《菊子詩文集》序

06-22

我愛好文學，是很偶然的事情。十五歲之前，我一直生活在山區農村，耳濡目染的是農家的生活，體驗著清貧和原始狀態，同時也感受著大自然的青山綠水、春華秋實、風霜雪雨之多姿變化。1980年，趕上恢復考試的機遇，我考上了山東省地質學校，從封閉的山村走出，來到了大名鼎鼎的泉城濟南。那時候學習的氛圍很濃，老師們勤勉敬業，同學們學習刻苦，爭先恐後。我對文化知識如饑似渴，是書店、圖書館、閱覽室的常客。古文、哲學、藝術，涉獵甚廣。而一本《唐詩百首賞析》及《宋詞百首賞析》，引領我走進了詩歌的廣闊天地。我喜歡那一首首雋永的詩詞，詩情畫意，簡約而意豐，哲理而味濃。我被古典詩歌深深地吸引。從誦讀到學寫，逐漸積累，詩歌已經成為生活的一部分。2006年，我把積攢了20年的日記式的詩歌習作結集成冊，取名曰《山泉集》。每自觀看，常有成就之感，因為那畢竟是自己的勞動果實。同學、朋友有索要者，便愉快地贈送，他們多表達出敬佩之感，因為若不是有持之以恆的精神，連這麼一件事也難以完成。

2008年開始，我成為中國國土資源作家網註冊作者，這是一個嶄新的起點。這裡雲集了大批有才華的作者，有好作品可讀，有文友可交流，是一處文學愛好者的好天地。起初我只是把以前那些老掉牙的習作發表上去，常有文友光顧欣賞，激勵作用不言而喻。進而寫一些新東西，也常得到文友的鼓勵。就這樣，不斷地讀，不斷地學，不斷地想，不斷地寫。約莫兩年多的功夫，又積攢了厚厚的一本了。取其名曰《菊子詩文集》。收錄其中的有詩歌100首、散文5篇、文學評論4篇、雜文5篇、科學論文1篇，共計115篇。基本上是對現實生活或歷史事件的一些思考心得，雖然稱不上什麼佳作，但都是憑心靈的真切感受而寫，並非捕風捉影之作。因為火熱的生活歷練著心靈，便有了心靈的回應。文字是心靈回應的寫照。實現生活越緊迫，心靈回應越強烈。詩人則以其敏銳直覺在這種回應中醞釀並完成詩歌創作。

文學真是有極大的魔力，看看網上辛勤的耕耘者們就可明白這一點。而且，自古以來，人們都喜歡與「文」沾些邊兒。一說文人，總能叫人肅然起敬。與「文」沾邊，是一件快樂的事，同時又是件苦差事。沒有天賦不行，沒有勤奮不行，沒有毅力不行，沒有獨立思考不行，沒有吃苦精神不行。那些不斷前行，鍥而不捨，不斷感悟，不斷創造的人，是可以把苦變為樂的。

我所理解的文學，是在繼承前人優秀作品基礎上的新創造。這一點無疑不是件容易的事情。前人典籍浩如煙海，讀者根據自己的興趣愛好，選擇閱讀，吸收取捨，化為己用。鑽研愈深，求理愈真，文章愈佳。當然，讀書不是簡單的啃書本，而是與生活、與社會、與自然相結合的體驗、思考、驗證、提升，這就是創新的過程。一篇文章，一件作品，能不能有生命力，很大程度上取決於是否成功地在繼承的基礎上創新。讀一件好作品，常常是既看到前人的影子，又樹立起嶄新的形象；像一個新生兒，經過漫長的孕育，自然地誕生了，既有父母的影子，又有自我的新面目。

我閱讀速度慢，因而閱讀前人典籍的數量是十分有限的，所能繼承的前人優秀文化也是十分有限的。這決定了創新的難度。好在詩歌是語言的精華，雖然閱讀的數量少，但質量高，反覆咀嚼消化，其收穫也是蠻大的。

前人典籍中，《周易》（雖然看不大懂）、《道德經》、《莊子》、《論語》、《孟子》，我都很喜歡。尤其喜歡老子的《道德經》，認為它代表了人類的最高智慧。詩歌當中，《詩經》、《離騷》、曹操的詩、李白的詩、杜甫的詩、蘇軾的詩詞、李清照的詩詞、毛澤東的詩詞等，我都非常喜歡。散文中，《史記》、《戰國策》、韓愈的散文、歐陽修的散文、蘇軾的散文、朱自清的散文等，我非常喜歡。尤其喜歡蘇軾的詩文，認為它們達到了文學藝術的極高境界。至於古典小說，因為閱讀的不多，沒有什麼發言權了。

