給樂隊錄demo？專業錄音筆就夠了
也許你曾經見過這樣的問題——「如果你要在荒島上生活N年時間，你會帶哪些東西？」。
作為妄想狂魔的筆者我，這個問題已經規划過一百次。我甚至妄想過，如果一個樂隊要在荒島上生活很久，該帶些什麼呢？下圖裡這些東西顯然是不夠的
總得有些不要電的樂器，最好再來個錄音筆加足夠多的5號電池。這樣離開荒島的時候就有一張海島專輯的demo啦。
為什麼我們在荒島上不選擇用手機來錄音呢？先不考慮音質問題，那麼首要原因就是不好充電，而用麥克風 音效卡 錄音軟體的土豪做法，就更不適用啦。
顯然我扯遠了，畢竟我們並！沒！有！真的攜整個樂隊流落荒島。
在真實的世界裡，當你想要給樂隊錄製小樣時，有各式各樣的方法可供選擇。你可以去專業的錄音棚；如果有足夠的設備（各種麥、音效卡、調音台、電腦…），你可以在排練室或工作室中分軌錄音；或者，就用手機錄也行。當然，還有下面這些專業的錄音筆：
雖然錄音方式的選擇多多，但是對於錄製小樣，專業錄音筆是便捷、經濟、音質三者因素考量出的最佳方案。
三種錄音方案比較
基本格式：m4a、3ga…
拾音設備性能：低
處理功能：弱
錄音筆
花費：2000元左右
格式：有mp3，推薦用wav
拾音設備性能：中
處理功能：中
錄音棚
花費：萬元以上（全部設備）
格式：wav、錄音工程
拾音設備性能：高
處理功能：高
看來，買一個兩千元左右的專業錄音筆，既可以在日常排練中錄音，用來錄製demo也足夠了。——BUT！用好錄音筆也不是件容易的事，怎樣才能控制好各個樂器之間的音量、聲場位置？怎樣將人聲錄得清楚？怎樣進行後期編輯？……下面我們通過一個三人樂隊的示例來介紹如何用錄音筆(ZOOM H4nSP)錄製小樣：
錄音前的準備
用錄音筆錄製小樣，以為著兩個概念：「同期」與「不分軌」。所有樂器同時錄到設備中，輸出的是一個包含所有樂器的，單軌的wav或mp3文件。儘管你可以在錄音前選擇錄音格式和品質，但這意味著，我們所得到的錄音，是很難進行後期混音的。所以，如果在錄完之後，你才發現吉他音色不好、貝司低頻太重、鼓聲太大而人聲根本聽不清此類的問題時，已經無力回天了。
用錄音筆錄音就像用膠片相機拍照，「迫使」我們將注意力集中於「前期」而不是「後期」。基本上，決定一首用錄音筆錄製的demo是否出色，80%取決於錄音之前，其中包括的大致因素有聲場、設備、調音三個重要方面。
關於聲場選擇，首先說一點和聲場沒太大關係而是和環境有關的提醒——顯而易見，隔音要好。你可不希望把隔壁排練室的大金屬也錄到你的小清新中，不是嗎？提到排練室，此處就不多介紹其他場合啦，因為國內大部分樂隊基本上都在排練室「活動」，即使自己做個人工作室，聲場優化也是少不了的。
有的排練室能拾底鼓聲、箱子好幾種隨便用、四面八方都是監聽和外擴，錄起來很攢勁。所以，我們的工作就是挑選一個聲場不錯的排練室，就這麼簡單。如何判斷與挑選呢？如果有條件，多去不同的排練室、選擇不同的廳試試，錄音、播放，找到那個聽上去清晰、空間合理、便於安排設備位置（參看下文「布置與錄音竅門」部分）的地方。
設備與音質的關係無須贅述，但設備燒起來是沒有止境的，底線可以概括一下——無雜音、功能正常；數量達到錄音要求（舉例：2個吉他箱、3個電容麥…）；達到調音要求（舉例：我們要溫暖的吉他音色，Orange音箱和Peavy音箱你選哪個呢？）。
ZOOM H4nSP中的4CH功能支持4軌同期錄音，如果有需要，確保有足夠的輸入設備和連接線。
把調音放在最後，是因為這個步驟非常重要。關於每個樂手該如何調好自己的音色，是我們該日常積累的，而攻略君的主頁有大量的乾貨給你看，請點擊本文底部的閱讀原文。
針對使用錄音筆該如何調音，我們要注意這些方面：
1.音量配比：所有的配器，站在即將擺放錄音機的位置聽，音量是否平衡？
2.音色與效果：由於無法分軌做後期，單個樂器的所有周邊效果要依靠效果器硬體做好，人聲可以使用人聲效果器或調音台增加混響、延遲等效果。
3.從整體考慮均衡問題：除了通過EQ塑造音色外，要考慮整體的EQ均衡。例如，當你的貝司加了法茲，且在1k以上頻率做大幅強調時，是否把同樣有失真效果的吉他「吃掉了」？或者鑔片是否與吉他聲有頻率衝突？
當我們把演奏音色調得達到或超過演出調音的水準後，就可以開始設備布置啦。
