繪畫中的配色問題，這些點你必須要知道！

我們常常能看到有些作品的配色非常棒，會說人家的色彩感覺好，一方面確實是天賦使然，不得不承認，另一方面還是得有大量繪畫練習以及使用色彩搭配技巧的。

後期熟練了之後更多的就是憑感覺，這個憑感覺的前提是大量的學習積累的。

配色是門超大的學問，有些美院也開設了色彩設計的專業，不同行業色彩趨勢也不一樣，每一年也傾向也有個變化。

（下文可能有些專業概念詞和配色圖比較複雜，業內挺多人是不願意聽不願意看的，包括我當年的老師。但是這些知識點我覺得都挺有用的，設計繪畫專業入門的可以稍微了解，實際畫起來，理論的用處得看個人理解情況了，這些概念等大家熟練後也不會記太深的。）

第一部分不想看的可以直接跳過看第二部分。

（一）基礎配色方式

祭出這張每個設計專業人都懂的圖。。。

關於色相，色調，明度，飽和度，近似色，鄰近色，互補色之類的這些常用的概念詞，大家應該都知道，不知道網上可以查一下。大家可以根據色環來迅速看出上述那些詞的對應位置。

1.類似色相、類似色調配色

就是將類似色相的同一色調的相互調和。

同一種顏色都可以產生很多種不同色調，不同的明度和飽和度的顏色。

如圖右側就是玫紅，粉紅色相的暖色調調和。

2.相反色相、類似色調配色

相似的色調，可以調節由於相反的色相所製造出的視覺落差。

淡雅的色彩搭配明亮的色調時，畫面偏柔美；

暗色調搭配少量淡色調時，畫面偏沉悶、穩定。

3.相反色相、相反色調配色

這一種色調搭配會營造出強烈的變化感。

4.無彩色和彩色配色

在畫面多種色彩時,可採用無彩色（黑白灰）作為輔助來襯托主體。

（二）色調變化

1.鮮色調

在色環中差（90度）以上的對比時，與無彩色（黑白灰）或光澤色（金屬色或寶石色）相配，在各色相之間起到緩衝的作用。

2.灰色調

於各色相之中調入灰色，使大面積的總體色彩向低純度方向發展。

3.深色調

多選用些低明度色相，然後在各色相之中調入黑色或白色。

4.淺色調

多選用些高明度色相，如黃、桔。

然後調入不等數量的白色或淺灰色。

5.中色調

加入一定數量黑白灰，

使總體色彩呈現不淺不深，不鮮不灰的中間狀態。

註：在優化或變化整體色調時，最主要的是先確立基調色的面積統治優勢。

如果設置了小面積的點綴色，會使整體豐富。

反之，若面積過大，易破壞整體。 若面積太小，易被周圍影響。（如下圖過於雜亂 ）

（三）色彩刺激調和

為了將色彩對比強烈的同時達到一種廣義的色彩調和境界。

這就必須運用強刺激調和的手法。

1.面積法

將色相對比強烈的雙方面積反差拉大，使一方處於大面積主導地位。

2.阻隔法

（1）強對比阻隔——將色相對比強烈的各高純度色之間，嵌入黑白灰金銀的線條或塊面。

（2）弱對比阻隔——用深色線條作阻隔，補救因色彩間各要素對比過於類似而產生的模糊感。

3.統調法

在多種色相對比強烈的情況下，

為使其統一，往往加入共同要素而讓同一色調去支配整體。

（1）色相統調

在眾多組合的色彩中，同時都含有某一共同的色相，使配色既有對比又顯調和。

（2）明度統調

在色彩組合中，使其同時都含有白色或黑色，使整體在明度方面的近似。

（3）純度統調

在組合色彩中，其同時都含有灰色，

使整體在純度方面接近。

4.削弱法

使原來色相對比強烈的多方，從明度及純度方面拉開距離，減弱矛盾。

另外，繪畫沒有快速學習的方式，如果非說選最快的，那就是帶著疑問去臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹。

技法上永遠都是熟能生巧！

創意上永遠都是擴大視野！

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