【藝術】走向輝煌——郎森寫意花鳥畫賞讀

06-22

　　郎森，1945年生，雲南省昆明人，1966年畢業於雲南藝術學院美術系，1979年考取中央美術學院中國畫系研究生。師從李苦禪、田世光等先生。1981年畢業獲「葉淺予獎學金」二等獎。曾任雲南藝術學院美術系副教授、中國美術家協會雲南分會理事、中國書法家協會雲南分會常務理事、北京服裝學院美術系教授、中國美術家協會會員、中國畫學會創會理事，曾為北京市教委高級職稱評審委員會委員、美術學科專家組組長。其作品獲1979年全國書籍裝幀藝術展覽插圖二等獎、全國首屆中國畫展覽二等獎、首屆北京國際雙年展現代中國花鳥畫大展優秀獎。1998年應法國拉羅舍LAROCHE市政府邀請舉辦個人畫展，多幅作品在國內外展出，並被多家新聞媒體報道介紹，亦為世界多國收藏。曾為中國駐外使館及中南海、釣魚台國賓館等處創作大型作品。出版有《郎森畫集》、《中國近現代名家畫集郎森》（人民美術出版社出版）。作品曾入編《中國現代美術全集》（中國畫卷、插圖卷）、《百年中國畫集》、《中國當代美術全集》等。

　　多年來，郎森追源溯流，心師造化，承前啟後，涵養詩文，精研書法，紮實拓進，並吸取時代新機，以雄強豪放的陽剛大氣、拙厚沉穩的筆墨、生意爛漫的情調、出奇制勝的構成、隨緣成跡的書寫與西學乃至民間藝術的色彩化合，為大寫意花鳥畫注入了新的生命活力。他在表現內容、表現形式、表現語言和審美情感等諸多範疇內，為大寫意花鳥畫步入當代文化語境，建立當代審美規範做出了卓有成效的貢獻，終於成為當今大寫意花鳥畫壇屈指可數的重要代表畫家。

走向輝煌——郎森寫意花鳥畫賞讀

文賈德江

　　在吳昌碩、齊白石、潘天壽分別將現代大寫意花鳥畫推向頂峰之後，在寫意花鳥畫領域的任何開拓乃至個性的自樹都變得十分困難了。即便如此，現代畫壇仍出現了不少寫意花鳥畫家熱衷此道，他們在大寫意花鳥畫領域甘守寂寞、不懈求索，為經典藝術的薪火相傳而默默耕耘，心在攀登，志在超越。我所熟悉的北京服裝學院教授郎森就是這樣的畫家。

　　多年來，他追源溯流，心師造化，承前啟後，他涵養詩文，精研書法，紮實拓進；他吸取時代新機，借鑒他山之石，以不人云亦云的變革精神，確立了「藝術家要造自己個人的宇宙」(李苦禪語)的創造意識，以雄強豪放的陽剛大氣、拙厚沉穩的筆墨、生意爛漫的情調、出奇制勝的構成、隨緣成跡的書寫與西學乃至民間藝術的色彩化合，為大寫意花鳥畫注入了新的生命活力，在表現內容、表現形式、表現語言和審美情感等諸多範疇內，為大寫意花鳥畫步入當代文化語境，建立當代審美規範做出了卓有成效的貢獻，終於成為當今大寫意花鳥畫壇屈指可數的重要代表畫家。

　　作為「文革」後的第一屆中央美術學院研究生，郎森有機會得到齊白石厚愛的弟子、花鳥畫大家李苦禪的心傳。著名畫家陳子庄曾言：「一輩子沒有機會接觸大家的人，一般說來不會有什麼成就。因其本心未受到啟發，性靈未受熏染。」郎森的幸運就在於一踏進花鳥畫之門，就得到名師的親炙，起點是令人欽羨的。實際上，早年畢業於雲南藝術學院美術系的郎森，以人物畫為主，所作少數民族民間故事插圖如《松帕敏和嘎西娜》等，其裝飾畫風相當出色。蘊藏在他身上的水墨寫意天賦是在中央美院讀研期間被喚起，被激發，是授業導師李苦禪先生把他領進了花鳥畫藝術的天地里。從那時起，他找到了自己的領域，並開始了充滿樂趣和艱辛的探索。

　　深受李苦禪先生啟發和熏染的郎森，與其師一樣，都疏於世俗的人際學問，只痴心於藝術，傻乎乎地將生命付之於筆墨生涯：他們共同地崇敬青藤、八大、吳昌碩、齊白石，洞悉其「外師造化，中得心源」的奧秘，含英咀華，自成家法，他們做人也都厚道老實，不會搞那些「機關算盡」的花招，以至於他毫無怨言地在教學崗位上幹了30年。在此期間，畫畫雖處於業餘地位，反而使他對流逝的歲月更為珍愛，可以說，郎森沒有一天停止過對花鳥畫的研究、實踐和思考。

　　真正傾注全部心力拿起畫筆，是從他2005年退休之後開始的。他像一匹馳騁在草原上的駿馬，似有神助地放情創作了一大批寫意花鳥畫作品，以嶄新的面貌進入了人們的視野。情感的爆發來自長期的厚積薄發和養精蓄銳的必然，出舊闡新在於他在這個領域內突破了前人的既成範式與傳統文人畫情懷意蘊的深遠影響，賦予了這一源遠流長的藝術品種以充滿活力和鮮明個性的現代樣式。察筆墨之蹤，觀出新之筆，其突出特點，顯示出他不與人同的朗朗畫風。

