沒有中國市場，《變形金剛5》不會爛得這麼堅挺！

文章來源微信公眾號電影爛番茄（ID：dylfc99）

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2.6億美元打造出來的《變形金剛5》，你服不服？

豆瓣4.9，比系列第二差的《變4》還下降了1.7。

爛番茄評分16%的新鮮度，系列最差！

在CinemaScore僅為B+，系列最差！

還有，北美開畫票房1500萬美元，系列最差！

很多觀眾說，「我在影院睡了變形金剛」，這樣的觀影經歷，當然也是——系列最差。

可是，告訴你，在國內上映第一天，它就轟下了超3億票房，是北美票房的兩倍還多。

如果真的每個觀眾都在影院睡覺的話，那麼昨天的國內影院里，至少睡了幾百萬觀眾，那得有多壯觀？

和影片的故事走向一樣，《變形金剛》，正在成為一個中國電影市場的神話。

一個在好萊塢開始走下坡路的特效大片IP，卻還能牢牢抱緊中國市場這個超級大腿。

最有趣的是，無論該片的北美票房和國內口碑怎樣狂跌，影片在中國市場，依然是穩穩的超級票房大片。

《變5》是不是爛片？在我看來，當然是！

最大的問題並不是它爛不爛，而是為什麼《變5》爛成這樣，還能大賣？

難道，觀眾真的在一邊罵它，一邊在影院睡覺，一邊為影片奮力貢獻著票房？

當然最重要的問題還是：中國觀眾為什麼就這麼喜歡《變形金剛》？

（這樣極致的工業影像，是不是我們愛他的真正理由）

《變5》，真是不差錢。

一口氣，找來九個編劇，個個，都是科幻片高手。

羅伯特·柯克曼《行屍走肉》、阿齊瓦·高斯曼《蝙蝠俠與羅賓》、扎克·佩恩《復仇者聯盟》、傑夫·平克納《超凡蜘蛛俠2》、斯蒂文·S·迪奈特《超膽俠》。

因為這一次，邁克爾·貝要做一件史詩級的大事——開創《變形金剛》宇宙。

《變形金剛》系列的故事，無非是爭奪一件宇宙神器，講幾個段子，秀一場恩愛，最後人類還是要攜手蠢萌又忠犬的汽車人拯救地球。

這一次 ，輪到了爭奪宇宙力量之源——梅林權杖，汽車人與霸天虎大幹一場之外，還加入了第三方神秘力量——昆塔莎。

其實從《變1》開始，電影已經在鋪陳——變形金剛的人類簡史。

也就是，把人類的一些重要的歷史事件和變形金剛的造訪結合在一起。

比如《變1》中，胡佛水壩的建造，目的是為了建造第七區研究威震天的遺骸，到了《變4》，變形金剛則造成了恐龍滅絕。

但這一次，邁克爾·貝玩得更大，一隻手，讓變形金剛融入圓桌騎士和亞瑟王的傳說。

另一隻手，搬出了《變形金剛》的師祖——宇宙大帝。

甚至，還讓汽車人的扛把子擎天柱，黑化了半部電影。

看得出來，這是要一手玩轉地球，一手玩轉宇宙。

可是，科幻片，真的不一定越大越好，大，不一定強。

元素豐富，未必就是一個好故事。

《變5》中，觀眾既看不見邏輯，也看不見情感。

觀眾不能理解的是，一直以來將地球當故鄉一樣保護的擎天柱，怎麼就被黑化了？

怎麼就手撕大黃蜂了？怎麼就又因為大黃蜂一句深情告白突然覺醒了？

我們也不明白，威震天和昆塔莎到底什麼關係，為什麼威震天要對昆塔莎死心塌地？

我們更不明白，過去幾集一直忙著打醬油的人類，為什麼突然戰鬥力飆升到可以完爆變形金剛了？

有人說，《變形金剛》看什麼劇情？對不起，我不同意。

不需要，搬出什麼經典科幻片，就說《變1》——那就是一個男孩和他心愛的能變形的汽車的故事。

只不過，他們還要順便拯救一下世界。

商業片的故事，並不在於它的思想內涵，也不在於放進多少宇宙觀，它的好看在於，能不能以爆米花電影的敘事，創造一段痛快爽利卻打動人心的旅途。

《變1》的故事雖然簡單，但不是沒有劇情，而是講出了一個簡單卻撼動人心的故事。

這個故事，足以接續人們對於變形金剛的情感，所以《變1》成功了。

