2014，畫廊有哪些「逆襲」之道？

▲圖為2014年6月艾米李畫廊舉辦的羅葦個展：「當我們說藝術家的時候我們在說什麼」現場

回顧剛剛過去的2014，不同的畫廊在穩固「老主顧」、開拓「新顧客」上可謂各出奇招，各有妙處。如果僅從結果來看，這些方式都有所取之處。在所有行業的發展都需要打上中國標籤的當下，各個畫廊似乎也正在走出一條具有自身特色的道路。

▲羅葦個展上，價格在數千元不等的小幅作品

2014年藝術北京空間站的展位吸引了不少人的注意，為什麼?因為他們帶去的雙飛藝術中心的作品每件一千元;年輕藝術家郝經芳、王令傑共同做的《藍色無字書》作品，每本2000元;另外一位年輕藝術家製作的燈箱裝置繪畫，每件4000元。這樣的價錢，幾乎對任何人都沒有門檻，難怪畫廊的總監馮穎在接受雅昌藝術網採訪時說：「我們畫廊自己的員工都會買畫廊經營的藝術家的作品，我本人就是其中一個」。

而除了藝術北京，2014年年初，他們參加的軍械庫藝博會，同樣與「雙飛藝術中心」共同實施了一個有意思的項目：《你中獎了》。馮穎說當時的現場可以用火爆來形容：「我們這個項目的現場就像一個大遊樂園，所有來的人可以扎氣球、抽彩票，玩刮刮樂、套圈圈......只要付25美元的門票，就可以去玩這些項目，然後可以獲得獎品。當時光獎券我們就發了10萬張，門票收了2000多美元。相應地吸引了許多人關注藝術家的作品，最後，帶去的1000件雙飛的作品就帶回來了200件，當然，價錢也都不貴」。

除了空間站，艾米李畫廊2014年也推出了許多價格非常平民化的藝術家作品。比如同樣在藝術北京上，他們帶去的剛剛簽約的年輕藝術家羅葦的作品，幾乎覆蓋了一整面牆，每一件作品定價1000元，現場差不多就售完了。藝博會之後，畫廊為藝術家舉辦了個展，雖然有部分尺幅大的作品價格過萬，但依舊能買到數千元不等的小幅作品;而畫廊簽約的另外兩位年輕藝術家：馬丹、郭劍，已經在畫廊分別舉辦過多次個展，目前價格在幾萬左右，畫廊負責人李穎在接受雅昌藝術網採訪時表示：「這幾位畫廊代理的年輕藝術家的作品都賣的很好，比如馬丹的作品在展覽的時候就全銷售了，而且這其中有許多年輕的買家，他們覺得作品很好，很喜歡，一問價格，沒怎麼考慮就買了」。

這兩年來，像空間站及艾米李畫廊這樣經營幾千至幾萬塊錢價格作品的不在少數，如此親民的作品，讓藝術品收藏的門檻向所有人敞開，只要喜歡，沒有錢也是可以任性的。

▲位於僑福芳草地購物中心內的芳草地畫廊

芳草地畫廊是一家剛剛成立的新畫廊，依託其背後強大的僑福集團，從2013年在798藝術區開設第一個空間，到14年位於芳草地購物中心的空間啟動，再加上即將於今年在台灣、香港、新加坡以及上海建立新的空間及展覽館，畫廊的擴展速度可以用迅猛形容。

除了正常舉辦展覽，推廣年輕藝術家，銷售作品，畫廊最大的一項經營特色在於：與各大地產商進行項目合作。2014年，他們便與國內的兩個地產商進行了合作。在接受雅昌藝術網採訪時，畫廊總經理呂恆順談到：「因為我們僑福芳草地購物中心本身就是商場、酒店與藝術品結合的很好的案例，有許多的地產商老闆看到我們的樣本，感受到了藝術品在公共空間中的重要性，就會跟我們合作，把藝術品也引進到他們的地產項目中」。

「比如我們2014年與山西的一個地產項目的合作，在它的商場里，為他們「量身定製」了一些繪畫作品，在一些合適的地方配上小的古玩，在廣場中間，擺上大的雕塑。這個時候我們就需要與不同的藝術家合作。根據商場的特色和需求，來幫他們找作品。為了配合這樣的項目，我們合作的藝術家中有70%都是年輕的雕塑藝術家」。

