[轉載]滾石30周年北京鳥巢演唱會

2011年5月1日，滾石30年北京演唱會相聚北京鳥巢，這次滾石30年北京演唱會的製作規模和藝人數量都會超越台北場。

進入而立之年的滾石唱片被看作華語樂壇30年的發展史，有著深厚的文化和歷史底蘊，30年來孕育了上百位華語樂壇台前幕後的中流砥柱，總共發行近兩千張專輯，合作的歌手超過千人，創造了成千上萬首膾炙人口的金曲，伴隨著上億歌迷的成長，每一首歌都是一段回憶。

　　此次滾石30年北京演唱會，無疑將締造華人史上最大規模的演唱會記錄，成就一場最長時間、最多藝人、最高製作費、最強創意、最多觀眾、最多金曲的頂級音樂盛宴，相信這場演唱會也將成為賺取最多淚水，引發最多歡笑，勾起最多回憶的一場演唱會。一向追求高品質的滾石唱片，有著不可比擬的人文氣質，擁有數不勝數家喻戶曉的經典金曲，想要一一回顧恐怕花上幾個月的時間都嫌不夠。

　　「滾石30周年演唱會」，看的不僅僅是滾石乃至整個華語樂壇的發展歷程，同樣也是所有伴隨著滾石一起成長的歌迷們的成長記憶。

　　對於這樣一場承載太多記憶與感動的演出，「演唱會」三個字已經不能概括它的全部內容和意義，這場極具紀念意義的演出勢必成為全球華人集體懷舊的音樂盛會。滾石30演唱會確定北京國家體育場「鳥巢」的消息一經發布，不但在歌迷中產生巨大反響，全國大批演出商也爭相諮詢，希望除北京站演出之外儘快促成全國巡演。但由於該場演唱會的意義太過不同尋常，藝人數量、檔期調整、節目時長、場地座位以及技術要求等條件的苛刻限制使得在全國範圍內複製該場經典演唱會的可能性微乎其微。

　　8大班級、超過50組藝人、上百首合唱金曲，如此宏大規模使得早前在台北小巨蛋舉行的「快樂天堂滾石30」演唱會時長達到5個小時。而由於此次北京站演出的場地、製作規模及藝人陣容都將超過台北站，在綜合考慮夜間交通及場地地理位置等情況後，滾石唱片最終決定將演出開始時間由常規的晚上七點三十分提前至下午四點半，演唱會時間延長至破紀錄的五個半小時。四點半開演，三點入場，這就意味著觀眾可以在五一當天吃完午餐小歇之後就陸續奔赴「鳥巢」，共同見證這場華語樂壇歷史性的演唱會。早在台北滾石30演出結束時，不少觀眾就在感嘆，節目太過精彩，沒想到5個小時的演出這麼快就結束了。北京站演出將會採用全新的節目，看一場滾石30北京演唱會的時間、藝人以及節目等同於至少兩場大型演唱會的規模，相信一定會帶給所有購票觀眾超值的感受。」此外，由於該場演唱會5個半小時的時長已經接近戶外音樂節的長度。

演唱會陣容：周華健、伍佰、五月天、張震岳、任賢齊、杜德偉、辛曉琪、黃品冠、李建復、小蟲、順子、紀曉君、蘇慧倫、趙詠華、金智娟、姚中仁(Mc HotDog)、黃品源、阿牛、曹格、楊乃文、黃韻玲、莫文蔚、陳綺貞、劉若英、郁可唯、卓文萱、黃鴻升、林凡、丁當、花兒、艾敬、李泉、齊秦、齊豫。

「滾石30」的演唱會。媒體和演出商們都在不惜讚美之詞地預告，這會是一場讓很多人畢生難忘的演唱會。「畢生難忘」，一點都不誇張，因為，「滾石」兩個字，對於很多人來說，幾乎就是青春的全部，而青春，又是人生中最美好、最無法忘懷的階段。可就算你對這些感情鋪墊早已爛熟於心，或許還是忍不住偷偷自問一句，為什麼偏偏是滾石，給我們留下了那麼多值得炫耀的重要的記憶？

從去年開始，各大媒體就已經以不同方式大篇幅重溫了「滾石唱片30年來的光輝歷程」，而去年11月在台北舉辦的「滾石30快樂天堂」演唱會，雖然羅大佑、李宗盛、陳淑樺等「滾石傳奇」遺憾缺席，但絲毫沒有影響大家對於「滾石」的懷念衝動，內地更有旅行社推出了「滾石30年演唱會台灣游」，這一切推動了內地滾石30演唱會的最終落實。

　　周華健、伍佰、五月天、張震岳、任賢齊、齊秦、齊豫、劉若英、莫文蔚、陳綺貞、蘇慧倫……從陣容上看，「滾石30」演唱會的票房爆滿基本上是毋庸置疑的。不過，我們還是不禁想多問一問，為什麼是「滾石」？為什麼那麼多媒體會樂此不疲地「懷念」滾石？為什麼繼王菲復出之後，那麼多歌迷會瘋狂撲票？為什麼「滾石」會成為微博上的熱門話題？

　　 緣起 「內容為王」的時代

　　內容為王，是互聯網領域常見的四個字，在音樂產業談得並不多。雖然，每次有唱片問世，樂評人們都會跳出來吵吵嚷嚷的，但業內人士更相信的是「人氣」。尤其是近年來隨著整個產業的低迷，「人氣」對於業內似乎更加重要，音樂品質反而是其次，所以，快女、快男、神曲成為內地市場「主旋律」。另一個「主旋律」是「懷舊」，怒放、王菲、滾石台灣演唱會，去年演出市場的三大亮點，都跟這有關。而且，三者都有相同的背景，都是八九十年代華語音樂盛世的「遺產」。

