攝影技巧學習：視頻拍攝技巧

作者: hmbis 2012-07-10 11:45　[查查吧]　來源：www.chachaba.com

　　(一)固定鏡頭是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，而被攝對象可以是靜態的，也可以是動態的。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。例如，當您拍攝運動員起跑時，使用固定鏡頭就更能表現運動員爭先恐後地越出起跑線的情景。固定鏡頭的時間不能太長，一般是7秒到10秒。

　　(二)運動鏡頭，就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位，或者改變鏡頭光軸，或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫面。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。下面重點講一下在拍攝時用得比較多的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭這幾個方式。

　　1.推鏡頭，攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距使畫面框架由遠而近向被攝主體不斷接近的拍攝方法。用這種方式拍攝的運動畫面，稱為推鏡頭。此拍攝方法開始時，要先用一個廣角的，時間不超過4秒的固定鏡頭開始(稱為起幅)，然後慢慢的改變鏡頭焦距，由遠及近的向被攝主體靠近。然後定在主體上3秒(稱為落幅)。注意推進的時候速度要勻稱，不能過快或過慢。

　　推鏡頭的目的是為了突出主體人物，突出重點形象，突出細節，突出重要的情節因素。例如，在起跑點拍攝時，需要突出某一運動員。方法是：先用一個廣角固定鏡頭對跑道做一個描述畫面，時間一般為3-4秒;然後對準起跑線運動員，用推鏡頭改變鏡頭焦距，用均勻的速度向前推進，直至主體在畫面里出現得較清楚。最後要定時3秒，關閉拍攝。這樣就拍攝一個完整的畫面，然後再轉拍其他畫面。

　　2.拉鏡頭，攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距使畫面框架由近至遠與主體拉開距離的拍攝方法。用這種方法拍攝的電視畫面叫拉鏡頭。拉鏡頭的拍攝方法及要求正好與推鏡頭相反，被攝物體由近及遠，周圍環境由小變大。此鏡頭在片尾使用居多，起到總結性的效果。

　　3.遙鏡頭，當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用遙攝的方式拍攝的電視畫面叫遙鏡頭。一個完整的搖鏡頭包括：起幅、搖動、落幅三個相互貫連的部分，在搖的過程中要保持速度的均勻。

　　遙鏡頭的目的是為了將幾個主體之間聯繫起來，也便於表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡，另外還有畫面轉場的效果。在使用此方法時，注意要穩定和均勻，而且幅度不要太大，一般不能超過180度。

　　4.移鏡頭，將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝。用移動攝像的方法拍攝的電視畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動鏡頭的作用和表現力，第一、移動鏡頭通過攝像機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。第二、移動鏡頭在表現大場面、大縱深、多景物、多層次的複雜場景時具有氣勢恢宏的造型效果。第三、移動攝像可以表現某種主觀傾向，通過有強烈主觀色彩的鏡頭表現出更為自然生動的真實感和現場感。

　　三、色彩的處理

　　儘管在拍攝過程中，每一個鏡頭都可能具有五彩繽紛的色彩，但還是應該有一種色彩佔據畫面的主導地位，成為畫面色彩的基調，這種色彩就叫畫面的色調。

　　根據節目內容的需要，保持節目色彩的和諧、統一，是色彩處理的基本要求。雖然色彩本身沒有情感，但它對人的心理感受會產生一定的影響。如紅、橙、黃等暖色調，往往會使人聯想到陽光、火焰等等，給人以熾熱、向上的感覺。青、藍、藍綠、藍紫等冷色調，會使人聯想到水、冰、夜色等，給人以涼爽、寧靜、平和等感覺。

　　畫面的色調，主要取決於不同顏色在一定空間的配置，即畫面中那一個顏色佔主導地位。此處取決於不同的光源色、環境色等對表現物體固有色的影響。 色彩基調從屬於節目總的情緒基調，是總的視覺氛圍的主要組成部分，是形成節目情緒基調的主要視覺手段。色彩基調的確定，還應當考慮形像色這一因素。所謂的「形像色」就是某一行業或某一表現內容經常使用的代表色，如海軍的形像色是藍色，那麼表現與此相關的內容時，確定藍色為色彩基調就會取得較好的效果。

　　在用色處理上，要注意：用色要簡潔，不要使用太多的色彩;不同色彩所佔的面積，應避免平均或相等。

　　四、運動攝像

　　運動攝像，就是利用攝像機在推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是突破畫框邊緣的局限、擴展畫面視野的一種方法。

　　運動攝像符合人們觀察事物的習慣，在表現固定景物較多的內容時運用運動鏡頭，可以變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。

