淺論詩歌意境的三個層次

內容摘要：意境是中國古典美學的重要範疇。意境是指詩人的主觀情意與客觀物象互相交融而形成的、足以使讀者沉浸其中的想像世界。意境可分為詩人意境、詩歌之意境和讀者之意境這三個不同的層次。

關鍵詞：意境 詩人 詩歌 讀者

意境是中國古典美學的重要範疇。「意象」是「表意的象」。「意境」則是「意中之境」，指作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界，是「情」與「景」的藝術結晶。清代王夫之說：「情、景名為二，而實不可分離。神於詩者，妙合無垠。」（《姜齋詩話》），說的就是意境。

意境可分為三個層次，分別是詩人之意境、詩歌之意境和讀者之意境。這三種意境應當是統一的，但事實上並不統一。詩人之意境在未拆諸語言之前，除了他本人之外，誰也不能體會。而詩人一旦將自己頭腦中浮現的意境訴諸語言以詩的形式凝固下來，就成為一個客觀的存在，這詩歌之意境和詩人之意境就不一定完全相同，詩人頭腦中浮現的意境未必能完美地訴諸語言符號。而讀者接受這些語言符號，在自己頭腦中再現的意境又必定帶著讀者主觀的成分。因為讀者必須藉助自己的想像、聯想和類比，才能把凝固的語言符號還原為生動感人的畫面，所以讀者之意境也不一定能與詩人之意境相吻合。「作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然。」[1]所說的就是這種差異。在從詩人到讀者的這個鏈條中，詩歌雖然是一個中間環節，對它的解釋難免帶有解釋者的主觀性，但它畢竟無須依賴讀者而存在。讀者不一定都能進入意境。讀者不能進入意境，不等於詩就沒有意境。讀者之意境對詩人之意境、詩歌之意境並沒有規定作用。後者可以不同於前二者，但不能界定和改變前二者。

因此，若論意境就應該首先確定所論是哪一個層次上的意境。如果是論詩人之意境，那麼也就是意境之形式。如果是論詩歌之意境，那麼也就是論意境之表現。如果是論讀者之意境，那麼也就是論意境之感受。這是互相聯繫著的各不相同的問題。

既然讀者之意境是一種感受，那麼就應該分析這是一種怎樣的感受。這種感受，如果籠統地說，可稱之為沉浸感。暫時忽略了周圍的一切，視而不見，聽而不聞，整個心靈沉浸在一個想像的世界之中，得到美的滿足。具體地說是以下三種感覺：

一、熟稔感。這是一種溫馨而親切的感覺，自己過去的審美經驗被喚起，並和詩人取得了共別。讀李白之詩則己身為李白，讀杜甫之詩則己身為杜甫，或若親踐南畝，或若身居輞川，一切歷歷在目，宛如身臨其境。自己本來有過某種審美經驗，但那是模糊的、潛在的，找不到恰當的語言去表達它，忽然讀到一首詩，它說出了自己想說卻說不出的話，遂沉浸其中得到快慰。況周頤《蕙風詞話》說：「讀詞之法，取前任名句意境佳絕者，將此意境締構於吾想望中。然後澄思渺思，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。吾性靈與相浹而俱化，乃真實為吾有而外物不能奪。」[2]這段話所說的涵泳玩索之際得到的那種美感，則接近於所說的熟稔感。

熟稔感之所以使人感到快慰，是由於以下三種原因：一是對以往審美經驗的再體驗。讀者被帶回到自己所熟悉的環境和氣氛之中，得以重新去溫習它、回憶它，就像故友重逢、舊地重遊、舊夢重溫所得到的快慰一樣。二是詩人既然說出了自己也曾感受過卻說不出的經驗，遂對他產生一種知己與信任的感情。千古之詩人先得我心，當然是一件快事。三是伴隨著對往日經驗的回憶，而加深了對這經驗的認識與理解，感受到自己的理智更成熟了，從而得到滿足。

