關於小楷學習的幾個問題

小楷作為我國書法百花園的一朵奇葩，一方面它具有大字藝術的共性，遵循共同的「理」「法」「意」，另一方面它又具有自己獨特的風格，如蘇東坡所說的「大字難於緊密無間，小字難於寬綽有餘」。筆者在近幾年的小楷學習中，有以下幾點體會。

（一）工具的選擇。有人說「善書者不擇筆」，其實這有一定的片面性。選擇合適的工具，一能使我們在臨帖時更貼近古人的原始書寫狀態，二能使我們在創作時得心應手。小楷用筆也是一樣。筆選擇硬毫或兼毫，筆肚豐而筆鋒健：筆肚豐，貯墨多，就不會頻繁沾墨而影響筆勢的流暢和書寫的速度；筆鋒健，就能提得起，按得下，隨倒隨起，乾淨得落。馮班《鈍吟書要》中說：「畫能如金刀之割凈，白始如玉尺之量齊」，就是說用筆要乾淨，不臃腫，不齷齪，而這跟筆鋒有很大的關係。紙以熟宣為主，因為它吸墨慢，有利於表現小楷的棱側；寫古拙風格的可以半生熟。當然生宣也可以寫小楷，但對筆墨的要求較高。說到墨，以不粘紙為要，太濃滯筆，太淡傷神。至於硯，簡單一些，乾淨，不含污穢就可以了。總而言之：作小楷，筆宜尖不宜禿，墨宜濃不宜淡，紙宜熟不宜生，硯宜凈不宜臟。

（二）取法的選擇。我們知道，小楷的發展有兩條脈絡：一個是經書，一個是名家法帖。前者不宜初學，因為那是經生所書，以抄經為目的，以速度為要求，筆法相對簡單一些，儘管它們有著書法的「原生態」。 而後者有一個「雅化」的過程，從用筆和結構都成熟了很多。至於選擇哪種法帖，主要看各人的喜好。但一個原則，不要選擇個性強烈的書風，因為它們一般具有排它性或習慣性的用筆，在我們的後續學習中，會跟其它書風不兼容。明清、元小楷都可以入門，由此而上溯魏晉，魏晉是一個繞不過的彎，「書不入晉終下品」，然後再根據自己的理解，橫向或縱向，增加或篆或行，或寫經或墓誌之類的趣味，由約而博，慢慢寫出自己的面目。

（三）增加書寫的靈動性。小楷最怕「上下齊平、前後一等、平直相似、狀如運算元」，所以就要增加它的書寫性、靈動性。我覺得有幾個方面可以一試：

1、提高書寫速度。我們知道，小字一如大字筆畫要精到，以端莊沉著為主，但如果以慢速來書寫，可能就會顯得笨，顯得拘。《漢溪書法通解》里就說：「真書過遲，難求生活。」。慢可以寫得很靜，但也可能過靜，沒有精神。我以前寫小楷，都寫得很慢，參加中書協的一個短訓班時，劉文華主任就說，小字寫慢不是壞事，回來後我試著寫快一些，感覺全然不同。所以我們可以在熟練的基礎上，在不喪失精到的前提下，適當提高書寫速度。不過也別總是快，狂風驟雨般的激情，您得寫草書。

2、勢的連貫。一個是字內的連貫，就是筆畫和筆畫之間要有呼應。上一個筆畫的收筆就是下一個筆畫的起筆，這裡有個空中的動作，使得筆斷而意連，形離而勢貫。清蔣衡《拙存堂題跋》中說：「若逐筆安頓，雖工必呆」。孫過庭《書譜》也說：「真以點畫為形質,使轉為情性」。這個使轉就是血脈的流動，這脈絡一通，字就動起來，活起來。啟動先生也說過：「楷書宜當行書寫，其點劃顧盼始不呆板」。所以我們也可以借鑒一下行書的筆意。另一個是字外的連貫。通過上下字的大小、奇正、虛實、疏密等變化來增加整行的流動性。我們看魏晉或明清的小楷，經常運用上縮下伸，上奇下正等方法來進行變化，因字賦形，因時適變，達到行雲流水般的靈動。包世臣《藝舟雙楫》曰：「古帖字體，大小頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差，而情意真摯，痛癢相關。」就是一種變化中求和諧，於錯落中求流貫的效果。

3、結構的調整。前面說過「大字難於緊密無間，小字難於寬綽有餘」，除了寬綽外，小楷在結構上也有不少的處理方法：如錯位：上下結構或左右結構，兩部分作位置或角度的挪動，達到似奇反正的效果；又如強化對比，上面疏一點，下邊密一點，左撇短一點，捺再拉長一下，分割出不同的空間，造成遠勢；又如簡省一下筆畫，以點代橫或豎等，點在小楷用得比較多，變化也很多，起到一種畫龍點睛的作用，有種「巧笑倩兮，美目盼兮」的感覺。但不可用得過多，會顯得碎。小楷的結構還有不少的方法，大家一起慢慢總結吧。4、章法上。小楷的章法跟大字一樣有三種：有行有列，有行無列，無行無列。我傾向第二種，再加上上齊而下參差，空氣自然流動，再加上紅色印章的調劑，效果是不錯的。現在對形式的翻新，手段越來越多，多看作品集，多嘗試，就會學到更多的章法

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