美輪美奐牡丹瓷

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⑥核心提示牡丹瓷，是指帶有牡丹紋飾的瓷器。瓷器在洛陽有著悠久的歷史，早在西周早期，洛陽先民就在制陶基礎上，燒制出比陶器更加堅實細密的原始青瓷。自隋唐起，隨著牡丹在洛陽人工栽培成功，牡丹圖案作為裝飾語言，寄寓了人們對生活的美麗憧憬和良好祝願，於是便有了具有獨特魅力和藝術成就的牡丹瓷。開欄語又是一年春好處，牡丹花城迎嘉賓。今年是洛陽牡丹花會成功升格為國家級節會的第一年。作為一種吉祥和富貴的象徵，牡丹寄寓了人們對美好生活的嚮往和憧憬。自古至今，人們不僅種牡丹、賞牡丹，還畫牡丹、綉牡丹、雕牡丹，另外，還有牡丹郵票、牡丹煙標等，形成了不同的牡丹文化符號。節會期間，本版開設《洛陽牡丹文化徜徉錄》專欄，讀者可以從不同角度欣賞花中之王的雍榮華貴、美艷絕倫。1　　耀眼奪目的三彩牡丹瓷洛陽是唐三彩的故鄉，留下許多精美絕倫的三彩牡丹瓷精品。最具代表性的有：洛陽出土的唐代三彩牡丹帶蓋罐、三彩三足盆式爐、三彩鳳嘴牡丹尊以及宋代的三彩牡丹枕等。這些器物大多由鞏縣窯燒制，器物上的牡丹花朵碩大，枝繁葉茂，色彩瑰麗絢爛，具有較強的寫實性，真實地再現了唐宋時期洛陽牡丹的綽約風采。唐三彩牡丹帶蓋罐（圖④）於1964年出土於洛陽市郊，高30厘米。該罐系直口、平沿、短頸、圓肩、鼓腹、平底、拱形鈕蓋，肩周與腹部各貼三朵牡丹翻花，通體施白釉，器蓋和貼花部分施黃、綠、白釉。該罐造型美觀，貼花工藝精湛，為研究洛陽古代釉陶工藝提供了重要的實物資料。三彩牡丹花紋枕（圖③）於1955年出土於洛陽市郊，現珍藏於河南博物院，高11厘米，長32厘米，屬其他窯口的窯變花釉及多色釉品種。此枕畫面雖滿卻不滯，裝飾性強，堪稱宋代三彩瓷枕中精品之作。此外，洛陽出土的還有一些三彩貼寶相花帶蓋。這種器物的裝飾紋樣盛行於隋唐時期。紋飾的構成，一般以牡丹或蓮花為主體，中間鑲嵌著形狀不同、大小粗細有別的其他花葉，尤其在花芯和花瓣基部，用圓珠作規則排列，像閃閃發光的寶珠，顯得富麗、珍貴，故名「寶相花」，含有吉祥、美滿的寓意，在金銀器、織錦、銅鏡上較為常見，洛陽出土的瓷器上不時也能見到。2　　各大名窯的牡丹瓷唐宋時期，瓷器的窯口從單一窯口發展到全國數十個窯口，瓷器釉色豐富多彩。洛陽是全國著名的大都會，這些窯口的瓷器在洛陽都有發現，其中不乏帶有牡丹花紋或圖案的瓷器。如宋代北方青瓷窯場中最富盛名的窯口耀州窯，就是以黃堡鎮為中心，囊括了洛陽的宜陽窯、新安城關窯等多個窯場，主要產品包括碗、盤、瓶、罐、壺、盆、爐、枕、彩盒等，牡丹紋飾多布滿器物內外，以富麗飽滿的形態和艷麗奪目的色澤以及豐富的造型、新穎的構圖給人以美的感受。具有代表性的器物有：宋代的白釉剔花牡丹紋雙耳瓷罐、白釉雙層牡丹紋瓷梅瓶（圖①）、白釉珍珠牡丹瓷枕、白釉牡丹瓷碗以及在洛陽以外出土的腰圓形白釉黑花牡丹紋瓶、青釉刻花牡丹紋執壺、五彩鳳穿牡丹罐等。這些器物造型飽滿，融刻花剔花劃花於一體，刀法圓熟遒勁，張力十足。唐代豪門權貴喜歡張揚熱烈的視覺效果，鍾情於巧鏤細鏨的金壺銀杯；而宋代的名士文人，偏好素雅潔凈，熱衷於使用凈雅瑩潤的瓷器制皿。從裝飾學上看，瓷器上的牡丹紋飾多種多樣，並不斷發展變化。主要有傳統的代表吉祥的「纏枝紋牡丹」（又名「萬壽藤」），其結構連綿不斷，有「生生不息」之意；有牡丹與石頭或梅花組成的圖案，寓意「長命富貴」；有鷺鷥與牡丹組成的圖案，象徵「一路富貴」；有白頭翁(鳥)與牡丹組成的圖案，象徵著「長壽富貴」或「富貴姻緣」；將牡丹玉蘭繪在一起，象徵「玉堂富貴」，即「富貴之家」之意；將牡丹海棠繪在一起，寓意「滿堂富貴」，即「老少同貴」；將牡丹與魚繪於一圖案中，即「富貴有餘」；將牡丹圖案周圍飾月季、長春草等，象徵「富貴長春」。3　　工藝精湛的青花牡丹瓷元、明、清時期，金人、蒙古人、滿人均喜歡像牡丹那種大花，看著富貴。