一個人能寫一點文字，是很幸運的事。人類創造文字，使用文字，是生物歷史上的大事件。因此，對文字存有敬畏之心是必要的，理所當然的。文章沒有寫好，很大程度上是缺乏對文字應有的敬畏之心。不敬畏，然後不用心、不努力，然後很隨意、很草率，當然寫不好文章，自然之理也。作品不在多而在精。唐人張繼的《楓橋夜泊》，就那麼四行、二十八個字，卻被後人永遠地記住了。王之渙的《登鸛雀樓》，就那麼二十個字，也被後人永遠地記住了。當然，一首好詩是浸透了詩人大量心血的。

為文和為人，是有密切關係的，所謂文如其人是也。文章不但是給自己看，還要給別人看的，是要感染人的。如果言不由衷，文章必然蒼白無力；如果作者境界不高，何以提高他人境界？修養問題的確不是一朝一夕之事，可以說是貫穿一生的過程。因此只能從一件一件小事做起，久而久之，養成品格，見於文字，其文字也就有生命力。通常說詩人要有「赤子之心」，是說不流於世俗，不遭受污染。而事實上，赤子之心是很難保持的，因為人生活於現實之中，各種誘惑隨時襲來，做到一塵不染是極難的。唯有「正值」是可靠的，堂堂正正，光明磊落，自己做事自己當，不斷反思自己，人便在不斷的修成之中了。

我總覺得業餘創作更有可能出好的作品。因為文學創作是慢功夫，有時窮其一生也不見得出幾件好作品。靠文學謀生向來是極為不易的。歐陽修有「馬上、枕上、廁上」的「三上」創作法，他的好文章多是在「三上」完成的；《離騷》是在屈原放逐過程中完成的；陶淵明是在歸田園後，創作了大量清新明麗之作的；唐朝的大詩人們多是在他們謀求仕途或遊歷名山大川的過程中，創作了優秀的詩文的；蘇軾是在反覆的從政、遭貶的歷練中寫出他的不朽之作的；蒲松齡是在教書之餘完成他的《聊齋志異》的。也就是說，他們都有自己的某種職業，作為謀生的手段，在這過程中有所感悟，記以文字。這種創作方式，之所以比專業創作好，是因為作家的感悟是深深紮根於現實的，是有源頭活水的，是潛沉靜思的，是更接近真理的，因而更有生命力。

我不贊成把文學看得比生命更重要。文學是生命的需要，是生命的一部分。如果沒有生命，文學便毫無意義。我不贊成文學的速成，因為果子的成熟有自己固有的成長過程。文學不是生命的戕害，而是生命的佑護和滋潤。不必祈求文學家可以拯救世界，呼風喚雨，消弭所有災難，這是永遠不會實現的。詩人也不必把自己裝扮成救世主，這將是十分虛擬的。詩人就是平常人，過著平常的生活，經受著同樣的或者更多的磨礪，同時又受著良知的感召，不時的發出一些警世之音罷了。

這裡還要談到文學的形式問題。即使有著再高的思想境界，即使掌握再真的真理，沒有完美的表達形式，無法進入審美的境界，還不能稱為是好作品。就詩歌而言，古典的詩詞形式的完美是令人讚歎的，它們是詩歌成熟的一種表現，至今還有很強的生命力。比較而言，新詩的形式就顯得有些雜亂。「雜亂」有求新的含義，但要看這種「求新」是否是準確地表達了思想內容。如果把好端端的漢語給拆的七零八落，很少有人讀懂，這種「求新」就是徒勞無益的，其作品就難以普及和流傳。對新詩而言，「精練、押韻、大體整齊」，這些基本原則還是要遵守的。

以上就是我的文學追求的歷程及關於創作的一點心得體會。並不是說我已經把有關的環節都處理好了，只能說我是在創作中努力實踐著自己認為正確的東西。仔細盤點起來，該詩文集中，好詩歌沒幾首，好文章沒幾篇，思之悚然。那麼，為什麼還要結集成冊呢？無非是進行一下總結。有總結才有提高，理清一下思路，肯定成績，查找不足，便於以後的進步。

是通過國土資源作家網「認識」了那麼多文友，讀到了那麼多好作品，得到了那麼多營養、支持和鼓勵。可以說這兩年的寫作成績，與國土資源作家網有很大的關係。因此，特別感謝國土資源作家網這塊寶地，感謝不辭辛勞的編輯們及相互切磋學習的文友們，並祝願朋友們在國土資源作家網的百花園中耕耘多多，收穫多多！

2010-7-14