世界十大巨星

這十年，好萊塢那些超級巨星，似乎統統都不在狀態。湯姆·克魯斯變得神經兮兮，尼克拉斯·凱奇對拍爛片上癮，喬治·克魯尼則留連於那些邊緣的藝術小片，而梅爾·吉布森則對演戲長時間提不起興趣，導演作品《受難》和《啟示錄》的最大成功，讓他看起來更像是一個導演……

外部環境對他們來說也很不利。CGI的發展，讓電影正在走向堆積視覺奇觀的歧路，《指環王》《變形金剛》《2012》以及《阿凡達》的巨大成功，更是助長了這一趨勢的囂張氣焰，演員在這些電影中要麼只是提供一些表情的數字採樣，要麼根本不重要。

這些大片的成功，讓片商有底氣去找一些新面孔，加之人民的品味似乎也在發生變化，一批傳統意義並不漂亮的男演員得以走向前台，這裡面包括兢兢業業的馬特·達蒙，他現在好萊塢性價比最高的男星，包括邪氣十足的小羅伯特·唐尼，他憑著《鋼鐵俠》和《福爾摩斯》重新回到了陸地，當然還有史上最丑的007丹尼爾·克雷格，他在影片上映前受盡辱罵又在上映後受盡禮遇，這個長相酷似普京渾身腱子肉的男星成為新一代男人味的新標準。

而女星方面，好萊塢似乎從來不缺乏尋找性感肉彈的能力，梅克·福克斯因為在《變形金剛》中揭開汽車引擎蓋時露出一下小蠻腰，就成了世界人民的性幻想對象，而斯嘉麗·約翰遜則在《迷失東京》中以其遊走於少女與少婦的性感成了若干文藝男青年心中的偶像……

這十年，明星們香艷依舊，但多了一種另類，一種紮實，一種質感。

1. 永遠的「史密斯夫婦」

安吉麗娜·朱麗&布萊德·彼特 Angelina Jolie & Brad Pitt

十年代表作：《史密斯夫婦》

語錄：「我們用愛情來封天下人庸俗之口，這一招很多前輩都使過，並且都還很有效。」

好萊塢有兩對最著名的銀幕「夫婦」，一個是《克萊默夫婦》，戲裡厚重苦澀的現實令人凝噎；一個是《史密斯夫婦》，戲裡戲外的浪漫令人長醉不願醒。十年前，安吉麗娜·朱麗和布萊德·彼特就已經各自牢牢佔據各種性感排行榜頭牌，二人都有個共同的特質——不羈，一個愛舔嘴唇，一個不愛刮鬍子。雙方都擁有各自大量的影迷，並他們倆的影迷很多又互為交集，所以期盼二人能同台飆戲，成了那個年代最奢侈的夢幻。

2004年朱麗和彼特在拍攝《史密斯夫婦》過程中，假戲真做，彼特與安妮斯頓結束了四年的婚姻後，立刻與朱麗攬到了一起，於是負心人配小三兒的「史密斯夫婦」成就了一對世界上最性感的佳偶的同時，也造就了至今高燒不退的最八卦娛樂新聞。朱麗·彼特這個天雷地火似的結合從開始起就將二人推到娛樂暴風眼的中心，這對不結婚佳偶的一舉一動都可以在各大媒體中看到，從晚餐菜譜的變化到二人最新的做愛場所。

彼特近年來佳作不多，除了《返老還童》能令他獲得演藝事業上的加分之外，其餘都拿不上桌面，倒是幾個建築設計和慈善活動幫助他打開新的局面。

同彼特相比，朱麗畢竟是得過奧斯卡的女人，她在電影事業上一直發展的不錯，既有票房號召力，又有演技口碑保證，《堅強的心》和《換子疑雲》這兩部奧斯卡級別佳作令她始終穩佔一線女星前列。從狂野豪放女到聯合國難民署親善大使，朱麗在近幾年的轉變令人感嘆，除了越來越端莊高雅的舉止的外在，她積极參与慈善活動，並先後低調領養了四名世界貧苦地區的兒童，這些善舉令這位奪愛小三兒贏回了不少形象加分。受到朱麗影響的彼特也開始熱衷於公益事業，二人終於不再只是娛樂圈中擁有最美麗外表的一對。

