【芭蕾歷史知識】俄羅斯芭蕾舞

　　俄羅斯的芭蕾劇院出現於17世紀後半葉，1673年起在沙皇阿列克塞.米哈伊洛維奇的皇宮裡開始定期演出芭蕾舞劇。18世紀30年代在安娜.伊萬諾夫娜的皇宮裡也定期演出音樂芭蕾舞劇。芭蕾舞的編導是法國芭蕾舞教師蘭迪和里納爾迪。1738年在彼得堡建立了芭蕾學校(蘇聯時期為列寧格勒舞蹈學校)，蘭迪被聘為校長並聘請了一批外國優秀教師，使俄國舞蹈演員一開始就受到世界最高水平的舞蹈訓練。俄國芭蕾在喜好芭蕾的葉卡捷琳娜二世統治時期得到迅速發展。從1773年起在莫斯科的許多貴族家庭里開始教授芭蕾舞，這些芭蕾舞班為創建莫斯科模範舞蹈學校奠定了基礎。18世紀末在彼得堡和莫斯科的宮廷和公共劇院里工作著許多外國的作曲家和舞蹈教師。1760年起在彼得堡的舞台上開始上演古典風格的芭蕾舞，在這裡工作的芭蕾舞導演希利.費爾金格和安焦里尼所編導的作品是俄羅斯舞台上最早的具有激烈衝突劇情的情節芭蕾。俄羅斯的舞蹈演員和芭蕾舞教師伊.瓦爾貝爾赫則試圖將俄羅斯的表演風格與義大利的富有表現力的啞劇動作和高超技巧以及法國學派的結構形式結合起來，他創作了近似於感傷主義情節劇的情節劇。他首次關注自己時代的形象，莫斯科的居民成為其芭蕾舞劇的主人公。18世紀末在俄羅斯有許多農奴芭蕾舞團。 　　芭蕾藝術主要是在彼得堡和莫斯科的劇團里形成的。法國卓越的芭蕾舞演員、編導和教師狄德洛於1800～1830年間曾在彼得堡工作，並使俄國芭蕾躍居歐洲領先水平。他確立了音樂與芭蕾舞劇舞蹈表現的一致原則，在俄國編導了50多部芭蕾舞劇並培養了許多出色的芭蕾舞演員。 　　19世紀頭30年芭蕾藝術臻於成熟，形成了俄羅斯的民族芭蕾流派，其特點是富於生命力，內容深刻、舞蹈技術高超。1825年莫斯科開設了大劇院，莫斯科舞蹈團獲得了有技術裝備的舞台。1830～1840年是西歐芭蕾的黃金時期，西歐一些最著名的芭蕾大師紛紛來俄國表演和擔任指導。19世紀30年代初在莫斯科和彼得堡有許多專業水平非常高的芭蕾舞團，主要演出一些法國編導的華麗場面。這些年間格林卡音樂中的舞蹈場面對俄羅斯的芭蕾音樂具有重要影響。19世紀中葉，當現實主義在俄羅斯藝術中已大放異彩時，俄羅斯的芭蕾還停留在浪漫主義階段，但舞蹈技術已爐火純青。確立了嚴格的形式和手法的規則，舞蹈分為傳統的與性格的。 　　法國人佩蒂帕於1847年在彼得堡芭蕾劇院任總編導，50多年間他共編導了60多部長篇作品以及許多短舞和舞蹈片斷，著名的有《堂.吉訶德》、《舞姬》、《睡美人》、《藍鬍子》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《天鵝湖》、《仙女》等。他使芭蕾舞的古典風格和結構複雜化、多樣化和程式化。19世紀後半期他在俄國和西歐擁有最高的權威，被譽為「古典芭蕾之父」。1877年芭蕾舞編導賴澤格爾、柴科夫斯基和佩蒂帕創作了芭蕾舞劇《睡美人》。 佩蒂帕的這些芭蕾戲劇原則也保存在格拉祖諾夫的作品《蕾蒙達》(1898)和《四季》(1900)中。這些作曲家的芭蕾是芭蕾交響化的頂峰。 　　佩蒂帕的助手、芭蕾舞教員伊 .伊萬諾夫找到了脫離學院派的出路。他編導了《胡桃夾子》(1892)和《天鵝胡》（1895）中眾天鵝的片斷，在《胡桃夾子》的雪花舞和《天鵝湖》的眾天鵝舞中他最早使用了20世紀的芭蕾舞劇院所採用的新的舞蹈表現方式。 　　20世紀初俄國的芭蕾在世界芭蕾藝術中居領先地位，其學派具有不可動搖的地位，上演的劇目包括19世紀最優秀的劇作。但俄國芭蕾也面臨著內容繁瑣、形式僵化的危機。這一時期對俄國芭蕾產生重要影響的是佳吉列夫、福金和哥爾斯基。芭蕾舞編導哥爾斯基和福金對芭蕾舞進行了改革，他們針對學院派芭蕾的美學原則提出了芭蕾的繪畫性，並受到來俄國表演「自由舞」的美國舞蹈家鄧肯的影響。