這個故事中的每個角色，都有清晰的行事邏輯，整個故事，有頭有尾，能自圓其說。

在一部商業片里講邏輯，從來不是對牛彈琴，而是對一部商業片起碼的要求，是對觀眾起碼的尊重。

只不過，高級的商業片尊重觀眾的情感，低級的商業片起碼要尊重觀眾的智商。

對不起，在我看來，《變5》既沒尊重觀眾的情感，也沒尊重觀眾的智商。

我買票進來，可以看不到一出變形金剛的史詩，但也絕不是要來看一個史詩級的爛故事！

當然你可以說，反正我覺得劇情根本不重要，我就是沖著超燃對決、超燃汽車人打架來的。

對特效、大場面和大爆炸的追求，是導演邁克爾·貝的一個執念。

正是邁克爾·貝，決定了《變形金剛》的極盡燃爆的視覺風格。

從某個角度看，這種風格奠定了系列的成功，也成為中國觀眾的最愛。

這一次，邁克爾·貝還特意建了一座巨石陣——就在英國巨石陣旁邊，1:1還原真跡。只為了，在大熒幕上再把它炸掉一回。

整部電影，又變成了邁克爾·貝的另一個戰場。

尤其是電影的後半段，幾乎一直嘭嘭嘭打個不停。

但必須要說的是，邁克爾·貝的動作片三板斧：旋轉、跳躍、閉上眼，不好意思，是旋轉、慢鏡、快切，終於到了令觀眾審美疲勞的時刻。

真正好的特效動作場面，靠的不是場面大，而是節奏，與張力。

什麼是節奏？

邁克爾·貝的成名作——《勇闖奪命島》里，特別行動隊潛進奪命島，卻中了叛軍的埋伏，最後被全殲。

整個過程，從行動中的步步推進，到被發現後談判時的千鈞一髮，到談判破裂後的萬槍齊發，依然是旋轉、慢鏡、快切，卻拍得觀眾血脈膨脹，那，叫做節奏。

（《世界末日》1998年）

邁克爾·貝的另一部視效大片——《世界末日》里，布魯斯·威利斯飾演的石油工人，對著女兒說出最後的對白後，按下了核彈啟動開關，頓時天崩地陷，毀天滅地。

視覺特效，與人物情感完美融合，觀眾看到的不只是世界末日，而且是影片的情感高潮，那叫張力。

可是《變5》里，觀眾看到的只有套路連場的動作戲，基本上，就是套路化的運鏡加上套路化的配樂。

爆炸戲，基本就是一通亂炸，炸完一個場景忙著炸下一個場景。

動作場面是有了，但觀眾看到的只是重複，感受到的，難免是乏味。

更要命的是，在這部號稱是《變形金剛》的電影里，變形金剛真正大亂斗的場面，不到15分鐘。

邁克爾·貝拍得最好，最有才華的動作段落，根本不是汽車人對戰，而是人類突擊隊的段落，和亞瑟王中世紀的冷兵器對決。

那個創造了《變形金剛》視覺奇觀的邁克爾·貝，真的累了。

最好的動作場景，靠的不是錢，而是視覺想像力。

可即使是好萊塢首屈一指的視覺藝術家、破壞王邁克爾·貝，也到了燃料用盡的時刻。

可是硬懟上去的動作場面，不是視覺奇觀，只是特效的搬運工。

我們很少注意到，特效大片導演，也是有疲勞期的，失去能量的擎天柱，剩下的，只是一幅軀殼而已。

失去能量的邁克爾·貝，留給觀眾的，只是一堆雜亂無章的大爆炸。

對於《變形金剛》系列來說，當導演邁克爾·貝的視覺創造力高潮過去，剩下的特效大場面——

高潮過後，儘是余歡。

沒人可以否認《變形金剛》系列，已經和好萊塢另一個重啟的經典系列——《加勒比海盜》一樣，進入了徹底的創作疲勞期。

重啟，並不能讓一個面臨深刻中年危機的系列，重煥生機。

對於一個自2007年第一部上映至今在中國獲得近38億票房，在全球大獲成功的經典系列來說，剩下的，只有重複。

不管怎麼拍，無非是從宏大的《變形金剛》故事素材里，再找出一個牛逼的大反派，再搞出些奇異的變形金剛造型。

從地球到外星，轟轟烈烈再打一架、製造一系列大爆炸而已。

問題是，當無論是製片人斯皮爾伯格，還是導演邁克爾·貝這些好萊塢頂級商業片大師，已經再無法為這個系列，注入更多的活力。

但這個已經快被榨乾的系列，卻還在無盡延續，接下來，甚至還會有一個變形金剛宇宙，粉墨登場。

