈的原始表現主義色彩。這是迄今為止最後一部從傳統意義上進行編舞的作品，標誌著戲劇手段的不斷極端化和逾越對傳統舞蹈的理解這一發展過程的結束點和轉折點。《春之祭》在音樂、節奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂切斷了聯繫，斯特拉文斯基本人，也就此轉向了「新古典主義」的音樂創作。
Top 8斯克里亞賓《狂喜之詩》
斯克里亞賓是十九世紀末至二十世紀初俄羅斯著名作曲家、鋼琴家。《狂喜之詩》是斯克里亞賓中期創作的一部管弦樂作品，這部作品歷時較長，早在1904年作者就已開始構思，直到1907年底才全部完稿，這部作品是作曲家對傳統繼承和發展的最好例證。這時，他正處於和聲思維創造的轉折時期，在此作品中，他運用了「神秘和弦」全面體現了他的哲學思想，這也是其和聲思維的重要因素。「神秘和弦」的產生和發展既是斯克里亞賓的個人探索，也是晚期浪漫主義音樂向現代主義音樂轉型的體現。在《狂喜之詩》中，他精確地以和聲效果表達出了各種不同的感情色彩，反映出難以捉摸的眾多層次。
Top 7格林卡《伊凡·蘇薩寧》
1836年12月9日，格林卡的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》在彼得堡上演，這個日期成為一個值得永久紀念的日子，它標誌著俄羅斯民族歌劇的誕生。歌劇以1623年波蘭入侵俄羅斯的歷史背景，敘述了農民伊凡·蘇薩寧為拯救羅曼諾夫沙皇，將敵軍引入深山，同歸於盡的故事。劇中大量採用瑪祖卡、波羅乃茲、克拉科維亞克等舞曲，格林卡雖然仍承襲義大利歌劇的樣式，卻豐富地創作出俄國民謠特色濃厚的旋律，同屬斯拉夫民族的波蘭音樂要素在這部歌劇中也擔當了重要任務。俄國和波蘭的民族音樂的相互對比，使戲劇的更具藝術效果。《伊凡·蘇薩寧》和他的另一部歌劇《魯斯蘭和柳德米拉》，成為奠定俄國民族歌劇的重要基石。
Top 6柴可夫斯基《第六交響曲》《B小調第六交響曲》，又名《悲愴交響曲》，是柴可夫斯基生前最後一部演出過的音樂作品。本作品於1893年10月28日在聖彼得堡首演，作者親自指揮，演出獲得了巨大的成功。然而9天之後，作者不幸與世長辭，成為作者的絕筆之作。《B小調第六交響曲》共分為4個樂章，似乎是對人生歸宿的預言，第一樂章的嘆息和哭泣的音調為全曲奠定悲傷的基調；第二樂章是5/4拍的圓舞曲，表現了愛情的甜蜜；第三樂章是歡騰的諧謔曲，終曲樂章以巨大的憂傷和無奈向人們宣告：死亡，是人生唯一的出路。這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出「悲愴」的情緒，這一點也就構成本曲的特色，柴科夫斯基音樂的特徵，都在本曲中得到深刻的印證。
Top 5格林卡《卡瑪林斯卡亞》格林卡是俄國作曲家，俄羅斯民族樂派奠基人。作為俄羅斯民族音樂的先驅人物，格林卡不僅開創了民族歌劇，還寫作了最早的民族交響音樂作品《卡瑪林斯卡亞》。這首幻想曲以兩個民間曲調為主題，進行變化反覆，同時融入了民族化的支聲復調，這是格林卡形成的一整套適合於俄羅斯作曲家的民族交響音樂寫作手法。《卡瑪林斯卡亞》的貢獻和影響，可以用柴可夫斯基的話來說明：「俄羅斯交響音樂植根於《卡瑪林斯卡亞》，就好像橡樹孕育於橡實中一樣。」