從此才有了裝飾較多的青花，一改宋代官窯均是素器、以釉色取勝的基調，出現了影響後世幾百年的青花瓷。由於這一時期中國的政治、文化中心已南遷北移，洛陽走向衰落，所以在洛陽出土的元、明、清牡丹瓷器不多，僅有元代白釉牡丹瓷罐等少數幾件。與此同時，全國其他地區的牡丹瓷器層出不窮，其中不乏精品。如元代景德鎮青花代表作「元青花白麟鳳紋花口盤」（圖⑥）（現藏於北京故宮博物院），該盤除繪有蓮花、飛鳳、麒麟外，在折邊中還配有牡丹；紋飾中裝飾牡丹的「藍地白花錦雞牡丹花卉菱花盤」(土耳其伊斯坦布爾博物館藏)、「元青花牡丹吉祥紋大盤」(日本出光美術館藏)、「元青花纏枝牡丹罐」(故宮博物院藏)等。明清時，青花牡丹依然是官窯熱衷燒制的品種。明洪武、永樂時期，官窯瓷上青花花鳥畫以圖案形式出現，例如，故宮博物院收藏的「洪武青花山石牡丹紋花口盤」，準確地表現了牡丹木本植物特點，完全以圖案骨式布局。宣德時，青花牡丹加入點染畫技，正統官窯青花花鳥畫的主要畫面是孔雀牡丹圖，被畫在罐、瓶、盤等器皿上。清代時瓷器上已有折枝牡丹的表現，如「康熙青花牡丹紋花觚」的牡丹圖案、「康熙青花十二月令花卉紋杯」中之四「牡丹」都是折枝表現。雍正時期釉上彩牡丹瓷得到較快發展，使牡丹瓷擺脫了傳統圖案的舊套，代表作有「雍正粉彩牡丹紋盤口瓶」、「雍正粉彩過枝玉蘭牡丹圖大盤」等，這些器物布局清氣疏朗，花頭多姿多彩，造型秀麗柔美，色澤艷而不俗，表現出了「國色天香」的氣度。4　　牡丹瓷的極品——琺琅彩瓷琺琅彩瓷是利用國外傳入的一種裝飾技法，專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器。其前身是景泰藍，即所謂的「畫琺琅」，後來這種「畫琺琅」的方法被用在瓷胎上。琺琅彩瓷從康熙晚期創燒，盛燒於雍正、乾隆中期，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺。琺琅彩瓷器外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩做地，每一件器物都有變化。康熙的琺琅牡丹彩瓷器大多是規矩寫生的纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。到了雍正時期，增加了山水人物，但仍以花卉圖案為主，尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。琺琅彩瓷器可以說秉承了中國陶瓷發展以來的各種優點，其拉坯、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制技術都是其他品種無法比擬的，畫工是皇宮裡頂尖的專業畫師，所以，這些器物可以代表當時最高的藝術水平、最高的工藝水準。琺琅彩瓷器的出現，使中國的瓷器從單色質樸到絢麗華美，從簡約寫意到精巧逼真，從追慕古韻到應時創新。它改變了中國瓷器的審美傳統，使中國瓷器藝術品的鑒賞更加國際化、市民化和大眾化，並由此而改變了中國古代瓷器藝術品的收藏格局。琺琅彩瓷器存世量較小，市場流通量極低。據記載，清宮收藏的琺琅彩瓷器約有400件。其中，300件在抗戰時期南遷，後於1949年運至台灣藏於台北「故宮博物院」。在市場上流通和藏家收藏的琺琅彩瓷器則不超過50件。而這些流轉世間的琺琅彩瓷器則多是因為英法聯軍火燒圓明園、八國聯軍搶劫紫禁城以及晚清宮廷非法偷運而流失海內外的。所以市場上每出現一件清宮御制琺琅彩瓷器，都會引起藏者關注。其價格從晚清、民國至今一直高高在上。因此，琺琅彩瓷被譽為中國瓷器中的極品。1997年，一件乾隆琺琅彩瓷胭脂紅山水紋碗，以2147萬港幣成交。近年來，琺琅彩瓷一直是中國藝術品市場的寵兒。圖② 故宮博物院收藏的「清珊瑚紅地粉彩牡丹瓶」。圖⑤ 故宮博物院收藏的「清康熙畫琺琅海棠花式花籃」。
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