至於這對佳偶何時才能再度銀幕聯手，答案難免令影迷失望，卻滿載溫情：已經育有三個兒女並收養三個養子的朱麗和彼特仍希望擁有更多孩子，但因怕沒有人帶孩子，所以不會再同時出現在一部影片中。近日也有二人不合傳聞，但無論日後分合煩擾，影迷都會懷念這對親自演繹浪漫神話的「史密斯夫婦」。

2.哥特式詭異符號

約翰尼·德普 Johnny Depp

十年代表作：《濃情巧克力》、《美國毒梟》、《加勒比海盜Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《尋找夢幻島》、《殭屍新娘》、《查理和巧克力工廠》、《理髮師陶德》、《公眾之敵》

語錄：「別人問我女兒,你父親是做什麼的？這個小傢伙直接說,海盜! 」

關於約翰尼·德普,你能想像出他的下一個造型嗎?4次奧斯卡，外加8次金球獎提名，3次犯罪入獄行為，以及全身13處紋身，這個鬼才導演蒂姆·波頓7次合作的活體藝術品充滿了未知的神秘。於是，性感肉蛋梅根·福克斯對全世界宣布，「我的夢想是做德普的妻子。」而他則會低頭沉思一下，問道：「她是誰？」

2002年，《加勒比海盜Ⅰ》開拍在即，約翰尼·德普卻和製片人打上了賭。「我自己找牙醫鑲了4顆金牙。我告訴他，如果造型失敗可以馬上開除我，我分文不取。」 。結果這個走路醉醺醺，說話翹蘭花指的傑克船長成為票房發動機。《加勒比海盜Ⅰ》贏得了6億美元的票房。它的兩部續集，同步進行拍攝，這在電影史上難得一見。幾年後，該片的第二部創下了上映三天全美票房1億4千萬美元的佳績，並創造了該年新的周末票房紀錄。

2007年，約翰尼·德普終於以《理髮師陶德》摘得金球獎最佳男主角的桂冠。「他是孤獨的標誌。」，「我不否認角色中有自己。否則就不是表演，而是欺騙。」。「事實上，我很久以前就被拋棄了。當我想重新回到學校的時候，老師對我說你還是走吧。」 ，「但我依舊想回到少年。當我拿起畫筆，每一個的眼神都是不同的世界。」。

據統計，約翰尼·德普目前已為全世界票房貢獻了至少48億美元。「我羨慕傑克船長。因為他擁有真正的自由。如果我擁有這些，我將帶著孩子們去迪斯尼樂園好好玩玩。讓他們真的去看看彼得·潘。」

「事實上，德普就是一個孩子。在片場他買了一個有放屁聲音的小玩具，孩子們都很喜歡他，氣氛被調劑的很好。」與他合作《尋找夢幻島》的凱特·溫絲萊特說。或許十年對他最好的總結，應該是這樣一句台詞，「永遠不該讓男孩子們去睡覺……他們醒來的時候又老了一天。」 約翰尼·德普自己說過，並且做到了。

3.繆斯下凡

斯嘉麗·約翰遜Scarlett Johansson

十年代表作：《迷失東京》《戴珍珠耳環的女孩》《賽末點》《另一個波琳家的女孩》《黑色大麗花》《午夜巴塞羅那》

語錄：「被人們稱讚為性感女郎，這是對我最好的恭維。不過要把我當成楷模，我可以效仿的只有專註和努力。」

索菲婭·科波拉的成名作《迷失東京》的第一個鏡頭是一個臀部，骨肉豐滿線條柔潤，然而靜謐得充滿寂寞的沉吟，這個臀部屬於當年十九歲的紐約少女斯嘉麗·約翰遜。2003年，站在比自己年長三十歲的老戲精比爾·墨瑞身側，斯嘉麗·約翰遜表現出的超出年齡的成熟驚艷了全世界。