　　特點之一是題材的開拓與意蘊追求的並進。他認為，花鳥畫的變革首先是題材的突破，而題材的突破一方面在於竭力擺脫早已成為桎梏畫家創造的因襲模仿之風，另一方面取而代之的是一種新的美學觀，即花鳥畫應以表現大自然的蓬勃生命力作為自己的宗旨，喚起現代人內心世界熱愛生活、熱愛自然、嚮往美好的豐富感情。郎森的視野已從庭院、室內走向山野，走向生生不息的大自然。他堅持花鳥畫的「寫生」傳統，重在捕捉自然物象的特質與生命，他讓花鳥與山水結合，比古人更強調了花鳥與其生存空間的密切聯繫，他讓水墨與色彩並舉，突破了文人畫歷來以「水墨為上」的金科玉律，他讓花木與禽鳥聯姻，使他作品成為真正意義上的「花鳥畫」，而不是吳昌碩式的作品給人以有花無鳥的缺憾。由此畫中鳥語花香、滿幅生動、情趣盎然。郎森的很大一部分作品，表現的是他家鄉雲南邊陲山澗花木的艷麗野逸之美，如杜鵑、山茶、報春、海棠、虎頭蘭、海菜花、三角梅、蕨菜、石斛花等，都是「立於前人之外」的自然世界，帶來的是一片春光，一片燦爛，一片生機。

　　特點之二是重視寫意的筆墨語言，強調筆法、墨法、色法的自身審美價值。郎森有堅實的書法功底，能自由運用和駕馭筆線，在筆墨的勾勒皴潑之間盡情地發揮自己的才智和想像力，表現自己對現今生活的真切感受。他沒有把筆墨神秘化，沒有把筆墨抽象為脫離生活感受的一種符號，不像當前有些人那樣，走上為筆墨而筆墨的遊戲道路，而是在講究傳統筆墨的理法基礎上，兼顧到實境感受的寫實性和筆墨的生動性。他往往採用飽滿開張而又無可簡約的布局，極盡物象結構的穿插之美，以層次豐富而又勁健大氣的色墨，粗獷樸厚而激情洋溢的筆法，在拙重中求巧變，在奇絕中見形神，務求更強烈、更鮮活、更稚拙、更濃重、更實在的筆厚意豐、形簡情茂的藝術效果。他不僅善於用筆，也善於用墨，更善於用色，色也與墨一樣，以寫為主，在筆力、筆意、筆勢上下工夫。他借鑒了西畫色彩原理，甚至汲取了民間色彩的俗艷，幾乎用純色在紙上直接點染，最大限度地發揮了色彩的作用，使畫中既有東方的文雅、平和、靈動的自然美，也有星光燦爛、山花怒放的現代感很強的美。

　　特點之三是時代品格的充盈與內美表現之異。毋庸置疑，當代花鳥畫的時代品格還在建樹之中，尚須每一個企盼成功者，長時間的共同努力才能完成。我以為，花鳥畫的時代品格不僅表現為內容題材的不同，寄情喻義的互異，而且還表現為藝術形式的變化中。郎森的創造性就在於內容和形式上的突破與創新，他的藝術創造所攜帶的信息，更具有這個時代的特徵。比如中與西、傳統與現代、筆墨與色彩、藝術與生活，都是這個時代所面臨也必須解決的問題。他在中國繪畫的傳統中去開拓，他在中國畫內在的藝術規律中去探尋，他在卓有成就的畫家經驗中去總結，他在西方現代繪畫的觀念中去汲取，他在歷久而彌新的民間美術中求索，更在生機勃勃的大自然中另鑄新意。郎森花鳥畫是獨特的，是一個帶有承前啟後、繼往開來的創造性文本，那新穎奪目的意境、渾然把握的整體感、溫馨璀璨的色彩以及富有前瞻性的眼光，使他在眾多的畫家中卓然而立。應該說，郎森的花鳥畫是現代意識與傳統文化的連接，是時代品格的鑄就。

　　縱觀郎森的藝術，既有以西方寫實主義改造出世的文人畫傳統的融西潤中，也有以上古藝術和民間藝術改造文人寫意畫傳統的借古開今，使之適應當代人民的精神需要，升華人們的審美情操，在世紀的風雲變幻中固本強心。他著力於以一種全新的方式觀照花鳥世界，不是古已有之的「逸筆草草」的寫意，也不是近代從西方輸入的「惟妙惟肖」的寫實，而是一種基於描繪具體物象及其固有聯繫的「意從工出」的生命狀態，真誠地披露自己的心路歷程，抒寫著種種感動、理想與哲思。

　　意象與具象、寫意與寫實、潑墨與沒骨、水墨與色彩，幾者的互補、交匯與融合，刷新了郎森花鳥畫的新面目，重鑄了花鳥畫的精魂。在那更具視覺衝擊力的形線色墨的交響中，仍屬傳統花鳥畫中蕭疏、孤寂、荒寒、落寞與自憐隱沒了，代之以心性熱烈、情感奔放的蓬勃、雄渾、寬博、深沉和希望，確實煥發了現代大寫意花鳥畫的青春與光彩，昭示著未來的輝煌。