他浪了一輩子，最後被人記住，也是因為一個浪

說到浮世繪，很多人應該都不陌生。

浮世繪是日本特有的一種藝術形式，是日本江戶時代（1603年―1867年）流行於民間的木刻版畫，以流暢的線條和鮮艷的色彩，來描繪百姓喜聞樂見的市井百態。在西方人眼中，浮世繪幾乎代表了整個日本藝術。

「浮世」一詞本來自中國，指浮沉不定、枯榮無常的人世間。到了日本，除了原意外，又被加上了」世道無常，及時行樂「意思。

日本一位浪漫女詩人說：你不接觸柔嫩的肌膚，也不接觸熾熱的血液，只顧講道，豈不寂寞？曾有一部小說描述「我們只為當下而活，全心全意地享受月光、白雪、櫻花和楓葉帶來的喜悅，飲酒高歌忘卻俗世煩憂，恣意漂浮......」

浮世繪最初以「美人繪」和「役者繪」（歌舞伎畫）為主要題材，後又逐漸出現以相撲、風景、花鳥、歷史故事等為題材的作品。

浮世繪里影響最深遠的，莫過於大家熟知的《神奈川衝浪里》。

《神奈川衝浪里》自古以來即與同一組版畫中的「凱風快晴」、「山下白雨」並稱為三大傳世名作，更以「GreatWave」之名，成為世界最著名的浮世繪。

這幅畫的影響是世界性的。它在西方藝術史上地位之高，對西方現代藝術影響之深，恐怕遠遠超乎中國人的想像。

西方的評論者這樣描述道：＂它揮之不去的威脅，呈現了一種非常現代的情緒，我們對生命脆弱的覺醒及對始料未及的危險的忐忑，當下似乎瀰漫著一種大難將至的情緒，擔心我們隨時會因天災人禍而毀滅，「巨浪」正代表了這種情緒。＂

而日本人認為：這幅畫呈現的是勇氣與堅忍，因為船夫有職責在身，他們壓根沒把巨浪放在心上，而是勇敢地破浪前進。

有中國的評論家認為，翻滾的浪花與山峰形成巧妙的呼應，巨浪之下的富士山雖處畫面的下方，但依然顯示出一種雄壯。畫中隱含著關於天地人的理念與意境。

人們的解讀也許不同，但葛飾北齋的「巨浪」是藝術史上最能表現海洋力量的作品卻是不爭的事實。

至今在日本的街頭、漫畫，甚至紋身，都到處有其身影。

這樣一幅世界頂級名畫，怎麼能不提一提它的作者：

葛飾北齋

大師名片：葛飾北齋（1760-1849），日本江戶時代的浮世繪畫家。葛飾北齋的風景版畫給浮世繪注入了新的力量。北齋也是唯一入選「千禧年影響世界的一百位名人」的日本人。

葛飾北齋生於1760的江戶，今天的東京，父親是幕府的一位御用鏡師。19歲拜在勝川春章門下。這段經歷為他以後的創作打下了堅實的根基。

因為生在海邊，他尤愛畫海浪和春畫。他的春畫筆名叫做「鐵棒滑滑」。傳聞，北齋的春畫將日本男人的丁丁畫得粗大蠻橫、殺氣騰騰、青筋暴突。頗具優越感的西方男人初見北齋這一畫時備受打擊，居然不敢到日本找女人，其後在澡堂見過真實的日本丁丁後，才大大地鬆了一口氣。

他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生。

北齋好奇心強，不斷嘗試，早期的作品是以主要以風俗畫和美人畫為主，後來逐漸轉向風景畫。他結合了奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等大師經驗和技巧，再融合西方的透視法，成為那個時代風景畫的佼佼者。

北齋一生改名30餘次。對於北齋更改畫號，日本學界有一種看法：認為他是為生活所迫，將把自己的畫號轉讓給他人，來換取一筆轉讓費用，來維持一家人的生活。雖然這一說法沒有得到證實，但從中可看到北齋一生飽經磨難卻是事實。

在葛飾北齋70歲時，嗜賭的孫子輸光了所有的家財，他安享晚年的願望被徹底擊碎。一則回憶里寫道「今年春天，我身無分文，衣食也沒有著落......」。老年初嘗赤貧滋味的葛飾北齋，被迫和女兒離家至寺廟中寄住。

為了擺脫貧困，他重拾畫筆。年邁的他仍然精力充沛，靈感還在不斷的湧現。他又重新開始工作，這對一名70歲的老人來說極其難得的。這期間，他創作出了一生中最偉大的作品，就是前面所提的巨浪。

這場「巨浪」都影響了誰？

馬奈、莫奈，到梵谷、高更，再到畢加索……

梵高名作《星空》中的渦捲圖案

就被認為參考了這幅畫

像畢加索一樣，北齋一直在嘗試新的畫法。他在《富岳百景》的後記中寫道，「6歲起，我就擅長描繪事物的形狀。50歲時，我創作了許多畫作，但是70歲以前的作品其實都不值一提。到73歲，我對鳥類、昆蟲、魚類的結構及草木的狀態充滿靈感。86歲時，我將在藝術上略有成就。90歲時，我不再將情感影藏起來。百歲之際也許能達到神妙的境界。」

在日本文化中，有物哀、幽玄、侘寂三種境界，三者境界不同，但均流露出禪意色彩，日本盛行的浮世繪、枯山水、茶道與插花都是其的外在表現形式。相比而言，浮世繪雖屬於大眾藝術，可是卻包含了「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的溫柔。從世事萬象中見情，見意，見菩提。

葛飾北齋の花鳥畫 -

菊に虻

百合

桔梗に蜻蛉

葛飾北齋の百物語

葛飾北齋の美人圖 -

五美人

酔余美人

初 夢

大原女

風流無くてなヽくせ「ほおずき」

風流無くてなヽくせ「遠めがね」

美人夏姿