「另外還有一個北京青龍湖酒店的項目。在這個項目裡面，我們會在大廳放許多雕塑，這其中包括藝術大師達利的雕塑，當然還有我們畫廊代理的年輕藝術家夏航、任哲的作品;每個樓層也會放上不同的雕塑作品;另外，也會根據不同的房間放置相應的藝術品」。

呂恆順表示，這種與地產進行項目合作的方式今後會是畫廊的一項主要業務，為此，他們每年在芳草地購物中心都會舉辦芳草地藝術節，與不同的策展人探討各種各樣的藝術展覽方式，通過這樣的活動，希望將商場與藝術結合得更好。

▲2014年12月在蜂巢當代藝術中心舉行的李展個展，圖為展出作品：《寒冷》2014 香樟木 125×53×45cm

隨著近兩年當代水墨在國內的興起，許多畫廊及機構都做了不少水墨的展覽，其中不乏順水行舟者，但也有許多畫廊雖然做當代水墨的展覽，卻是立足於「東方美學精神」這條線索，且走出了有自身特色的新道路。

2012年剛剛由非盈利機構轉變為畫廊的蜂巢當代藝術中心，便一直堅持「東方美學」這條學術線索。這兩年來，畫廊舉辦的多場展覽不僅在學術上頗受好評，在市場的反響更是不錯。比如今年他們舉辦的屠宏濤、郝量、梁銓、冷光敏、李展的展覽都取得了很好的銷售成績，許多都是一售而空。

夏季風在接受雅昌藝術網採訪時表示：「我在開始做畫廊的時候就制定了一個三年的展覽計劃，當時就想梳理當代水墨的這條線索，在我們開始做之前，沒有想到之後當代水墨會變火。這兩年來，我是按照之前制定的計劃一步一步地在做，之前做了許多的群展，是想要梳理一下當代水墨的整個大的線索，2014年以來，我們做了一些藝術家的個展比如屠宏濤、郝量、宋陵的個展，進行更加深入的研究。到2015年，我們會主要傾向於個案研究，比如計劃舉辦梁銓30年大型回顧個展;還有李津從85新潮開始一直到現作品的梳理個展等，而且這些展覽的計劃已經很久了，比如梁銓的展覽我們已經準備了三年。」

除了對這些藝術家的個展進行梳理，夏季風表示，2015年將會開啟一些新的線索的學術梳理工作，包括舉辦一個80後藝術家為主的群展，對這個群體的創作進行一個學術上的梳理性;同時也會開始著手做抽象藝術的梳理工作。

在夏季風看來，雖然畫廊現在做的許多展覽看似彼此關係不大，但卻都在他所理解的「東方美學精神」這條線索中：「因為在我看來一個機構的氣質跟藝術家的氣質是一樣的，當你做的展覽的氣質是比較一致的前提下，你的藏家系統也是很整齊的。所以我們一直在堅持這樣的一個氣質，這個氣質是與我所提倡的東方藝術的美學線索有關係的，我希望沿著這條線索來走，這意味著你會放棄一些東西。但這些東西排除掉之後，你對藏家的選擇，或者藏家對你的選擇就會是一致的，每推出一個展覽，一個藝術家，就會得到這些人的關注。比如說喜歡梁銓的，也可能會喜歡屠宏濤、郝量。做畫廊與做任何一個行業都一樣，需要有一個品牌，這個品牌是基於人家對你的信任，我們希望蜂巢構建一個品牌，能夠得到藏家的信任。在我看來，當你確定了自身的氣質，並把它做好，銷售就會變成極其簡單的一個事情。」

▲2014年，偏鋒新藝術中心已經持續舉辦的「抽象藝術」第七回展展覽現場

在2014年，有像蜂巢當代藝術中心這樣馬不停蹄的畫廊，當然也有許多一直以來步調就很慢的畫廊。如果要用某種氣質形容他們，那就是獨立、自我、不隨波逐流，在自己認定的方向上，緩緩地，堅定地前行。

從2006年創辦偏鋒新藝術空間，王新友似乎就沒有著急過，從畫廊每年舉辦的展覽數量就可看出這一點。剛開始幾年數量都在4個左右，多的時候可能7至8個，近兩年來，畫廊已經確定了展覽的步伐：一年4個展覽。這樣不僅將每個展覽展期拉長，也為每個展覽做了更加充分的準備。而這些準備從畫廊最開始時就已經做了。

