詞學基礎講座手記（十三）——賞詞/《詞源》

捨得詞學基礎講座手記（十三）

轉載/捨得之間今天繼續對宋末張炎的《詞源》進行解讀。與其把《詞源》看做是個詞話，不如把它看做是一本詞學學習的教科書。其對詞學本質及規律的認識，有前人經驗的總結，有張炎自己的感悟，也有對於詞學之美學的普適價值的經典提煉。賞析《詞源》，其實就是在探詢詞的真味在哪裡。在今天說張炎的《詞源》這本詞話前，不妨先說一說「捨得詞話」吧，呵呵。捨得認為，我們在閱讀《詞源》這類詞話時，甚至在學習其他詩詞理論或寫作方法時，都要有一種「大」的審美意識做基礎。也就是說，要先認識到美的通感效應，認識到藝術創作最基礎的最通用的規律性的東西，這才是最關鍵的。詩詞寫作的過程，其實就是藝術創作的過程。如果沒有基礎的藝術創作理論做指導，如果沒有藝術的感覺來觸摸你的思路，只是生硬地按格按體的填塞文字，那麼，你所寫出來的東東則很難被稱為真正的詩詞。什麼叫藝術的感覺？說的通俗點，就是一種意會上的美感。藝術所帶給人的那種美的享受，就是這種美感。那麼，藝術創作中的所有手段和過程，都是以獲得這種美感為終極目的的。我們在詩詞創作中，應該視每一項對詩體的原則和要求，都是構成這種「美」的要素中不可缺少的一部分。詞的「規矩」是美之構件，詞之意象布局，也同樣要符合這種美感的要求。只有牢牢地把握整體的旋律感，才能更好地調動每一個跳動的音符，才能更合理而靈動地安排每一篇「樂章」的節奏。好，我們繼續接前一講，對《詞源》中所述賞而讀之。先說一下「詠物」這個課題。詠物----關於「詠物 」這樣的課題，《詞源》作者嘆之「詩難於詠物，詞為尤難」。其實，何止是吟詩填詞，即使是對其他形式的文體而言，詠物同樣是個大難題。寫山水容易，寫風月容易，但是寫出你心中的山水就不容易了，而寫出你眸中的風月也不是簡單事了。我們試著先體會寫詩時是怎麼詠物造境的。我們在學近體詩時強調了，寫景寫物，不要寫的太「實在」了，詩之寫物，其實更相當於中國畫中的大寫意，大多適合潑墨筆法，而不適合工筆細描。該留白的時候，大膽留白，該渲染的地方，直管潑墨染去。所以，詩之景物的描寫，多是虛寫，起句可以稍平而起，那是屬於為詩體「奠基」，後面的景物，那就純屬想像中的潑墨筆法了。比如，我們看一下杜甫的這個《絕句》：絕句唐 [杜甫]兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗寒西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。「兩個黃鸝鳴翠柳」，比較寫實，這是「起句」。就是想飛，也得先踏一下地再起飛不是？所以，起句可以「實」寫，但是所謂的「實」也不是真的實，而是靈動的「實」，他寫成「鳴翠柳」而不是「棲翠柳」，一個鳴字，煉活了這個「實句」，這是屬於實中的虛，寫實需要靈動，是之也。下一句，就開始起飛了「一行白鷺上青天」，在意境上品味，感覺他就已經宕開了筆法，「上青天」，青天無垠，如此造境，其實就是引領讀者跟著去神思，眼界盪開，眼是心靈的窗戶，心懷也自然開闊無界。起承二句，一抑一揚，很自然的就使人入了「境」。看轉句「窗含西嶺千秋雪」，是寫景不？是寫景，但是這已經不是單純的寫景了，這句，實則是在寫意。