Top 4穆索爾斯基《荒山之夜》穆索爾斯基是「五人團」的成員之一，俄國作曲家。他在器樂創作方面留下的作品不多，但卻富有獨創性，其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《圖畫展覽會》。穆索爾斯基創作的《荒山之夜》描繪聖約翰節前夜基輔附近荒山上的妖魔狂歡，樂曲本質上是一首交響詩，總譜上有作曲家為標示樂曲內容而寫的文字說明，以主題動機發展而成。1940年美國迪斯尼公司拍攝的音樂名曲動畫片《幻想曲》中收錄了此曲，更使此曲名聲大噪。《荒山之夜》是交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比，是一部長演不衰的經典之作。
Top 3鮑羅廷《伊戈爾王》鮑羅廷的歌劇《伊戈爾王》是作為俄羅斯歌劇的代表作，同時也是作為鮑羅廷作品中最具民族性的一部作品。此作創作始於1869年，直到鮑羅廷去世，實際只完成了一部分，後由里姆斯基一科薩科夫、格拉祖諾夫整理完成。故事根據古代史詩《伊戈爾王遠征記》寫作，敘述12世紀俄羅斯建國時代，伊戈爾公爵同南方游牧民族波羅維茨人戰爭而虜獲的故事。歌劇音樂以優美動聽的旋律、色彩斑斕的配器法見長，體現出引人入勝的異國情調，歌舞為組曲形式，由「引子」、「女奴舞」、「男子狂舞」、「頌歌」等段落構成，民族風味濃郁。劇中最受歡迎的段落為第二幕中的「波羅維茨人的舞蹈」，作為管弦樂曲經常被演奏。Top 2柴可夫斯基《天鵝湖》
芭蕾舞劇《天鵝湖》（俄語：Лебединое Озеро），自1877年在莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀眾喜愛，成了芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》的故事取材於德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。《天鵝湖》原為柴可夫斯基於1875年—1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，之後作曲家將原作改編成了在音樂會上演奏的《天鵝湖》組曲。《天鵝湖》的音樂像一首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。
Top 1柴可夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》肖邦國際鋼琴比賽堪稱音樂界的奧運會，它是世界上最有名、最嚴格、級別最高的鋼琴比賽之一，每5年在波蘭首都華沙舉辦一次，至今已有70多年的歷史。它不僅記載著現代鋼琴家們的年少風華，更是二十世紀鋼琴演奏史不朽傳奇的見證。第一次世界大戰後，肖邦的音樂被世俗氣息曲解成靡靡之音，甚至連專業音樂院校都不願意再將肖邦的作品作為教學曲目。在這樣的情況下，波蘭的鋼琴家和音樂教育者們決定舉辦「肖邦國際鋼琴比賽」以發揚肖邦的音樂精神，並發掘出優秀的肖邦音樂詮釋者。「肖邦國際鋼琴比賽」的舉辦的確得到了令人矚目的成果，從大賽早期前前蘇聯和波蘭鋼琴家以技巧和音樂相抗，到二戰後毛里齊奧．波里尼、瑪莎．阿格里奇、弗拉基米爾．阿什肯納齊與伊沃．波格雷里奇等一系列當今最走紅的鋼琴大家的橫空出世，「肖邦國際鋼琴比賽」已經成為國際鋼琴家的搖籃。半個世紀以來，肖邦國際鋼琴比賽不僅成為世界最重要的鋼琴大賽之一，也以其嚴格的評審標準還原肖邦及其作品應有的形象。而八十年代波格雷里奇在大賽中出色演奏卻未入選總決賽，致使評委阿格里奇紅顏大怒、拂袖而去一事，不但造就了波格雷里奇個人另闢蹊徑的神話，更為肖邦國際鋼琴比賽再添一絲傳奇色彩。中國鋼琴家傅聰、李明強分別獲得1955年第5屆比賽第三名和1960年第6屆比賽第四名。劉憶凡獲1980年第10屆特殊獎。
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