　　90後的歌迷可能很難理解那個「盛世」，一個內容為王的時代。那個時代，作為產品生產者的唱片公司是以精心製作為榮的，創作、企劃、營銷、宣傳，每一道工序都由專業人才把控，天王、天后、教父、唱將、偶像、玉女，源源不斷地充實著華語流行音樂市場，滿足了音樂消費者的不同需求——喜歡青春活力的可以「消費」小虎隊、林志穎，喜歡天籟之音可以「消費」齊豫、王菲，喜歡純情甜美的可以「消費」周慧敏、楊采妮，喜歡情真意切的可以「消費」李宗盛、趙傳，喜歡唱將歌王的可以「消費」張信哲、張學友，喜歡苦大仇深的可以「消費」羅大佑、黃舒駿，喜歡抒情女聲的可以「消費」陳淑樺、林憶蓮，喜歡瀟洒帥哥的可以「消費」黎明、郭富城，喜歡鏗鏘鐵漢的有Beyond、伍佰、魔岩三傑……

　　誠然，那個時代也有「粗製濫造」「虛張聲勢」和「無聊炒作」，最光鮮亮麗「天王天后」們也曾被人說是「小丑」，但市場的暢銷產品在工藝上都是精益求精的，在賣點上都是為人津津樂道的，在產品質量上都是過關的，放在當下看都是「更專業化」的。別的不說，就拿小虎隊、林志穎這些當年的青春偶像與現在比，從「包裝」到「歌曲」，都棋高一著。對於消費者來說，都是一個字，值！

　　情懷 理想主義者的堅持

　　在「內容為王」的時代，如果說，唱片公司的專業化程度決定了產品的前景，那麼作為華語樂壇最成功的本土唱片公司(沒有之一)，「滾石」不但是唱片公司經營的經典範本，甚至可以說是華語樂壇一整條生產線的領路人。

　　也許香港人更善於生產「天王天后」、也許飛碟唱片更善於生產青春偶像(小虎隊、林志穎等)，但滾石唱片卻是握住了音樂產業核心產品——歌曲創作的命脈。從80年代以羅大佑、李宗盛、齊豫、齊秦為代表的「人文音樂」到90年代杜德偉、任賢齊為代表的中式R&B，還有內地80年代末90年代初的「搖滾盛世」(唐朝、黑豹、竇唯、張楚、何勇)、台灣90年代初林強引發的「新台語歌運動」和以Beyond、五月天為代表的「搖滾主流化」，直至21世紀開始的所謂「獨立音樂風潮」(張震岳、陳綺貞)，滾石旗下的藝人們為各自的時代貢獻了最經典的作品。

《童年》《愛的代價》《夢醒時分》《傷痕》《心太軟》《我是一隻小小鳥》《朋友》《姐姐》《海闊天空》……這些經典作品除了當時幫滾石賣出了無數唱片之外，更成為廣大消費者們最美好的回憶並深深地烙在每個人的生命之中，正是這些「回憶」構成「滾石30」演唱會的基礎。當五一那天，數萬人齊聚「鳥巢」的時候，他們毫無疑問將從那一首首昔日金曲中重新找回往日的感動。

　　有必要分析這種「感動」的來由，那就是「滾石」從始至終對歌曲創作、唱片製作和概念企劃的高標準嚴要求。作為一個從搖滾雜誌轉型而來的唱片公司，「滾石人」對於音樂都有著一種理想主義者的堅持，他們對於音樂品質和人文情懷的要求要高於市場中的其他唱片公司，羅大佑、李宗盛如此，陳淑樺、林憶蓮如此，徐懷鈺、五月天同樣如此。這種「堅持」，除了保證滾石能30年如一日地推出優質歌曲外，還驅使他們不甘於滿足現狀，勇於突破自己去探索新的領域。於是才有了「魔岩三傑」和林強、陳綺貞、楊乃文這樣的市場另類。

而且，也正是因為理想主義的氣質，滾石才能團結到樂壇最出色音樂人為自己服務，並在30年後的今天還能讓早已各奔東西的老朋友們重新團聚在一起——要知道，無論是台北還是北京，「滾石30」演唱會的報酬在業內不算最高，能把那麼多人吸引到一起，也就只有「情懷」了吧。

　　 前路 音樂≠「快消品」

　　儘管「滾石唱片」功名顯赫，但不得不承認，「理想主義」在音樂產業中並不是主流。對於絕大多數的唱片公司操盤手來說，他們更看重的是唱片銷量和排行榜成績。不能因此說他們急功近利，畢竟音樂是一門生意，他們要養活一個公司，就得儘可能快地掙到儘可能多的錢，這是市場經濟的規律。

　　但是，「滾石經驗」證明，音樂從來就不是用後即棄的「快消品」，對高品質內容的堅持，會帶來更大的財富。尤其是在市場上的音樂內容品質大幅度滑坡的當下，「滾石」當年的理想主義給自己帶來了意想不到的效果。在眾多本土唱片公司先後倒下後，「滾石」這個一度被認為已經不行的品牌重新成為市場熱點。優質內容的積累，一方面讓「滾石30」有「懷舊牌」可打，更重要的是，手握大量優質內容版權也讓「滾石」從音樂生產商(滾石唱片)成功轉型為內容管理商(滾石移動)。

　　我們有足夠理由懷疑「滾石30」的「懷舊效應」不會持續太久，但是，每當音樂市場讓人失望的時候，每當人們又開始懷舊的時候，我們會發現，「滾石」仍然在列，而選秀、彩鈴、神曲、炒作什麼的都早已成浮雲。

