對話《明月幾時有》編劇何冀平：要是我的本子沒人看，我會很痛苦

日前，由許鞍華導演，何冀平編劇，周迅、彭于晏、霍建華、葉德嫻、郭濤等諸多明星主演的電影《明月幾時有》正在全國影院上映，該片一經上映，不但得到業內人士的好評，也獲得觀眾的一致好評，豆瓣電影評分6.9，讓人一改觀眾對於抗日題材影視劇的固有印象。

對此，電影日報獨家專訪了該片的編劇何冀平，作為一名大咖編劇，何冀平曾創作出《新龍門客棧》《黃飛鴻》《龍門飛甲》《投名狀》《楚留香》等諸多經典影視劇，那麼這一次與許鞍華導演的合作經歷是怎樣的？又有哪些鮮為人知的幕後創作經歷？同時，何冀平還透露了與姜文導演合作新片《俠隱》的初衷。以下是專訪內容。

劇本創作不局限題材和類型

電影日報：自從《明月幾時有》上映以來，很多電影從業者都對此做出了超高的評價，田壯壯導演更是想要一本最早的文學劇本。請問，您創作《明月幾時有》的契機是什麼呢？

何冀平：在香港三十年，什麼寫作都有，像練就十八般武藝，沒有不敢寫的，話劇、電影、電視劇、音樂劇、戲曲五項，兩地就是十項，每天每時都在寫作中打滾兒，早已沒有我要寫什麼的空間，這麼多年都是找上門。許鞍華早對香港東江游擊隊這一段歷史有興趣，之前我們相互欣賞，但見面也就是笑笑，聊幾句閑話，這次導演來找我，又是喜歡的導演，當然往前排，擺在第一位。

電影日報：感覺您一直在從事古裝或者武俠類劇本的創作，為什麼會想到創作抗日題材的電影？

何冀平：有點誤會，我寫的並不都是古裝或武俠劇，只是有幾個武俠的出了點名。我從不把武俠或抗日，時裝或古裝，完全不同的題材分開，在我看都是一樣的，都是寫作，都得下一樣的功夫，不過是故事、背景、服裝不同，各有特點，創作的中心任務都是一樣的。就好像吃，都是咀嚼、吞咽、消化、吸收，但菜肴不同。

寫劇本除了資料，最重視親身接觸要寫的人

電影日報：一想到抗日，大多數人會想到內地的抗日戰爭，對於香港知之甚少，為什麼您會想到寫香港而不是內地？

何冀平：開始搜集資料，我和導演看了三米厚的資料，外加影像、錄像，還有訪問，梁家輝那段就是真實重現。當年的游擊隊多數不在了，留下的零星幾個人是當年十來歲的「小鬼隊」，現在他們就是開的士、做商販的普通人，住在香港擁擠的窄街舊樓里，當年出生入死，如今沒名沒姓，一點不埋怨，一句「都得吃飯嘛！」就是心態。我被感動，就寫寫這樣的普通人吧。

電影日報：您在創作中有沒有遇到哪些困難？

何冀平：困難是資料太多，雖然有些是重複，角度不同。最早只想寫「大營救」，資料也足夠，片名就叫「大營救」。我寫了這麼多年，有時是料太多，有時是太少，哪種都不容易處理。我覺得選取角度最難，從哪裡入手最難。各花入各眼，同一題材選什麼寫，跟作者這個人的許多方面有關聯。後來，還是被人物吸引，從人物入手，選了一些真實事件和人物，集中、變化、添加，突顯，重組人物關係，重塑人物性格，還要把眾多零散的人和事連起來。

電影日報：您生在在內地，而後移居香港。兩種不同的生活環境，對於您在創作中有什麼幫助？

何冀平：大陸給了我傳統文學根基，否則不會為一個抗日的片子取出《明月幾時有》的片名。香港給了我商業、眼界、靈活應變、專業職守。

電影日報：您當初為了創作《天下第一樓》，曾深入各個飯店調研，還參加飲食培訓拿到了「二級廚師」證書。那麼，此次的《明月幾時有》您都做了哪些方面的準備呢？有哪些讓您印象深刻呢？

何冀平：我寫劇本除了資料，最重視親身接觸要寫的人，必須是直接的，實在沒有，間接的也要。這次在香港的幾次採訪，看那些人，聽他們講。採訪的地方是一個社區中心，是香港下層市民聚集的地方，可以吃簡單的飯，看書、聚會，因為是政府的，免費，設施可以說很差，連喝水的茶杯都很粗，中產是絕不會去的，在那種地方訪問，我與導演和他們坐在這種地方，我心裡有點難過，這是心情。被訪人的小動作、語言、面容表情、衣著談吐都會給我啟發聯想。