第一炮，是大黃蜂獨立電影，邁克爾·貝親證之後的14部《變形金剛》劇本已在籌備。

而一個籠絡了好萊塢超級編劇的《變形金剛》編劇室已經全面開張。

是什麼，給了好萊塢勇氣？

當然是中國市場。

(中國人為《變形金剛》做的「大鬧天宮」式海報，中國人有多喜歡這個系列）

雖然《變5》最終能在中國拿到多少票房，能不能超越《速8》還沒有定論，但可以肯定的一點是，中國這次又成為了好萊塢的救世主。

北美上映首日才1500萬美元的票房，而中國市場第一天就超過了4000萬美元。

而此前四部北美的開畫成績從高到低依次為2009年的《變形金剛2》（6200萬美元）、2014年的《變形金剛4:絕跡重生》（4190萬美元）、2011年的《變形金剛3》（3770萬美元）和2007年的《變形金剛》（2790萬美元）。

口碑，更是每況愈下。

也就是說，寬容的中國觀眾，正在成為《變形金剛》宇宙持續擴張最大的依靠。

可是觀眾用票房力挺的這部電影，到底值不值？

從電影工業的角度看，不能說孩之寶、派拉蒙和邁克爾·貝不認真。

據說，為了改善《變4》劇情弱的毛病，得到一個好劇本，他們把一堆好萊塢的大牌編劇，關在創作室里一個月，可是結果呢？

觀眾看到一個好故事了嗎？

為了實現技術革新，影片首次採用IMAX 3D雙機實拍，同時還使用了奧斯卡最佳攝影獎的《荒野獵人》同款攝像機——阿萊65（ARRI 65），以及RED旗下逆天的8K攝像機「WEAPON」。

可是製作的高投入，換來了更酷炫的視覺奇觀了嗎？

《變形金剛》系列最打動觀眾的到底是什麼？真的只是特效嗎？那為什麼那麼多特效大片都沒它賣座？

在我看來，這個系列真正打動觀眾的，是《變形金剛》的卡通系列和中國人內心建立的不滅的羈絆。

或者說，在這個真人版系列大賣的背後，是一代中國人對變形金剛的情懷。

想一想，這個系列最打動我們的，是哪些瞬間？

是不是？第一部里主角山姆第一次看見汽車人出現在家門前，在院子里站起來，彷彿完成我們兒時夢想的時刻？

是不是，許多人童年記憶里的大黃蜂面對與主角的離別，眼中含淚的時刻？

是不是，第二部里，擎天柱選擇慷慨赴死，以一人血戰霸天虎的時刻？

是不是，第四部里，擎天柱乘龍高呼——「汽車人，出發」！

只有在那些時刻，邁克爾·貝的視覺奇觀和《勇闖奪命島》式的恢弘配樂，才是有意義的，因為故事情節、角色氛圍和這些特效一起，帶領觀眾，完成了一段完美的旅程。

那，才是商業片的意義。

不是不能爆米花，不是不能依靠視覺奇觀，不是不能套路，不是不能情懷消費。

可觀眾應該看的，是真正的爆米花電影，而不是過夜的爆米花！

不是重複疲憊的大場面，而是具有想像力的視覺奇觀！

不是毫無意義的劇情重複和虛頭八腦的變形金剛宇宙，而是一場能喚醒觀眾情感記憶的套路。

至於觀眾的情懷，可以被消費，但絕對不能被浪費。

為什麼《變形金剛5》拍成這樣還能橫掃票房？

因為中國觀眾對於特效、情懷與回憶，格外寬容。

邁克爾·貝說，這是他最後一部變形金剛電影。

信或不信，變形金剛宇宙，都在開枝散葉，而毫無保留貢獻票房的中國市場，正在成為這個宇宙的根基。

但難道說，中國觀眾拼盡全力貢獻票房，得到的回報，就是這樣的《變形金剛》電影？

不久前，馮小剛的一句話，掀起了軒然大波——「有那麼多垃圾觀眾,才有了那麼多垃圾電影。」這句話，我不完全贊同。

可不得不說，如果沒有堅挺的中國市場，《變形金剛》系列，不會爛得這麼堅挺，爛得這麼理直氣壯。

再認真的創作態度，也並不必然生產出商業精品，而可能只不過打造出——認真的爛片。

認真的爛片，和不認真的爛片；簡陋的爛片，和華麗的爛片，哪個更好？

在我看來，任何爛片，都不值得觀眾埋單。

因為我們買的每一張票，都在為下一部糟糕的《變形金剛》電影，添磚加瓦。