　　 滾石人「話」滾石

　　為偉人寫傳記，總要比為混蛋寫更難，解讀一家偉大唱片公司的成功模式亦然。滾石的成功，是不可複製的，既屬於歷史，又啟迪未來。相比能否在殘酷的商業競爭中存活，它曾把唱片產品的品質看得更為重要，只不過在今後，音樂產品不再僅僅是有形的實體，也可能是無形的服務。滾石的聽眾和歌迷，從60後到90後，至少完整囊括了兩代人，儘管他們中的大多數已不再購買封面印有黃色箭靶Logo的CD光碟，卻依然在盡情消費著這份深切的懷舊。

　　為什麼偏偏會是滾石創造了華語流行樂壇的最大奇蹟？究竟哪些人才最有資格對此評頭論足？沒有比「滾石人」更適合來談論「滾石」的了。唱片公司老闆、音樂製作人、歌手藝人，他們共同構成了傳統唱片業的核心流水線。他們既創造了屬於昨天、今天的滾石，又把握著它明日的命脈。

對藝人唯一的責任，是讓他們聽到全場喝彩

　　段鍾譚，滾石唱片總經理，創始人之一。周華健在《最近比較煩》里唱到「我問老段說怎麼辦？老段說，基本上，這個很難」，其中的「老段」指的就是這位滾石在音樂方面的掌舵人。

　　Q：為什麼一定選在鳥巢舉辦滾石30北京演唱會？

　　A：坦白講，我們本來是想在工人體育場做的，但因為工體和球賽有合約，不能設置四面舞台，所以也就無法為演出保證最好的視覺效果。後來知道了還有鳥巢，所以顧不得之前和工體已經談得差不多的合同了，我們決定改變場地。另外一個原因，是我覺得華語地區的演唱會製作水平還是應該有所進步。演出這件事是靠錢堆出來的，是硬碰硬的，雖然我們現在的技術水平可以保證製作一兩萬人的大型演出，但七八萬人甚至二十多萬人參與的演唱會，在歐美國家已經很平常了。我們這次想做的事，希望可以成為華語樂壇的一個新的開端。

　　Q：這麼大一場演出，怎麼讓各個年齡層的觀眾都得到情感上的滿足？

　　A：老實說要讓二三十歲到五六十歲的人都感覺很精彩，我們實在覺得壓力很大。但根據去年滾石30演唱會台北站的經驗，我敢說，在超過九成的觀眾中，都沒有不看完自己喜歡的歌手就提前走人的現象。感動的不光有觀眾，還有藝人，因為那些歌里都包含著他們自己的回憶。只要情感在，我對今年北京站的現場氣氛充滿了自信。

　　Q：這麼多組藝人要在近六個小時內全部登台，如何才能避免給人「拼盤」的感覺？

　　A：拼盤的結構避免不了的，但絕不會有拼盤的氣氛。什麼是拼盤？就是大家來了，唱個歌，就像上班一樣，應付了事，但歌手用不用情感來唱，絕對是10分和100分的區別。在拼盤演出里，觀眾看的是熱鬧，與歌手和歌曲之間，也沒有那種微妙的互動。老實說，如果我要做拼盤，也不會選擇去鳥巢做，演唱會的質感決定了一切。比方說，都是貼著LV商標的衣服，正品與山寨品的質感就不一樣，天差地別。我們把錢都扎到哪裡去了？就是為了營造一種演唱會硬體上的質感。

　　Q：歌手自己最鍾愛的歌，未必是會引發觀眾大合唱的最流行的歌。如何能讓歌手和觀眾雙方都感到很盡興？

　　A:觀眾喜歡不喜歡是我們的第一考量。我們對藝人的最大責任，就是讓他表演完了之後，聽到全場的喝彩聲，這也是唯一的責任。我們必須確定每一秒鐘，觀眾都是很專註地在聽。

　　比如在去年台北站的演出里，有很長一段時間是在回顧台灣的民歌，有12個藝人要登台獻唱。而這次北京站的演出，他們之中只有李建復一個人會來，因為他是《龍的傳人》的原唱，這首歌在內地也是經典，有時代的意義。另外11個人呢，他們也都想來，把我罵死了，但我說不行，我不能把你丟到台上，你唱完後觀眾聽不懂，噓你，我一輩子對不起你。關於整個曲目單，我們一直在修整，就是要考慮到內地觀眾的感受。

每一次有人說滾石要倒，它都沒有輕易倒掉

　　辛曉琪,90年代台灣樂壇的「療傷系情歌天后」，1993年加入滾石，李宗盛為她寫下眾多流行金曲，堪稱是其歌手生涯中最重要的「恩師」與「貴人」。

　　Q：你如何看待自己在滾石的這段經歷？

　　A：在滾石之前我簽的是福茂，一直成績平平。後來李宗盛把我帶到了滾石，這一待就是將近15年。說得俗一點，在這裡我真正發跡啦。等了兩年，我終於等到了一首《領悟》，關於這首歌，創作者「大哥」(李宗盛)自己都抱歉，他說很難唱，沒人敢要唱。成龍聽了我唱的版本後對我說：「這首歌如果不能紅，我就把頭剁給你。」

　　Q：我們一說到辛曉琪，大家都會聯想到你唱苦情歌的形象。

　　A：是啊，只要是談過感情、不算特別幸運的人，聽到《領悟》，都會有共鳴。對我自己而言，唱這首歌也是一種很苦的感覺，因為每次都要把自己的感情舊傷給重新挖出來，你們見過我好好唱完這首歌的時候嗎？