許鞍華導演大大咧咧，但對劇本要求嚴謹

電影日報：與許鞍華導演合作的原因是什麼？您怎麼評價許鞍華導演？

何冀平：我就別評價了，一兩句說不清楚，眾多好評價我都認同。說幾點吧，一是認真細緻，看她大大咧咧，但極細，對劇本要求嚴謹，每個細節都記得，一點不合理都看得出來，而我就喜歡這樣的。再有，她知道什麼是「好」，她認為的「好」和我的好能合拍。還說片名，許多人都不看好，說必須得改，會影響票房，我心裡也打鼓，暗暗備了幾個，如果導演也說改，我就不堅持了，但她喜歡。再有是拚命，她的年齡不是秘密，在拍攝現場曬得像黑人，又黑又瘦。拍攝前，親眼見她為體力磨鍊體能。

電影日報：主旋律的電影在電影市場上一直都不是主旋律，您擔心過票房和口碑的問題嗎？

何冀平：我沒有當主旋律寫。自認為，我寫的都可以說是主旋律，導人向善，導人向上，給出路，有光明，人物都不是沮喪的，無望的，就是失敗也有骨氣。我覺悟不高，很少有機會參加學習，可能理解有誤，但我就是這麼認為的。

? 何冀平與導演許鞍華

談IP改編：不能為IP而IP

電影日報：如今，IP改編成為熱門，不少電影不再原創劇本，而是開始改編IP。常常有人感嘆說：中國的編劇是最好做的職業。您對此有什麼看法？

何冀平：編劇是一個苦活兒，怎麼成了最好做的了？我每寫一個劇本像病一場，而這個病還沒好，下一個病又上身了，人總在病中，還說最好？

電影日報：您如何看待IP改編？

何冀平：我沒做過，看的也不多，不大了解。不是不行，也不反對，像傳統京劇《楊門女將》改電視劇不也是IP改編嗎？不能為IP而IP，為錢和所謂的效益IP改編就走偏了。

電影日報：現在網上流行「給編劇寄刀片」的說法，意思是當劇情的進展出乎觀眾的意料時，人們對於編劇的一種發泄言論。您覺得編劇和導演是否應該迎合觀眾?

何冀平：我不迎合，但我要好看，讓老的中的少的都覺得好看。我做的這行不是個人藝術，必須要上座率，要票房，要是我的本子沒人看，我會很痛苦。

談與姜文導演合作新電影《俠隱》的初衷

電影日報：姜文導演的新電影《俠隱》已經開拍，這部電影由您和姜文導演共同擔任編劇，請問此次的創作與以往有什麼不同嗎？能夠透露一下您創作這部電影的初衷？

何冀平：我生長在北京，但現在的北京已經不是北京，不知是哪裡？很想重現一下曾經的北京，我童年的北京，我從大人嘴裡聽說過的北京，用姜文的才華和鏡頭展示出來，就是我的期待。

電影日報：您覺的與姜文導演的合作怎麼樣？劇本由兩人共同創作，會不會有意見不和的時候，是怎麼解決的？

何冀平：我從來都會盡量滿足導演，把導演要的、喜歡的，化為我的，寫進劇本，畢竟電影是導演的藝術。話劇則不然，話劇是以編劇為主的。

電影日報：接下來您工作的重心在哪方面？您創作的方向和計劃能否透露一下？

何冀平：我這裡流量大，變化也大，真說不好下一個準確的是什麼。

大咖小傳

何冀平，中國劇作家，中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。中央戲劇學院戲劇文學系畢業，畢業後從事專職戲劇創作，曾任北京人民藝術劇院編劇。1988年，何冀平創作的《天下第一樓》演出後轟動京城，演出場次僅次於《茶館》，被譽為當代現實主義經典。

1989年移居香港，投身影視創作，完成了《新龍門客棧》《黃飛鴻》《龍門飛甲》《投名狀》《楚留香》等電影電視作品。曾先後獲得中國首屆「文華獎」、中央戲劇學院首屆學院獎「文學獎」、北京市優秀劇作獎、中國戲劇「曹禺獎」、「十月」文學獎、中國政府「五個一工程獎」及兩度獲得中國電視劇「飛天獎」，並曾榮獲「北京市勞動模範」稱號。作品收入《中國當代文學作品精選全集》。其《天下第一樓》、《德齡與慈禧》劇本被收錄進香港中學中文課程內。2013年，榮獲首屆「香港六藝卓越女性」獎。