在通常的混音中，貝司與主唱人聲一般位於正中，吉他要做double、位於左右兩側，架子鼓底鼓與貝司在一起，其他鼓組和鑔片要做在左右兩側，偏移的程度有差別。所以，下圖為標配位置示意：
需要注意的地方
1.錄音模式為STEREO，僅使用內置的x-y立體聲麥克風——這個模式與4CH相比，少了兩個輸入通道，如果不必要線錄某些樂器，使用這種模式即可。
2.錄音筆直立放置——雖然有人推薦將錄音機平放，所有聲源都放在x-y麥克風的「T字區」內，但這樣的布置在排練室中不容易實現。直立錄音筆，能更自由地安排樂器的位置。也更接近分軌錄音和後期混音的效果。
3.麥克風左右兩頭分別對著吉他音箱——吉他輕鬆掰到兩側，最好遠近與角度有所區別，聽上去更有層次。前面我們提到這是一個三人樂隊，只有一把吉他，而一把吉他串兩個不同箱子實際上是完成了後期中的double處理。
4.錄音筆與貝司音箱、架子鼓底鼓成一條直線——這樣就可以將底鼓與貝司放在中間，同時鑔片和其他鼓組在錄音中有的偏左有的偏右，非常方便。想要鼓聲明顯，就拉近與架子鼓的距離。注意控制與貝司箱的距離，不要離太近。
5.人聲麥克風的揚聲器放在架子鼓或貝司箱一側，正對錄音筆——這樣的錄出的人聲有空間感，能很好與樂器融合在一起。如果追求十足的清晰度，可以使用4CH通道，同步線錄一軌人聲。或者，在排練室錄好器樂，再補錄一軌人聲。
總而言之，我們將後期中的panning挪到前期，通過調整位置與角度的方式完成。同時通過遠近調節音量大小。
調節音量
好了，現在位置布置好了，先別著急點下REC按鈕，我們還差重要的一步——調節音量。
這裡如果使用的錄音筆是ZOOM H4nSP，先按一下REC鍵，這時通過屏幕我們能看到聲源發聲時看到它分別在左聲道和右聲道的音量。
觀察音量值可以達到三個目的：
1.個體音量測試：讓每個樂手分別演奏樂器，觀察每個樂器的音量是否「爆」了（超過或接近0db），並且觀察是否有分貝過高或過低的樂器；
2.位置測試：如果想要某個樂器處於正中，可以邊觀察邊調節聲源位置，達到左右聲道音量值一致即可。如圖中聲源的位置就偏左了，但並不是極左（可以看出panning的程度）。
3.總體測試：樂隊一起演奏，觀察音量值，左右聲道相差太多、總音量值接近於0、總音量值低於-12dB都是不理想、需要再調整的狀態。
經過認真的前期準備和錄音，現在我們只需要對音頻文件進行簡單的處理，就可以得到讓人滿意的小樣啦。
給已經「合併」所有「分軌」的小樣做處理，與母帶處理類似，需要對錄音做一些總體的均衡、壓縮、限幅、立體聲增強等處理。比方說，如果一首歌曲的低頻太過、高頻不足，那麼聽上去可能會渾濁笨重。這時候可以用一個均衡器做低切，再提升均衡補償的增益（EQ"s makeup gain）。這樣就能自然地改變歌曲的EQ平衡。總之，你了解的母帶處理知識越多，就越能得心應手地處理好這些錄音。
分段限幅效果更好
還有，我們需要確保錄音在終端的播放器和有損格式上能有不錯的表現。因為我們戴著監聽耳機直接用錄音筆播放錄音與將其轉為mp3格式，在移動設備上聽是有很大區別的。而現實是，一首96/24、wav格式、200M的歌並不能輕鬆地上傳到流媒體或發郵件給唱片公司。顯然大家都是在有損的格式和普通的設備上聽你的小樣的。
T-RackS 母帶後期處理插件
據許多具有豐富經驗的母帶師講，沒有三十年以上的音樂製作經驗，你是不可能完全掌握母帶處理的奧義的。他們可能並不建議一些初學者去碰母帶處理這樣的東西。不過通過像T-RackS、Fabfilter"s Pro-L之類的各種母帶製作插件，以及一些在線母帶製作平台，為小樣做個「母帶」也不是件十分困難的事。你如果有興趣，可以參看攻略君在官網提供的相關文章，以及去了解更深層的知識。
更多選擇
下面你看到的不僅是一個手機……
它還是一個錄音筆
還有這些錄音設備↓↓↓
Zoom H6可以同時錄製6個聲軌
還有錄8軌的聲道的
總之，市面上可供選擇的產品很多，我們也可以將錄音筆當做麥克風來使用、或是外接更好的麥克風使用。了解更多關於麥克風的錄音知識，能夠幫助你更好地使用錄音筆。
作者：NXM
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