　　歌和歌手之間是緣分，《最浪漫的事》就碰不到我，每個歌手都有自己的歌路。《領悟》是個「妖怪」，它整得我好慘。當初拿到手時就有些不敢碰，歌詞活生生就寫到心裡，赤裸裸地攤開心事。

　　Q：作為製作人，李宗盛為你寫歌時怎麼就能做到那麼精準？那些歌詞，簡直就寫到女性心坎里去了。

　　A：那是因為他本人的感情生活非常豐富，根本不用揣測，對合作的女歌手都透徹了解。他沒有接到一個案子時卻沒感覺的狀況，滾石令人佩服的專業性就在這裡。

滾石的歌手都有一種雋永的精神

　　趙詠華，80年代末出道的台灣流行女歌手，1993年加盟滾石唱片。她的代表曲《最浪漫的事》至今仍是華語樂壇的經典情歌。

　　Q：你所理解的「滾石精神」是什麼？

　　A：應該是一種不屈不撓的精神吧。我在簽約之前，就有人說滾石要倒了，之後的每段時期，都有人會說同樣的話，但每次總是某某某的某張暢銷專輯又救活了它，直到現在，你看它不是還活得好好的嗎？另外，我覺得滾石的整個團隊都有很豐富的原創想法，儘管公司面臨過許多財務困境，但始終沒有影響到大家做音樂的熱情，很多人都不是為了拿薪水才來這裡的。當年，別的唱片公司的內部都是各自為政，大家下班了就趕緊回家，只有滾石，辦公室是在下午三點以後才車水馬龍，直到深夜還燈火通明，所有員工都是主動加班加點。

Q：滾石30北京演唱會的規模，在華語樂壇是創紀錄的，作為藝人參與這場演出，你懷著怎樣的心情？

　　A：在滾石的這30年里，我可能要算是「中古時代」的歌手了。在這個團體里，有我小時候的偶像，比如潘越雲和李建復，也有我認為的在新生代中我很喜歡的偶像，比如陳綺貞和五月天。參加這場演唱會，我會把自己分為兩個角色，跳出音樂人的身份之外，我認為我還是一個歌迷。我甚至希望可以在台下從頭看到尾，我已經打聽了到時會不會給歌手留出一些座位，能不能一開場就坐在前面聽，等到快自己上場了，再去化妝換衣服。

　　Q：到時候會像你希望的這樣安排嗎？

　　A：好像登台的時間安排上是不允許的。不然我就找個工作牌戴上，站著看也行，滾石30的台北站演出，我們好多藝人就是這麼做的。就像一個屬於音樂人的家庭聚會，只要喜歡音樂的人，都會喜歡這樣的感覺。

　　Q：還記得你聽到的第一張滾石出品的唱片嗎？

　　A：我最早聽到的滾石出版的唱片，應該是在很小很小的時候聽到的民歌合輯。從1977年到1980年，校園民歌最流行的時期，當時台灣有個「金韻獎」，誰要是在這項比賽中拿了獎，就可以參與灌錄滾石發行的系列同名專輯。我覺得那個年代的音樂是幸福的，因為人的各方面思維沒那麼進步，資訊也沒有那麼快，每個人的大腦都很簡單、很單純，傳達出的最真誠的訊息最讓我感動。就像畫漫畫一樣，線條越簡單反而越難畫，但是一旦你畫成了，就會深入人心。

　　Q：你所理解的「滾石精神」是什麼？

　　A：今天的唱片公司太過追求「快速」，他們沒有時間和辦法，把一個歌手從一塊璞玉雕琢成一件藝術品。現在呢，我們把不是藝術品的東西假裝成藝術品，把雕琢的過程，變成了一種又一種的模式，所以你會發現今天的歌手，他們缺少了一點雋永的精神。而這種精神，就是很重要的文化創意。這個文化創意並不是架構在商品化和數字化之上的，而是架構在一家唱片公司與一位歌手之間，如何創造出一種默契：我會把你這個人身上的特質給勾勒出來，為你量身打造屬於你的特殊的音樂。

　　比如他們讓我唱的《最浪漫的事》，扮演一個溫柔、愛做夢、對家充滿幻想的女生，是因為他們了解到我是從單親家庭長大的孩子，特別希望以後能有一個美滿的家。他們發現市場上沒有同類型的歌手，就塑造了一條路讓我走，他們認為沒有人可以取代，剛好只有你一個。我覺得這是滾石最讓人感動的，也是我最要感謝的地方。

杜德偉

Q：在離開滾石唱片之後，最近幾年來，你的生活重心是什麼？

　 A：發行完上一張專輯後，從2006年起，我正式開始進入服裝設計行業。現在擁有一個自己的品牌和一家自己的設計公司。我讀大學時念過商業設計專業，成為一名服裝設計師是我現在最大的夢想。

　　Q：沒再考慮過音樂方面的事嗎？比如繼續當歌手？

　　A：其實當完成了專輯《脫掉》之後(2004年)，在個人的音樂事業上，我覺得就像是完成了一項盛大的工程。從此以後，演藝工作可以暫時告一段落了，我可以開始去追隨一些之前一直深埋在心裡的想法了。

　　Q：因為你認為當時的流行音樂產業已經變得太過娛樂化了？

　　A：也不該這麼解釋。其實我的每一張專輯都非常娛樂化啊，舞曲本來就是用來娛樂人的。我只是覺得當歌手、拍戲，和做服裝設計相比，是完全不同的生活。我現在穿自己做的衣服，平時出門不用每天弄頭髮、換各種演出服，這樣就很輕鬆。

