「他大概是我見過的最有才華的人！」伯恩斯坦誕辰百年，全世界都在紀念他

2018年是美國作曲家、指揮家萊納德·伯恩斯坦誕辰一百周年，全世界都在紀念這位偉大的音樂家。伯恩斯坦曾經執掌的紐約愛樂樂團自去年10月便推出了「伯恩斯坦百年誕辰音樂節」，倫敦交響樂團由伯恩斯坦的學生馬林·阿爾索普與另外兩位指揮接力獻演六場音樂會，維也納愛樂樂團則將於下個月揭幕「伯恩斯坦紀念長廊」。索尼唱片和DG唱片都將發行重量級的伯恩斯坦紀念唱片集，有關伯恩斯坦的不少回憶錄也將被陸續出版……這些還只是全球紀念活動的冰山一角。

上海交響樂團即將開啟三場「伯恩斯坦百年」紀念系列音樂會，集結中外著名指揮家、演奏家、歌唱家共同致敬這位音樂巨人。1月20日，首場音樂會演奏的全部作品都來自伯恩斯坦，駐團指揮家張潔敏執棒上交，演繹伯恩斯坦《老實人》序曲、《進城記》中的三個舞段，還有《第一交響曲》「耶利米」以及《第二交響曲》「焦慮的年代」。第二場和第三場紀念音樂會將分別在4月和6月舉行。

1965年，修改後的「焦慮的年代」由他首演

菲利普·昂特勒蒙的樂譜，伯恩斯坦《第二交響曲》「焦慮的年代」

女中音歌唱家朱慧玲將在《第一交響曲》「耶利米」中獻唱，而《第二交響曲》「焦慮的年代」則請來了鋼琴家菲利普·昂特勒蒙，這位法國鋼琴家可謂這部作品的演繹權威。伯恩斯坦在1947年創作出了《第二交響曲》「焦慮的年代」，但始終不滿意，上個世紀60年代進行了修改。1965年修改後完成首演和錄音的鋼琴家正是菲利普·昂特勒蒙。「焦慮的年代」靈感來自詩人W.H.奧登的同名長詩，詩歌發表於1946年，講述二次世界大戰行將結束之時，四位主人公在一個失去價值的世界裡尋找意義的故事，呈現戰後一代的焦慮與迷惘。

「他大概是我見過的最有才華的人，他可以同時是一個鋼琴家、指揮家和作曲家，而且樣樣都能做到最好。」今年83歲的菲利普·昂特勒蒙說。1943年，25歲的伯恩斯坦就被任命為當時紐約愛樂音樂總監阿爾圖·羅津斯基的助理指揮，為指揮家布魯諾·瓦爾特的一次救場讓他一戰成名。1958年，伯恩斯坦成為紐約愛樂音樂總監。1969年卸任後，升任為樂團的桂冠指揮。紐約愛樂如今的樂壇地位，與伯恩斯坦的勤奮工作密不可分。

菲利普·昂特勒蒙17歲就在伊麗莎白女王國際音樂比賽獲獎，次年就登上紐約卡內基音樂廳，從此開啟職業鋼琴家的道路。因為和伯恩斯坦都簽約了哥倫比亞唱片公司，二人得以展開一系列合作。昂特勒蒙曾與伯恩斯坦指揮的紐約愛樂樂團共同錄製拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》、柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》等作品。

當年與伯恩斯坦指揮的紐約愛樂共同首演「焦慮的年代」的經歷，讓昂特勒蒙記憶猶新：「排練前一天伯恩斯坦才完成修改，新的版本結尾進行了改動。原來的結尾很倉促，讓整部作品的結構不太平衡。新的結尾成就了這部作品，我非常喜歡。這部作品靈感來自奧登的詩歌，但音樂本身的力量超越了詩作。就像勛伯格的《升華之夜》和拉威爾的《夜之幽靈》一樣，都超越了給予他們啟發的文本。」

楊洋、黃蒙拉、梵志登接力致敬伯恩斯坦

許多人認為，伯恩斯坦首先是一位偉大的指揮家，其次才是一位作曲家。但在昂特勒蒙看來，伯恩斯坦絕對是一個偉大的作曲家。伯恩斯坦的創作涵蓋了管弦樂、合唱和室內樂等豐富的體裁。他繼承了格什溫開創的道路，將藝術歌曲、爵士樂和市井語言融入到作品中。他一隻腳踩在古典音樂領域中，另一隻腳踏足流行音樂，輕鬆駕馭不同的音樂風格。