雪乃千秋雪，嶺可窗中含，這實際上已經是在虛寫了，而不是真正的寫實。這句不是人眼中直觀的如實而寫，而是經過思想過濾，重新進行藝術提煉，進而構造出的一種「虛景」了，這種「虛景」現實中是找不到的，那麼，這種景色，其實就是屬於「意」的範疇了，所謂的情景交融，以景含意，進而代意，蓋如是之。再看這絕句的最後一句「門泊東吳萬里船」，同樣是寫意重於寫景。不少人評這詩，是以四句皆景來解讀的，其實，景物有虛實，即使詩中的實景，也是不可能單純的只為寫景，那麼，詩中景色的虛寫，實際上大多都是以景代意，虛寫之景，就是寫意。藝術表現手段，大體都遵循著相同的美學理念。那麼，對填詞而言，詠物造境，其實也是離不開情意二字的。寫詩時的造境，多是比較大、庄、深而意味比較長。所以在造境意象的選取上，則多取能蘊藉比較深味的景物。即使是一小物，也當可蘊藉深意而發散，進而以小見大，以小寫大。而詞，則不然。在表現手段上，似乎是反其道而行之，詞重「清空」，清淺空靈為上。張炎在這舉了幾個例子，如史梅溪的《春雨》就是一個典型的詠物詞：綺羅香-春雨做冷欺花，將煙困柳，千里偷催春暮。盡日冥迷，愁里欲飛還在。驚粉重、蝶宿西園，喜泥潤、燕歸南浦。最妨它，佳約風流，鈿車不到杜陵路。沉沉江上望極，還被春潮晚急，難尋官渡。隱約遙峰，和淚謝娘眉嫵。臨斷岸、新綠生時，是落紅、帶愁流處。記當日門掩梨花，剪燈深夜語。這闋《綺羅香》寫的是春雨纏綿之景象，利用多角度多手法來刻畫。上片寫近景，下片寫遠色，寫的是春雨，可是我們在這闋詞中卻找不到一個「雨」字。沒有雨字，卻句句透出雨中的意象。引用孫麟趾的《詞徑》所論：「詞中四字對句，最要凝鍊。如史梅溪云：『做冷欺花，將煙困柳』只八個字已將春雨畫出」。做冷欺花，誰「做冷」？當然是冷雨了，冷雨吹打，也當然就是「欺花」--形象生動，省略主語，卻不言自明。「將煙困柳」，那細雨如霧如煙，隱然霧蒙蒙小雨景象。詞中寫景色，景中要含情，詞中的景色不是白描，而是情感的代言人。所以，既不能高深的太飄渺，又不能大白筆直寫，看梅溪此詞，當真可是情景交融了，用語工麗，意境清幽，處處穩妥貼題---不離雨意。《詞源》在這裡還例舉了幾首範例，用姜白石的和史梅溪的，若能細加品味，都能給人以示範開思，當明其中味道。我為什麼總拿詩的寫法來比對詞的寫法呢？我主要是想強調對景物的描寫時我們習慣接受的審美的通感，以及個別體裁不同的表現特點，掌握「通感」的普遍性，再結合具體體裁的特殊性，那麼，所謂的詠物言事，其實也不是什麼大不了的難事。《詞源》言之「體認稍真，則拘而不暢，模寫差遠，則晦而不明」告訴我們其實就是一個描寫之藝術性的問題。說的是，寫的過於細緻而真實描寫，那麼，則拘泥在物象本身的形容上了，自然就拘泥而不「暢」了，這裡所謂的「暢」，不僅僅是文字的流暢，而是指這樣的描寫缺少一種生動感.什麼叫生動感呢？當然是含情之景物才生動啊。那麼反過來「模寫差遠」呢？「模寫差遠」，就是指太不著邊際的景物描寫了，雲山霧海的，寫的太大，太誇張，太虛浮，太不著主題的調兒，我們初學寫作時常有這樣的現象的。描寫物是，本是要「貼邊兒」，但是因為筆力不足，寫著寫著就寫飛了，從天山南北，寫到大河上下，就是不沾主題的邊兒。「要須收縱聯密，用事合題」這是最要緊的，寫的精彩不精彩那是看筆力了，起碼，別離了題兒。關於詠物如何寫法，以後我們還會不斷地探討。