　　Q：你被邀請來參加這次的滾石30演唱會時，第一反應是怎樣的心情？

　　A：心頭會湧現出百般滋味。滾石這30年裡面，我經歷了差不多四分之三。其實現在我想最多的不是自己要唱什麼歌，而是這場演出究竟會呈現一種怎樣的風貌。畢竟，滾石最風光的90年代已經過去了，但我仍然希望自己可以是它的一份子。

　　Q：與別的唱片公司相比，滾石有什麼獨特之處？

　　A：在滾石的時候，我們會把工作和私生活混在一起，所有人就像家人一樣，跟我之前簽約香港唱片公司的情況不同，我原來只是把當歌手看成是像上班掙錢一樣的職業。從某種意義上，滾石更像一所學院，它會讓所有歌手自覺、主動地去深造，給我們更多空間，而不只是把藝人當成搖錢樹。記得有件事，剛進滾石那陣子，我覺得自己在音樂上碰到了瓶頸，很想去學一些新的東西，就和段老闆(段鍾潭)提了，想消失三個月，去洛杉磯上舞蹈課。一般的唱片公司哪裡會答應簽約的藝人這種要求？可是段總不但同意了，還給了我一筆錢做學費，現在想想，哪裡還有這麼好的人？

　　Q：當初從香港輾轉到台灣發展，有難以適應的困難？

　　A：我去台灣發展，是李宗盛代表滾石和來香港華星唱片談的，他們希望我能在滾石旗下發表一張國語專輯。可那個時候，我不光不了解台灣音樂市場，連國語也不太會講，幾乎就是語言不通，所以起初是有點抗拒的。我對那段苦練國語的經歷還記憶猶新，當時段老闆跟我說，要盡量去講，勇敢地去講，在台灣交個女朋友就是學習語言的最好方法。

　　Q：你對哪位滾石藝人的印象最深刻？

　　A：應該是趙傳吧。第一次碰見他，是大晚上在公司的辦公室里，他戴著一副大墨鏡和那頂標誌性的帽子站在窗前。我過去打招呼，他抽了一口煙，從頭到腳瞄了我一眼，然後說出了三個字：你會紅。之後我們就成了好朋友，經常一起去唱卡拉OK。

　　Q：你覺得今後的滾石唱片，會以怎樣的面貌繼續存在？

　　A：隨著時代潮流的轉變、人心的改變，一家唱片公司都會充滿很大「變數」，但只有一點應該是不變的，那就是做音樂的初衷。在未來，所謂音樂行業的格局改變之類的，我覺得只是換一個環境，換一個領導人，換一個空間而已。你再看看滾石，縱觀它的成長，這個團體曾經營造過非常經典的作品，形成了一個有獨特創作理念的音樂大家庭，大家都一條心地努力，不在乎還剩下多少大腕——我認為它已經凝結成一種精神典範了。這次的滾石30演唱會，就類似前人栽樹，後人乘涼，回過頭再尋找滾石的足跡時，不管它還在不在，但滾石精神依然是值得大家在茶餘飯後反覆回味的。

　　Q：但滾石現今的規模大不如前，經營模式大幅度轉變，這也是一個無法迴避的事實。

　　A：一個歌手從當紅變得默默無聞，但如果你真的喜歡他/她，是不會在意他/她的起起落落的。滾石也一樣，討論它是不是真的沒落了，我覺得很沒有意義，太不飲水思源了。你曾經享受過它的貢獻，現在反過來抨擊它，是一件很殘忍的事。

Q：你所理解的「滾石精神」是什麼？

　　A：滾石精神是我們大家在那個時代的一種共同認知，是認定這個品牌能夠為社會做一點實事。姑且我們不談到底賺了多少錢，出於怎樣的目的，先都不管這些，但滾石的的確確為音樂人營造了一個安全的家。我們當時是自己的產品當成了個「寶」，正因為如此，外界也才會把我們當成了「寶」。那句「我在滾石，我很重要」，其實是在說，對於大世界而言，每一個小生命體都要意識到自己的重要性。

在人生的大跌倒中，我才意識到自己有多愛滾石

　小蟲和羅大佑、李宗盛齊名，台灣最著名的流行音樂製作人之一。參與締造了滾石唱片的黃金年代，其作品捧紅過眾多流行藝人，在滾石旗下，曾擁有獨立的音樂工作室。

Q：你覺得自己和滾石唱片之間，最緊密的鏈接紐帶是什麼？

　　A：我真正意識到自己和滾石之間根深蒂固的鏈接是在2006到2007年前後。之前的我，一直以來都很平順，但那年卻狠狠跌了一跤，突然覺得自己沒了依靠，很慌，雖然也自己開了公司，但有一座大靠山的安全感沒了。加上母親的去世，包括很信任的會計捲款而逃，讓我心裡一下子空了。在不滿藝人的慫恿下，我們集體狀告滾石賬目不清，作為藝人沒有拿到版權費。那時候我很矛盾，處理事情又過於極端，經過冷靜思考後才發現，當時那麼恨滾石，其實是我很在乎它，既然愛，就應該去愛護啊，幹嘛計較那麼多。從那次大跌倒中，我才意識到自己到底有多愛滾石。這一次，公司又把我請回來參加滾石30演唱會，就像一位大氣的媽媽，不管孩子做錯過什麼，她都會原諒你的。