王新友說自己做畫廊，前五年沒有打算盈利，前十年爭取收支能夠打平。之所以沒有想過盈利的事情，因為從畫廊成立之初，就一直在做持續的推廣工作：2014年，其兩個品牌展覽「A+A」系列及「抽象藝術」系列展都做到了第7回——即從成立之初，這兩個系列展覽就一直做到了現在。當然，畫廊也因此慢慢建立起屬於自己的品牌，也積累了不少的藏家。至少，在抽象藝術這一塊，偏鋒可算得上是一個比較有資歷的畫廊;而其「A+A」展覽品牌則在持續地推廣合作的年輕藝術家，使他們的價值在市場中穩步上升。

如今，抽象藝術似乎要開始迎來它的「春天」，但王新友在接受雅昌藝術網採訪時卻說：「現在抽象藝術慢慢熱了，我卻不願意多談它，因為在我看來，這本來就是一個小眾的藝術類型，註定不是所有人都能欣賞它，所以我反倒不希望很多的人關注，因為這樣才會讓抽象藝術的市場往更加健康的方向發展」。

王新友在接受採訪時，常常說的一句話便是：「今後我還希望自己的女兒繼續經營這個畫廊」，因此他還會把畫廊的腳步放得更慢，有時候一個展覽，光布展就會花費一個月左右的時間，他希望的是：畫廊的生命力可以更長久一些，至於畫廊的盈利，他說：「只要畫廊做得好，自然而然會有好的銷售，藝術家經過多年的推廣，每年的價格也向上浮動，這樣才會是一個良性的循環」。

▲圖為：2014年站台中國舉辦的趙趙個展作品：《如何》

2014年，還有一點值得一提是：一級市場似乎正在打破傳統的展覽的形式，舉辦了一些「非常規」的展覽。比如年底集結了798藝術區三大畫廊：佩斯北京、唐人藝術中心、常青畫廊，共同舉辦的「不在圖像中行動」的展覽，就讓所有人對畫廊的展覽有了全新的認識，同時，也對藝術有了全新的認識。

除此之外，以項目的形式舉辦展覽也是許多畫廊的獨特之處。比如站台中國的展覽，許多展覽都是以項目的形式實施。2014年，他們實施的藝術家趙趙個展「如何」便是一個項目，首先是於2014年5月在香港空間舉辦的趙趙：「如何」個展，展覽上呈現了由一尊佛像轉化成的258件被金箔貼覆的幾何形體組成的裝置;之後由畫廊促成藝術家趙趙與蘇富比拍賣會的首次合作，簽訂合約，將作品授權給蘇富比拍賣作為當代亞洲藝術拍賣的重要作品之一，而合約本身、作品競拍落錘瞬間以及最終藏家購藏合約都將作為作品一部分，以照片的形式呈現，由作品的創作到收藏，完整見證了當代藝術生產系統。

孫寧在接受雅昌藝術網採訪時談到：「我們喜歡做很酷的事情，就像我們合作的藝術家，做的作品一定要有所挑戰，或者表達一些新的想法出來，不是隨隨便便，做個展覽畫點兒畫就可以了。畫廊也在不斷地尋找更多的挑戰和更多新的可能性。當藝術家有新的想法時，作為畫廊，我們更多的是跟藝術家去溝通，幫助他們完成這些新的想法，可能最終呈現的不一定是一件傳統意義上的作品，但我們願意提供這樣的平台和服務，因為我們就喜歡嘗試新的挑戰」。

▲圖為：2014年10月林大藝術中心舉辦的孫大量個展「日常鍊金術」現場

結語：2014年，在一級市場潛心耕耘的畫廊還有許多，比如林大藝術中心舉辦的孫大量壞畫展「日常鍊金術」不僅取得了很好的銷售成績，也是畫廊對繪畫本體語言進行研究的新嘗試;而在抽象藝術版塊，也逐漸開始成為各個畫廊關注的新方向，相關展覽在2014年出現不少……畫廊做的這些展覽，不僅為藏家提供了更加豐富的藝術品，也正在探索當代藝術發展的許多新趨勢和新可能性。於是，在對2014年的一級市場回顧的同時，我們也將期待更加豐富多彩的2015。