伯恩斯坦指揮紐約愛樂攜手菲利普·昂特勒蒙錄製的《第二交響曲》「焦慮的時代」

「伯恩斯坦的嚴肅作品非常出色，是美國學派的典範，同時他還能寫出廣受大眾喜愛的音樂劇。我要說，他的《西區故事》是迄今為止最好的音樂劇，沒有之一。」 昂特勒蒙說。《西區故事》這部首演於1957年的百老匯經典，60年來幾經復排，斬獲了包括奧利弗獎與托尼獎在內的7項大獎，並拿到了超過21項提名。去年年底，《西區故事》剛在上海文化廣場連演了16場， 伯恩斯坦對歌劇、爵士、拉丁音樂的融合，至今仍令觀眾興奮。

今年上交「伯恩斯坦百年」紀念系列的第二場將在4月1日舉行，樂團將在楊洋的指揮下演繹伯恩斯坦的《小夜曲》《嬉遊曲》和《奇切斯特詩篇》。《小夜曲》是一首為小提琴、豎琴、打擊樂和弦樂隊而作的曲目，小提琴家黃蒙拉將擔綱獨奏。《奇切斯特詩篇》是1965年奇切斯特大教堂向伯恩斯坦委約的作品，為童聲男高音、合唱團與樂隊而作。上海交響樂團邀請了Echo合唱團，以及聲線純凈優美的童聲男高音劉珅。

6月3日，上海交響樂團「伯恩斯坦百年」紀念系列的最後一場，將由伯恩斯坦的學生、紐約愛樂現任音樂總監梵志登執棒演出馬勒《D大調第九交響曲》。為什麼選擇馬勒的作品呢？伯恩斯坦留下了許多被奉為經典的錄音，包括貝多芬、莫扎特、舒曼等，但最為人稱道的還是馬勒。馬勒作品的價值曾一度被掩埋，在上世紀中葉「馬勒的復興」中，伯恩斯坦走在了最前面。

1967年，伯恩斯坦與紐約愛樂合作錄製發行首套馬勒交響曲全集時，他曾親自撰文《馬勒，他的時代已然來臨》，向人們闡述馬勒和他的音樂。後來，他又與維也納愛樂、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團再次錄製了馬勒全集。伯恩斯坦充滿激情和幻想的演繹，被認為是難以超越的馬勒錄音。

菲利普·昂特勒蒙與上交排練中

他致力於青年的培養和古典音樂的普及

在指揮家和作曲家的身份之外，伯恩斯坦還是一個音樂教育家和社會活動家，他從未間斷過對青年人才的提攜和對古典音樂的推廣。他不僅在哈佛大學傳道授業，還在四處舉辦古典音樂普及講座。他學識淵博、口才了得，其深入淺出又不乏幽默的講述讓許多人認識了古典音樂。

「青年音樂會」是紐約愛樂創立至今已有一百多年歷史的青少年普及音樂會品牌，在伯恩斯坦擔任樂團總監後，「青年音樂會」被推上了新的高度。他先後指揮了53場青年音樂會，將古典音樂的欣賞入門知識通過日益普及的電視機帶入尋常百姓家。卸任樂團音樂總監後，伯恩斯坦仍舊以桂冠指揮的身份領導著「青年音樂會」，直到1972年。

今年，紐約愛樂將舉辦「青年音樂會」系列展映，哈佛大學和密歇根大學的學生們將訪問當時還是孩子的聽眾，研究伯恩斯坦和「青年音樂會」給他們帶來的影響。過去三年的上海夏季音樂節上，上海交響樂團也將紐約愛樂的「青年音樂會」引入了上海，邊演出邊講解的模式成功吸引了不少小觀眾走進音樂廳。今年夏天，「青年音樂會」也將繼續來到上海夏季音樂節。

近年來，隨著上海交響樂團國際化和職業化水平的提高，上海交響樂團也逐漸樹立起自己的藝術教育品牌，普及古典音樂，與紐約愛樂共同成立上海樂隊學院則致力於青年人才的培養。

如今，古典音樂在中國的發展態勢讓菲利普·昂特勒蒙也羨慕不已。他說：「我在上世紀70年代就曾隨維也納室內樂團來到中國，這些年我見證了中國的發展和古典音樂在中國的普及。中國有越來越出色的樂團，有許多才華橫溢的音樂家，古典音樂的未來在這裡。」