　　Q：滾石給你的音樂創作帶來的最大影響是什麼？

　　A：滾石給予我們的製作音樂的精神，我後來慢慢似有若無地體會到，那是一句忠告，「寫歌是要有社會責任的」。滾石的音樂注重人文，它關懷這個社會，關懷所有歌迷的心情，關懷大世界的和平……你寫出來一首歌，賦予它鼓勵、撫慰人的力量，那是做音樂的基本良心，是因為你把靈魂傾注到了音樂裡面。對「人」的關懷，已經儼然成為一種「基本態度」。

　　Q：關於這次的滾石30北京演唱會，你有什麼特別想要演唱的曲目嗎？

　　A：有一些離開我們的兄弟姐妹，像張國榮、梅艷芳、羅文、黃霑、黃家駒……他們只能在心中與我們同台。這次我會唱梅艷芳的《親密愛人》。你知道嗎，我從小就看到她在台上綻放光彩，但沒想到自己後來還有機會為她製作專輯，而且她一點也沒有明星的架子，就像一個渴望戀愛的小女孩，於是我寫了《親密愛人》。我代她唱這首歌，也是寄託了對她的想念。

　　 演出商全球最昂貴的演唱會之一

　　在更現實的層面上，一場不可複製的演唱會，不光要有足以載入史冊的文化價值，還要有第一流的舞美設計，有巨大的人力、物力來做支撐，以及所有普通大眾最關注的話題——最昂貴的製作成本。

　　打造這場滾石30北京演唱會究竟花掉了多少錢？這個問法不免俗氣，但就像IT界白領們關心的中國企業上市紐交所和納斯達克後的市值一樣，數據的結果往往最能說服那些總愛在雞蛋裡面挑骨頭的敏感神經。這場超級演出的聯合主辦方之一，中演文化娛樂公司的相關負責人張熠明先生，向記者講述了為舉辦滾石30北京演唱會所付出的大量幕後心血。

　　記者(以下簡稱記)：滾石30北京演唱會的舞美設計的最大難點在哪幾個方面？

　　張熠明(以下簡稱張)：最大難點有三個。首先是音響問題，由於鳥巢特殊的建築構造，我們設計出了一個比標準足球場還大的四面舞台區，為了避免出現第一層看台嫌吵、第三層看台聽不清的狀況，音箱數量必須足夠。滾石30北京演唱會是以U2樂隊360度巡演的場地規格為參照標準的，這次我們從全亞洲一共租用了700個MeyerSound牌的頂級音箱，數量超過北京奧運會開幕式的一倍以上。另外，還有200多隻麥克風和29個調音台，這個規模是一場普通大型商業演出的幾百倍。

　　其次，鳥巢地基下方30米處有一個大洞，這次要把主舞台搭在上面，所以承重問題就很關鍵。為了讓主舞台的承重梁避開這個大坑，技術人員特別燒制了長達33米的鋼樑，每一根的造價高達100萬人民幣。此外，整個工程的工期和技術難度都是前所未有的，尤其是工期極為緊張，光是裝台，就預計要耗費整整一個月。

　　記：請更具體一點，現場放置那700個音箱有什麼講究？

　　張：這批音箱會分別被放在舞台區、場地周邊和每一層的看台區，還有一些會被吊在鳥巢上方的鋼樑上。技術人員在場館的頂棚鋼樑處，共設置了16個吊點，整個項目是請國外的專業音響師來做的，國內的音響師目前還沒有能力來承接。由於本次演出的搖滾元素偏多，最多同時有七支樂隊在演奏，如果音響設計稍有不合理，在鳥巢內部，聲音聽起來就會很散亂，迴響嚴重。至於為什麼一定要用最頂級品牌的音箱，因為不光要彌補數量上的缺陷，還要保證每一個聲源的功率都足夠大。

　　記：參予這場演唱會的藝人總數量，遠遠打破了過去國內演出市場的紀錄。作為主辦方，開展藝人的組織協調工作是不是特別困難？

　　張：是有很多難以想像的困難。我經常開一個玩笑，我們自己辦同學聚會，有時都很難湊齊人數，何況與滾石唱片相關的這批大牌藝人。5月1日又處在演出旺季，能看到這麼多藝人齊聚鳥巢，真的是一次不可複製的壯舉。幸運的是，一提到「滾石唱片」這幾個字，號召力依然很強，誰都不想錯過以「滾石30周年」為名的這場「校友聚會」，其實這次的藝人酬勞絕不算高，但所有藝人卻都以能盡量多唱幾首歌為榮。

　　記：能不能透露一下滾石30北京演唱會的製作成本？

　　張：本次的成本在3000萬人民幣以上，放在國際樂壇，也是目前最昂貴的演出之一。這裡可以提供大致的數字對比，Lady Gaga全球巡演的單場成本在230萬美金左右，Beyonce大約是100萬美金一場。

　　記：從演出商的角度，你如何預測這場演唱會對今後國內演出市場的影響？

　　張：單就北京而言，之前最大的演出場地是工人體育場，可以容納超過四萬人。通過滾石30北京演唱會，我們希望打破四萬人以內的規模標準，逐步實現操作八萬人以上的「超級演唱會」的可能。從文化意義上來看，它是一座可以載入華語音樂史冊的里程碑，就像宣傳語所寫的，「錯過再等30年」，被複制的可能性微乎其微。舉個簡單例子，為了解決長時間的供電問題，我們不惜租用了總長度高達十幾公里的電纜線，並且在鳥巢外圍安排了六輛發電車隨時待命，我相信所有這樣的付出都是值得的，它的票房成績，應該會是近幾年來北京單場演出的冠軍。