此節先告一段落。4，節序--所謂節序題材，就是應時應景之作，中秋來了，寫寫中秋，元旦到了，題一闋元旦之詞。這類題材，「附之歌喉者，類是率俗，不過為應時納祜之聲耳」。也就是說，多是應付時景，湊趣湊意而多容易流俗。比如中秋節剛過去，我們都可能來寫寫中秋詞，可是有幾個人能寫出蘇軾的《水調歌頭》那樣的「但願人長久，千里共嬋娟」之精警意深之句呢？大家都來寫月，卻沒幾個能寫出中秋月之靈魂的。原因是，皆為應時而湊，順手套熟，了無新意。張炎在這裡例舉了柳永的《木蘭花慢·拆桐花爛漫》說的是清明，也不過爾爾；黃裳的《喜遷鶯》「梅霖初歇」寫的是端午，也沒什麼新意；柳永的《二郎神·炎光謝》寫的是七夕，這類應時應景的，在我們看來已經很不錯的詞了，可是卻被其說成了「若律以詞家調度，則皆未然」，也就是很一般般的意思了，楞沒瞧的上眼。那怎麼樣寫才叫好呢？張炎沒說，他只是例了幾個他認為的好詞，算是寫節序之佳品。例如周邦彥（美成）的《解語花 高平 元宵》，我們也看一下：風銷焰蠟，露浥烘爐，燈市光相射。桂華流瓦。纖雲散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纖腰一把。簫鼓喧，人影參差，滿路飄香麝。因念都城放夜，望千門如晝，嬉笑遊冶。鈿車羅帕。相逢處、自有暗塵隨馬。年光是也，唯只見、舊情衰謝。清漏移、飛蓋歸來，從舞休歌罷。我們寫東西筆墨一定要精，感情一定要真，謀篇一定要巧妙。這裡寫的是元宵佳節的情景，自然也是屬於「節序」之題了。但是，「節」在這裡，其實只是起到了一個背景鋪墊的作用。美成寫的是什麼，其實更是抒發了他仕途失意之鬱悶、遠離京師之苦楚、不舒坦不爽的心緒。在用筆遣詞上，語言格外精粹，在構思布局上，又獨出新意。我們可以注意開端起句中的「燈市光相射」這句，鋪墊的就是全篇之情調的背景氛圍。還可以再注意一下起句的「風銷焰蠟，露浥烘爐」這兩句，我們也體會到那句詞論之言，遇二同句，能對則對。風銷焰蠟-露浥烘爐，這起句對的多工啊。說到這，想起了前時看朋友填的《臨江仙》，那裡上下片的煞尾都是二個五言句，我曾言，《臨江仙》里的二個煞尾適合對仗，尤其是上片的煞尾應該是必對的，而下片的煞尾可以不必去對。這是題外話了。關於「節序」，《詞源》沒有告訴我們怎麼寫，沒有告訴我們應該注意什麼，只是舉了一些好的或不怎麼推薦的例子，讓我們自己來比較品味。捨得個人理解是，節序之寫作，首先應該「避熟，避俗」，大家都寫爛了的那些套話，我們就盡量不去寫或少去寫，而是應該有感而發。在此時節，我們感觸最深的是什麼？把我們自己這感觸寫出來，就是獨特的，就的有新意的。比如，那個「明月」，幾千年來都被詩人詞人們寫的濫濫的了，如果我們還是不加思量的去寫，必然習慣性地用上前人用過NN次的手法了。「古人不見今時月，今時明月照古人」，面對古今同樣的一輪「明月」，每個人的感想必然不同，把自己的感想寫出，就不怕辭窮。他人月下對酒歌，我則可以月下撕紙鳶，他人中秋吟風月，我則可以筆下沾桂香。以我為主，以筆牽動詞調，而不是被習慣性的思維牽著走，取決於什麼？取決於寫作時的真情實感。心無主見，必然就去東張西望的去找別人的句去了，我以我筆寫我心，我心自有千秋月。5，賦情，離情---這樣的話題，如同前面說的「詠物」一樣，其實是很大的課題的。