　　1、推和拉

　　推是指使畫面由大範圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭一方面把主體從環境中分離出來，另一方面提醒觀者對主體或主體的某個細節特別注意。

　　拉與推正好相反，它把被攝主體在畫面由近至遠由局部到全體地展示出來，使得主體或主體的細節漸漸變小。拉鏡頭強調是主體與環境的關係。

　　2、搖

　　搖是指攝像機的位置不動，只作角度的變化，其方向可以是左右搖或上下搖，也可以是斜搖或旋轉搖。其目的是對被攝主體的各部位逐一展示，或展示規模，或巡視環境等。其中最常見的搖是左右搖，在電視節目中經常使用。

　　3、移

　　移是「移動」的簡稱，是指攝像機沿水平作各方向移動並同時進行拍攝。移動拍攝要求較高，在實際拍攝中需要專用設備配合。移動拍攝可產生巡視或展示的視覺效果，如果被攝主體屬於運動狀態，使用移動拍攝可在畫面上產生跟隨的視覺效果。

　　4、跟

　　跟是指跟隨拍攝，即攝像機始終跟隨被攝主體進行拍攝，使運動的被攝主體始終在畫面中。其作用是能更好地表現運動的物體。

　　5、甩

　　甩實際上是搖的一種，具體操作是在前一個畫面結束時，鏡頭急驟地轉向另一個方向。在搖的過程中，畫面變的非常模糊，等鏡頭穩定時才出現一個新的畫面。它的作用是表現事物、時間、空間的急劇變化，造成人們心理的緊迫感。

　　運用運動攝像時，在運動的起點與終點處要留有一段穩定時間，叫做起幅和落幅。同時還要注意運動速度對畫面節奏造成的影響，不同的速度會造成完全不同的感覺。

　　慢速運動拍攝，猶如從容敘述，給觀眾的感覺是一種悠然、自信、洒脫的抒情，也可以是一種莊嚴、肅穆、沉痛的情緒。急速運動適合表現明快、歡樂、興奮的情緒，還可以產生強烈的震動感和爆發感。

　　在實際使用中，有時往往綜合了幾種形式，這在拍攝紀實類的題材中特別突出，因為真實時空的再現增加了現場感。

　　五、聲音的處理

　　節目中的聲音，包括人聲、解說、音響和音樂4個部分。

　　1、人聲

　　人聲是指畫面中出現的人物所發出的聲音，分為對白、獨白、和心聲等幾種形式。

　　對白也稱對話，是指節目中人物相互之間的交談。對白在人聲中占相當的比重，再與人物的表情、動作、音響或音樂配合，使畫面的含義突出，外部動作得到擴充，內部動作得到發展。

　　獨白，是節目中人物潛在心理活動的表述，它只能採用第一人稱。獨白常用於人物幻想、回憶或披露自己心中鮮為人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。

　　心聲，是以畫外音形式出現的人物內心活動的自白。心聲可以在人物處於運動或靜止狀態默默思考時使用，或者在出現人物特寫時使用。它即可以披露人物發自肺腑的聲音，也可以表達人物對往昔的回憶或對未來的憧憬。心聲作為人物內心的軌跡，不管是直露的還是含蓄的，都將使畫面的表現力豐富厚重，使畫面中形象的含糊含義趨於清晰和明朗。運用心聲時，應對音調和音量有所控制。情要濃，給觀眾以情緒上的感染;音要輕，給觀眾以回味和思索的餘地;字要重，給人以真實可信的感覺。

　　2、解說

　　解說一般採用解說人不出現在畫面中的旁白形式，它所起的作用是： 強化畫面信息;補充說明畫面;串聯內容、轉場;表達某種情緒。解說與畫面的配合關係分為三種：聲畫同步、解說先於畫面、解說後於畫面。

　　3、音響

　　音響是指與畫面相配合的除人聲、解說和音樂以外的聲音。音響的作用有助於揭示事物的本質，增加畫面的真實感，擴大畫面的表現力。音響只能給人以聽覺上的感受，只能反映事物的一部分特點，因此它所反映的事物往往是不清晰、不準確的。

　　音響在運用上，可採用將前一鏡頭的效果延伸到後一個鏡頭的延伸法，也可以採用畫面上未見發聲體而先聞其聲的預示法，還可採用強化、誇張某中音響的渲染法，以及不同音響效果的交替混合法。

　　4、音樂

　　音樂具有豐富的表現功能，是影視節目中不可缺少的重要元素。在影視節目中，音樂不再屬於純音樂範疇，而成了一種即適應畫面內容需要，又保留了自身某些特徵與規律的影視音樂。音樂的主要作用是：作襯底音樂、段落劃分和烘托氣氛。