在中國古典詩歌里，能引起熟稔之感的作品不勝枚舉。陶淵明那些表現勞動生活、描寫田園風光的詩歌，只要是在農村勞動過的人，無論什麼時候讀來都是親切的。「曖曖遠人村，依依墟里煙」（《歸園田居》其一），每讀此二句，則神遊冥想，如置身於村舍籬落之間，沉浸到一片綠色的寧靜里去。杜甫以仁人之心體察自然界的景物，在詩中創造了許多雋永深邃的意境。諸如「細雨魚兒出，微風燕子斜」（《水檻遣心二首》之一）之寫自然界的小動物；「江碧鳥逾白，山青花欲燃」（《絕句二首》之一）之寫自然景物間彼此襯托相映成趣的一點發現，都有這種效果。此外如歐陽修的「日暮人歸盡，沙禽上釣鉤」（《晚過水北》）、黃庭堅的「落木千山天遠大，澄江一道月分明」（《囊邑道中》），都給人似曾相識的熟稔感。

二、嚮往感。這是一種混合著驚訝、希望與追求的感覺。一種新的生活、新的性格，對人生、宇宙的新的理解，忽然展現在眼前，既奪目又奪心，使人興奮而愉快。李白的《蜀道難》，賀知章讀後稱他為「謫仙人」，解金龜換酒為樂，就是沉浸於這種嚮往感，既嚮往他的詩又嚮往他的人。光怪陸離的李賀各詩在讀者心目中所引出的意境，也多伴有這種感覺。那由羲和敲打著的發出玻璃聲的太陽；那因滿布寒霜而敲不響的戰鼓；那天河之中像石子一樣漂流著的星星，那由老兔寒蟾泣成的天色，都能把讀者帶入從未經驗過的境界中去，使人產生驚奇之感與嚮往之情。岑參的邊塞詩為讀者揭示了一個新的天地，在白雪的輝映下那凍不翻的紅旗；由一夜大雪引出的春風與梨花的聯想，都使人讚歎嚮往。並不僅僅是所謂浪漫主義的詩歌才會有這樣的效果，凡是詩人獨特的發現，完美的創造，都有磁石一般的力量，使人心嚮往之。如「潮平兩岸闊，風正一帆懸」（王灣《次北固山下》）、「煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠」（柳宗元《漁翁》）、「綠蟻新醅酒，紅泥小火爐」（白居易《問劉十九》）、「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花」（陸遊《臨安春雨初霽》）、「春雨斷橋人不度，小舟撐出柳蔭來」（徐俯《春遊湖》），讀者從這些詩句中所得到的意境，也都帶著嚮往之情，幾乎是讀一遍便永遠銘記在心了。

三、超越感。這是在人格上或智力上走向完美的一種喜悅之感。詩人為我們打開一扇大門，展現了一個光明和智慧的世界。我們在詩人的引導下步入其中，原來的苦惱、困惑、名利之欲，怯懦之情，像抖去衣上的灰塵似地抖掉了。我們感到超越了故我，變得更純凈、更聰明、對人生更有信心了。熟稔感是回顧，嚮往感是追求，超越感是即時即刻嚮往真善美的靠近。

超越感的建立，依賴詩人高尚的人格，對宇宙、社會、人生的深切理解，及其高超的藝術表現力，也依賴讀者自身向上的要求。沒有這種要求，就不會得到這種美感。屈原的《離騷》為什麼至今仍能激動我們的心？就因為詩人在其中表現的高尚人格對我們有一種凈化的作用，「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」讀著這樣的詩句，我們彷彿跟著屈原一起向著一個美好的目標奮力邁進，在追求的過程中不斷得到超越的喜悅。陶淵明的詩自然澹泊，與他的人品是一致的。焦竑說：「靖節先生人品最高，平生任真推分，忘懷得失，每念其人，輒慨然有天際真人之想。」（《陶靖節先生集序》）所謂「天際真人之想」就是焦竑讀陶詩所得到的超越感。

以上，則是對詩人之意境、詩歌之意境和讀者之意境這三個不同層次的意境的淺析論述了。

參考文獻：

1、王紅、謝謙主編《中國詩歌藝術》，北京：高等教育出版社，2004.3

2、劉煥陽著《中國古代詩歌藝術研究》，濟南：山東大學出版社，2008.12

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