前面我們一再說過，詩言志，詞說情，但如何賦情於詞中，卻絕非三言兩語可以說的清的。所謂「離情」其實也是屬於賦情的範疇之內的，只不過，自古離情別恨，都是詩詞的主材料，所以，對「離情」單獨列出，只不過是強調一下而已。在剛講的「節序」一題時，我就強調了以情為主，以自己的真情為主，才能出好詞文。其實，在說「詠物」之時，強調的也是情之一字。我們須記住，無情之景物，是入不了詩詞的。那麼，詞之用情，到底該如何用呢？「簸弄風月，陶寫性情」這兩句，說的其實是詞的真味。從有詩歌時起，男女之情就是一個永恆的主題。其他的所有情感，都是男女之情派生出來的。沒有男女情，則無家庭可言，沒有家庭，談什麼親情？沒有人類家庭的繁衍，哪來的家國可言？所謂的愛國愛鄉之豪邁之情，又何嘗不是愛自己的家的眷戀之情呢？我們翻開《詩經》看到的第一篇，就是「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好求」之句。人之本，就是情。正說情，那是真愛，邪說情，那是淫蕩。詞，不過一文學載體而已，詞體本身不具有什麼情感或道統可言，不論是正說還是邪說，其實皆出於填詞人的詞心。同樣一闋詞調，可以填成情真意切的佳詞妙調，也同樣可以寫成艷科淫蕩的小曲，在於什麼？在於如何去看待品味理解這「情」之一字。賦情於詞，手段是次要的，用心才是第一的。「詞婉於詩」，「婉」是什麼意思？乃是其詞體可以更自然樸實地表達人之本性的真情感。清淺道白，花前月下，「鶯吭燕舌」之際，任誰不會搖動心神而情隨所溢呢（除非你不是人）？不必介意寫的多麼纏綿曖昧，只要是真情感，只要不是虛情假意的堆砌強湊，只要是自然的詩意流淌，那就是好的。情到真切時，邪念自然無，寫自己的真性情吧，讓那些傳統的道學家們的慷慨岸然君子貌，見鬼去吧。所謂「賦情」，首要是「真」！具體的寫作手法，那非一朝一夕可成極致佳境的。有一個真字，事半功倍，技巧性的東西一點都不難。這裡，還是引用《詞源》中的一例吧，賞析時品味其情，兼學其法：辛稼軒《祝英台近·晚春》寶釵分，桃葉渡，煙柳暗南浦。怕上層樓，十日九風雨。斷腸片片飛紅，都無人管，倩誰喚、流鶯聲住。鬢邊覷，試把花卜心期，才簪又重數。羅帳燈昏，嗚咽夢中語：是他春帶愁來，春歸何處？卻不解、將愁歸去。時間關係不對這闋詞做詳細賞析了，但為了賞析方便，在這裡注釋一下：（1）祝英台近。也做祝英台令。（2）分釵：乃古代風俗，夫妻或情人離別時，有將釵分成兩股，各持一股，當做紀念。（3）南浦：原義是南面水畔，但在詩詞中常用來代做「分別之地」（我們也可借用的，呵）。（4）倩（qiàn），在這裡做動詞用，當做請或借的意思。好，關於南宋張炎的《詞源》，用了兩次講座的時間，捨得所做的領讀賞析，就先到這裡吧。雖然它內容還很多，但不做一一解讀了。我們賞析詞話，領略的是其審美之品位，借鑒的是其做詞之通法。其實看來，真正的詞話，還是應該由我們自己來做出的。對詞的理解和愛好，使我們願意浸淫其中，痴醉於其中的至上樂趣。多看，多寫，多學習，多用心，就是最好的修詞之道。捨得詞學基礎講座，還將繼續下去，希望朋友們和捨得一起，共同享受這詞道之樂趣吧。謝謝大家！
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