　　在配樂的過程中，要注意不要只追求音樂的完整、旋律的優美，而遊離於主體之外、分散注意力。格調要和諧，調式、風格差別較大的樂曲，不要混雜地用在一起。同時也不要從頭到尾反覆用一首曲子。不要使用觀眾廣為熟悉的音樂。音樂應與解說、音響在情緒上相配合。音樂不宜太多太滿。

　　六、蒙太奇

　　蒙太奇是法語名詞的譯音，原意是建築學上的構成、裝配。現在也已成為影視藝術的專用名詞。

　　1、蒙太奇的功能

　　蒙太奇的功能主要有：

　　* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

　　* 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規範和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

　　* 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

　　在實踐中，人們總結出了兩類蒙太奇模式，它們分別是敘述蒙太奇和表現蒙太奇。

　　2、敘述蒙太奇

　　敘述蒙太奇是按照事物的發展規律、內在聯繫、時間順序，把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節，展示一系列事件的剪接方法。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分敘等幾種。

　　3、表現蒙太奇

　　表現蒙太奇又稱為「列蒙太奇」，是根據畫面的內在聯繫，通過畫面與畫面以及畫面與聲音之間的變化與衝擊，造成單個畫面本身無法產生的概念與寓意，激發觀眾聯想。表現蒙太奇細分為並列式、交叉式、對比式、像征比喻式等幾種。

　　目前，在影視節目製作中，不重視蒙太奇規律的現象很多，最普遍的現象就是在動畫製作中一個鏡頭到底的現象。這往往會破壞節目的節奏，使觀眾產生厭倦。蒙太奇作為影視藝術的構成方式和獨特的表現手段，不僅對節目中的視、音頻處理有指導作用，而且對節目整體結構的把握也有十分重要的作用。

　　七、素材剪接的原則

　　素材的剪接，是為了將所拍攝的素材串接成節目，增強藝術感染力，最大限度的達到表現節目的內涵，突出和強化拍攝主體的特徵。

　　在對素材進行剪接加工的過程中，必須遵循以下的一些基本規律。

　　1 、突出主題

　　突出主題，合乎思維邏輯，是對每一個節目剪接的基本要求。在剪輯素材中，不能單純追求視覺習慣上的連續性，而應該按照內容的邏輯順序，依靠一種內在的思想實現鏡頭的流暢組接，達到內容與形式的完善統一。

　　2、注意遵循「軸線規律」

　　軸線規律，是指組接在一起的畫面一般不能跳軸。鏡頭的視覺代表了觀眾的視覺，它決定了畫面中主體的運動方向和關係方向。如拍攝一個運動鏡頭時，不能是第一個鏡頭向左運動，下一個組接的鏡頭向右運動，這樣的位置變化會引起觀眾的思維混亂。

　　3、剪輯素材時，要動接動，靜接靜

　　這個剪輯原則是說，在剪輯時，前一個鏡頭的主體是運動的，那麼組接的下一個鏡頭的主體也應該是運動的;相反，如果前一個鏡頭的主體是靜止的，組接的下一個鏡頭的主體也應該是靜止的。

　　4、素材剪接時，景別的變化要循序漸進

　　這個原則是要求鏡頭在組接時，景別跳躍不能太大，否則就會讓觀眾感到跳躍太大、不知所云。因為人們在觀察事物時，總是按照循序漸進的規律，先看整體後看局部。在全景後接中景與近景逐漸過渡，會讓觀眾感到清晰、自然。

　　5、要注意保持影調、色調的統一性

　　影調是針對黑白畫面而言，在剪接中，要注意剪接的素材應該有比較接近的影調和色調。如果兩個鏡頭的色調反差強烈，就會有生硬和不連貫的感覺，影響內容的表達。

　　6、注意每個鏡頭的時間長度

　　每個素材鏡頭保留或剪掉的時間長度，應該根據前面所介紹的原則，確定每個鏡頭的持續時間，該長則長，該短則短。畫面的因素、節奏的快慢等都是影響鏡頭長短的重要因素。

　　八、鏡頭的切換技巧

　　一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是，加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法，使鏡頭之間的過渡更加多樣化。無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換，這是最基本的組接方法，在電影中使用最多。

　　九、節奏的掌握

　　影視節目剪輯的成功與否，不僅取決於影視劇情是否交代的清楚，鏡頭是否流暢，更重要的是取決於對節奏的把握。節奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術的節奏，是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節奏的一般要求是：注重運動，富於變化、保持和諧。

　　上面提到的是非線性編輯應遵循的基本藝術規律。但這些藝術規律決不是一成不變的，在實踐中不能照本宣科，生搬硬套，束縛自己的手腳。在藝術創作中，十分注重提倡獨創性，切忌重複雷同。

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