　　內地觀眾調查

　　 你心目中的滾石印象

　　滾石唱片的30周歲生日(2010年)其實早已過去了，但那種用音樂來記錄一整個世代的愛情、夢想與生命的內心衝動，卻遠遠還未停息。在那些曾經感染了一代又一代人的歌手們齊聚鳥巢，再度為我們唱出一首首經典旋律之前，其實有必要了解的是，在「滾石」這兩個字面前，大陸觀眾究竟走過了怎樣的心路歷程？以下是《精品》和搜狐音樂頻道聯合進行的網友在線小調查，僅供參考。

　　Q1 在你心目中，最能代表「滾石」氣質或「滾石」精神的幾位藝人是？

　　李宗盛22.12%

　　周華健13.94%

　　羅大佑12.98%

　　陳升8.17%

　　五月天7.69%

　　林憶蓮5.29%

　　Q2 你最期待看到哪些藝人組合在「滾石30」的北京舞台上同台獻唱？

　　李宗盛+張艾嘉+林憶蓮 22.09%

　　五月天+伍佰+張震岳11.66%

　　羅大佑+李宗盛+李建復+小蟲7.98%

　　陳綺貞+張震岳+楊乃文7.98%

　　五月天+花兒+羽泉6.75%

　　辛曉琪+萬芳+潘越雲+齊豫6.13%

　　Q3 作為大陸歌迷，你買的第一張滾石出品的唱片是誰的專輯？

　　周華健 18.42%

　　五月天11.84%

　　羅大佑7.89%

　　李宗盛3.95%

　　魔岩三傑之一(張楚、竇唯、何勇)3.95%

　　齊豫 2.63%

　　Q4 你認為誰沒來參加滾石30北京演唱會是最大的遺憾？

　　陳淑樺18.42%

　　林憶蓮15.79%

　　陳升11.84%

　　梁靜茹10.53%

　　羅大佑9.21%

　　Beyond 9.21%

滾石30鳥巢演唱會精彩看點

5月1日滾石30鳥巢演唱會也是在內地第一次舉辦近6小時的演唱會。主辦方中演文化娛樂公司表示本次舞台製作比原本曝光舞台效果圖有了改變，將更加宏大豪華，舞台製作成本也增加了300多萬。主辦方還公布了一些幕後接待的小故事，本次藝人團隊將包機前往北京，接待中將租用120輛別克商務車隨時待命，並包下了整個一家酒店，大批藝人也將帶家人以及密友來京觀看演出。

1、Intro序

　　滾石30鳥巢演唱會以台灣原住民的古老民謠作為開場，在全場所有大屏幕上播放多媒體全影像動畫，畫面返璞歸真，表現了自然界中的種種基礎元素並極具深意地講述了滾石唱片30年關於愛音樂、不懈堅持的精神。

　　隨後在《快樂天堂》的歌聲中幾百名兒童手持黃黑色氣球沖入場內一起放飛，上千隻氣球飄向藍天，預示著演出正式開始並掀起第一個小高潮。

　　參與藝人：郭英南、紀曉君

　　絕對亮點：感人的氛圍以及滾石精神的表現。

　　上百兒童放飛千隻滾石氣球。

　　因素：無

　　提前功課：補習《老人飲酒歌》等台灣民謠以及歌曲《快樂天堂》

　　2、開場SuperBand

　　序段落之後滾石30演唱會正式開始，三大超級樂隊從舞台下方徐徐升起，伍佰+Chinablue、張震岳+free9、五月天，當今三大樂團組成難以置信的Superband「伍、岳、天」。主唱阿信、張震岳、伍佰三人共同合唱80年代的經典歌曲，並向前輩致敬。這其中就包括了同台唱響李宗盛的《凡人歌》、羅大佑的《戀曲1980》、陳升的《北京一夜》、陳淑樺的《夢醒時分》等金曲等等。主唱之外，三大樂團吉他手以及各位樂手也將對飆技巧，展開一番樂器狂斗，先聲奪人。

　　參與藝人：五月天、張震岳、伍佰

　　絕對亮點：三大樂團組成不可思議的新天團「伍岳天」

　　因素：三大樂團間的化學效應

　　提前備課：溫習80年代滾石經典歌曲

　　3、張震岳、熱狗、花兒組

　　張震岳將與Mchotdog熱狗以及花兒樂團分別演唱《愛我別走》、《嗨嗨人生》、《靜止》等經典歌曲，而張震岳還將和花兒合唱一曲代表作《自由》。

　　參與藝人：張震岳、熱狗、花兒

　　絕對亮點：熱狗在鳥巢的說唱

　　花兒重組以及與張震岳的合唱

　　因素：花兒樂團臨時重組後的「抽風后遺症」

　　提前備課：花兒早起的歌曲；熱狗的新歌《嗨嗨人生》

　　4、任賢齊、黃品源、阿牛組

　　任賢齊、黃品源、阿牛三個青春大男孩將組成活力陽光組合，而他們此次演唱的歌曲註定是橫掃當年的陽光K歌金曲。這其中就包括《心太軟》《對面的女孩看過來》《小薇》《桃花朵朵開》等。

　　參與藝人：任賢齊、黃品源、阿牛

　　絕對亮點：活力陽光的全場大合唱

　　因素：阿牛的可愛氣場

　　提前備課：歌曲無需備課

　　5、女力樂團

　　由黃韻玲、蘇慧倫、卓文萱四個人將各自組成自己的「女力樂團」獻唱經典曲目，其中包括《lemontree》、《鴨子》、《猜心》等，最後四個人還將合唱張艾嘉的經典曲目《童年》。