哥爾斯基改編了佩蒂帕的《堂.吉訶德》、《舞姬》和《吉賽爾》，並根據法國作家雨果和福樓拜的小說編寫了幾部舞劇。福金編導了幾部獨幕芭蕾，如《伊戈爾王子》、《仙女》、《狂歡節》、《火鳥》，學習美國舞蹈的長處，使芭蕾舞具有了時代感。佳吉列夫具有高超的藝術修養和卓越的組織才能，他主建了一個芭蕾舞團，許多優秀舞蹈家加盟，其中包括尼仁斯基、巴甫洛娃、福金、塔瑪拉、卡莎薇拉、波爾姆、達尼洛娃等。他獨具慧眼，聘請當時還未成名的音樂家、美術家為其演出服務，如俄國音樂家斯特拉文斯基、法國音樂家拉威爾、德彪西，俄國畫家巴克斯特、法國畫家畢加索。自1909年起佳吉列夫組織俄國芭蕾在巴黎開始「俄羅斯之季」的巡迴演出，第一個演出季使歐洲的觀眾認識了斯特拉文斯基的音樂，福金、尼仁斯基的舞蹈，轟動了西歐。在1910～1920年間俄羅斯的芭蕾波及到全世界，促進了其他國家芭蕾的發展。佳吉列夫芭蕾舞團十月革命後改為蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團，其舞蹈團的巴蘭欽成為美國芭蕾舞界的領袖，還有些人成為法國芭蕾舞團的骨幹。福金於1914年客居於歐美，將俄羅斯的芭蕾藝術遠播國外。 　　十月革命後俄羅斯的芭蕾繼續受到重視，並獲得很大發展。哥爾斯基領導大劇院舞團直至1922年，上演了傳統劇《胡桃夾子》和新劇《斯捷潘.拉辛》等。20年代列寧格勒芭蕾的代表人物是洛普霍夫，他是傳統的繼承者和實驗者，上演了交響舞劇《宇宙的雄偉》(採用的是貝多芬第四交響樂的音樂)和第一部關於革命的芭蕾《紅色旋風》，用民間風俗、遊戲、雜技、體育運動中的精華豐富了芭蕾舞的造型。30～40年代的主流是舞蹈劇，代表作有《巴赫奇薩賴的噴泉》、《羅米歐與朱麗葉》。在這些劇中，音樂、舞蹈、手勢、布景要服從於導演對舞台戲劇性的分析。40～50年代在新西伯利亞、車裡雅賓斯克、烏蘭烏德等城市和自治共和國中建立了劇院，在這些劇院里上演俄羅斯的古典劇目，各個民族共和國劇院還上演反映自己歷史和文學的劇目。衛國戰爭期間莫斯科和列寧格勒芭蕾舞團的主要演員到地方工作，促進了當地芭蕾舞的發展。這一時期還繼續上演根據文學作品改編的芭蕾舞劇，如《青銅騎士》、《塔拉斯.布爾巴》等。 　　50年代末出道的編導們將音樂作為舞蹈情節的基礎，格里戈羅維奇1957年推出了普羅科菲耶夫的新編舞劇《寶石花》，情節依據詩化哲學的音樂內容。1961年他編導了梅里科夫的《愛的傳說》，1967年編導了哈恰圖良的《斯巴達克斯》。別利斯基則將肖斯塔科維奇的《列寧格勒交響樂》和《第十一交響樂》搬上了芭蕾舞台。30年代就已活躍在芭蕾舞壇的雅各布松根據莫扎特、德彪西、斯特拉文斯基等音樂家的作品編導了多部小型舞蹈。 俄羅斯有許多芭蕾舞團和數所芭蕾學校，最著名的是莫斯科大劇院芭蕾舞團和聖彼得堡馬林劇院芭蕾舞團，還擁有一大批世界一流的芭蕾舞演員，如烏蘭諾娃、列別辛斯卡婭、葉爾莫拉耶夫、謝列斯特、史楚柯娃、普利塞茨卡婭、葉爾莫拉耶夫、柯爾巴科娃、安娜尼亞什維麗婭等。俄羅斯的芭蕾以思想性、深刻的內容和鮮明的人道主義傾向見長。從50年代開始許多芭蕾舞團在國外進行巡迴演出，富有經驗的舞蹈家和舞蹈教師去世界各地排演，幫助創建舞蹈學校。許多國家的舞蹈演員在俄羅斯的舞蹈學校學習並在劇院實習。從1969年開始在莫斯科每四年舉行一次國際芭蕾舞競賽。俄羅斯的芭蕾在世界芭蕾藝術中居領先地位，對世界各國芭蕾藝術的發展產生了巨大影響。 (載潘德禮主編：俄羅斯[列國志]）
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