　　參與藝人：黃韻玲、蘇慧倫、卓文萱等

　　絕對亮點：四人合唱張艾嘉的《童年》

　　因素：張艾嘉是否會出場

　　提前備課：溫習四個人的代表作

　　6、K歌情人

　　這個部分選取了滾石唱片30年中最經典的男女對唱情歌，這其中就包括了曹格與卓文萱合唱的金曲《梁山伯與朱麗葉》、小鬼和郁可唯合唱的《美麗的神話》、品冠與蘇慧倫合唱的《在我生命中的每一天》、以及張洪量與莫文蔚合唱的《廣島之戀》。提這其中就不得不提到1997年那首《廣島之戀》，直到現在依然是KTV點唱冠軍，也是莫文蔚獨家保留曲目。鳥巢當晚，莫文蔚、張洪量，十多年沒有同台的兩人將攜手再現經典。

　　參與藝人：曹格、卓文萱、小鬼、郁可唯、張洪量、莫文蔚、品冠、蘇慧倫

　　絕對亮點：莫文蔚張洪量十年之後首度合唱《廣島之戀》

　　因素：莫文蔚、張洪量十幾年沒有同台合唱，全場大合唱之外是否會感動到落淚。

　　提前備課：滾石30年中的經典對唱歌曲

　　7、女人心部分

　　之後由辛曉琪、趙詠華、娃娃、林凡、郁可唯、順子等女歌手組成的情知女人心部分。將帶來《味道》、《最浪漫的事》、《漂洋過海來看你》、《滾滾紅塵》、《我是不是你最疼愛的人》、《回家》等一系列表現細膩女人情懷的經典歌曲。相信屆時一定會引領全場女性觀眾齊聲合唱。而《味道》、《最浪漫的事》兩首歌則將會引發那些上年紀的情侶老伴的甜蜜共鳴。而情知女人心部分也有可能因為一位男性神秘嘉賓的出現而改變整個主題。這將成為現場才能確定的神秘亮點。

　　參與藝人：辛曉琪、趙詠華、娃娃、林凡、郁可唯、順子等。

　　絕對亮點：每人一首情知女人心經典歌曲，將掀起全場女性觀眾大合唱

　　因素：神秘男嘉賓是否會出現

　　提前備課：娃娃的《漂洋過海來看你》

　　8、五月天、叮噹、陳綺貞

　　在開場加入「伍岳天」之後，華語天團五月天還將和師妹叮噹、獨立女王陳綺貞成組獻唱鳥巢。早在去年工體演唱會中表示下一站演唱會是鳥巢的阿信，這次將把初體驗獻給滾石30演唱會，相信五月天也將倍加賣力地表現自己。他們的《知足》、《溫柔》、《倔強》將引發全場歌迷的尖叫。此外，叮噹將翻唱李宗盛的《我是一隻小小鳥》，陳綺貞將獻唱《還是會寂寞》、《吉他手》、《旅行的意義》等經典歌曲，文藝之風將吹遍鳥巢。阿信與陳綺貞的北京首度合作也相當令人期待。

　　參與藝人：五月天、叮噹、陳綺貞

　　絕對亮點：阿信與陳綺貞的互動

　　因素：試水鳥巢的五月天，當天能否提前征服鳥巢

　　提前備課：中老年觀眾提前備課五月天與陳綺貞的經典歌曲。

　　9、周華健、杜德偉、羽泉

　　周華健帶領杜德偉與重新歸隊的羽泉演唱。杜德偉演唱的《情人》、《鍾愛一生》，羽泉演唱的《最美》、《冷酷到底》都是我們很久沒有聽到卻是屬於他們的代表作。而這個部分中，周華健將帶來屬於他12分鐘的經典串燒《花心》、《讓我歡喜讓我憂》、《風雨無阻》、《愛相隨》、《有沒有那麼一首歌》等經典情歌一網打盡，一向在北京人緣極好的周華健那晚將徹底成為8萬人的合唱的總指揮。

　　參與藝人：周華健、杜德偉、羽泉

　　絕對亮點：周華健的12分鐘經典串燒

　　因素：杜德偉的性感爆點

　　提前備課：重溫杜德偉、羽泉早期的經典歌曲

　　10、伍佰、劉若英、莫文蔚

　　結束段落之前，伍佰和莫文蔚、劉若英組成「美女野獸」組合將上演最火辣的一幕。伍佰的激情獻唱《浪人情歌》、《挪威的森林》。劉若英的兩首《很愛很愛你》、《後來》，莫文蔚的《他不愛我》、《堅強的理由》也必將引發全場的合唱與尖叫。

　　11、向經典致敬+金曲串燒

　　最後一個階段分為兩部分，首先，滾石唱片將向那些和滾石唱片有著良好關係的已故音樂人致敬，現場大屏幕也播放這些已故大師的生平畫面。小蟲將自彈自唱已故歌手梅艷芳的《親密愛人》。李泉、周華健、任賢齊、曹格將以不同組合演唱張國榮的《追》、黃霑《黎明不要來》、Beyond樂隊的《海闊天空》。周華健還將和辛曉琪合唱張國榮的《當愛已成往事》。配合演唱，相信音樂在耳邊回蕩，腦中也會回想起這些音樂人帶給我們的歡樂與感動。

　　在結束前的最後一個階段將是滾石群星帶領全場觀眾進行近十首經典歌曲的大合唱，這其中就包括了《新不了情》、《童年》、《戀曲1990》、《可惜不是你》、《把悲傷留給自己》、《愛的代價》。特別值得一提的是，激勵中華民族情結的歌曲《龍的傳人》的創作者侯德健以及這首歌的首唱者李建復將共同帶領大家合唱這首歌曲。最終全體明星將在《真心英雄》中結束這場近六小時的演出。