好萊塢是個製造車間，在它精密的生產流程中，身材妖嬈、嘴唇豐厚、金髮碧眼註定只能出現在偉岸男人的臂彎里或者溫香軟玉的帷幄間。從夢露開始，好萊塢的金髮魔咒從未打破，直到斯嘉麗·約翰遜從女孩成長為女人的那一刻為止。2003年，她主演的兩部電影《迷失東京》和《戴珍珠耳環的女孩》為她迎來了金球獎音樂喜劇類與劇情類最佳女主角的雙料提名。時隔一年，作風老派的威尼斯影展讓她穿上復古款A字小禮服，成為影史上最年輕的評委。

金髮紅唇但是睿智從容，斯嘉麗· 約翰遜將好萊塢古典審美與現代精髓圓融得恰到好處，也讓眾多導演傾倒在她深水靜流般暗潮翻湧的演技之下。而頭頂表演天才與性感尤物的冠冕，她頗有大將之風地說，「被人們稱讚為性感女郎，這是對我最好的恭維。不過要把我當成楷模，我可以效仿的只有專註和努力。」對於自己的皮囊與頭腦她向來瞭若指掌。

刁鑽古怪的伍迪·艾倫將她視為夢露的化身，在媒體面前大加吹捧，然而她用精準無誤的演技讓這個牙尖嘴利的小老頭收起俏皮話，拿出三部電影的篇幅對她頂禮膜拜。《紐約客》、《今日美國》的評論家們認為她在《黑色大麗花》中「刻意性感」的表演「分散了影片的精髓」，她照樣穿上曲線玲瓏的露背裝在威尼斯的紅地毯大方亮相，並用一句「不敢苟同」加以回擊。斯嘉麗·約翰遜的篤定與無懼在好萊塢這個紙醉金迷的名利場宛如一闋音質渾厚的老歌，顛覆了人們對於性感的既定想像。而她，青春邵華，年方二十六歲。

2010年，斯嘉麗·約翰遜染紅金髮，減去體重，把自己塞進黑色緊身衣里。她要挑戰的是個危險的角色，這類角色增經讓海麗·貝瑞、理查茲·塞隆這樣影后級別的美女一蹶不振。不過，這個從小就窩在房間里一遍又一遍看《沉默的羔羊》的姑娘會害怕什麼嗎？這半個世紀保不齊都是她的天下呢。

4.他知道什麼能讓角色變得有稜有角

小羅伯特·唐尼Robert Downey Jr.

十年代表作：《鋼鐵俠》、《福爾摩斯》

語錄：「我對酒精與毒品過敏。」

五年前與十年前的小羅伯特·唐尼似乎是兩個人：一個是從《晚安，好運》、《小賊·美女·妙探》開始，又煥發了魅力的成熟男人，他把詮釋卓別林的那份才情也放置在銀幕最顯眼的位置；另一個小羅伯特·唐尼則顯然由於吸毒的緣故，從而像一塊不起眼的影子，遮沒了之前的成績，淡出了人們的視線。小羅伯特·唐尼回來了。他在《黑暗掃描儀》中被處理得模糊不清的身影，掩飾不住他燒人的目光，再看一看他在《十二宮》中的表演吧。「他是一個真正的演員。」本·斯蒂勒說，他邀請唐尼出演他執導的《熱帶驚雷》。所以導演喬恩·法弗洛決定挑選他主演《鋼鐵俠》，因為「他知道什麼能夠讓一個角色變得有稜有角」，還有唐尼的那段不羈的生活經歷，也與鋼鐵俠頗有幾分契合，本·斯蒂勒說：「唐尼就是鋼鐵俠。」

《鋼鐵俠》的熱賣使得這部影片成為唐尼演員生涯的一個坐標，他重新拿回一線明星的地位，在唐尼履歷表中，「後鋼鐵俠」的唐尼作品已經排上了《無敵浩克》、《福爾摩斯》、《獨奏者》以及最重要的《鋼鐵俠2》。加上一項第67屆金球獎最佳音樂劇/喜劇男主角的榮譽，唐尼的喜劇風格已經具有了他的標籤，那是一種看起來有些花花公子同時透露著幾分帥氣的幽默，必然不是隨便一兩個詞語就能打發掉的；要想深入地解釋唐尼微笑時嘴角邊懸掛著的魅力，還得再等《鋼鐵俠2》。而如果唐尼的嗓音不夠有力地讓人們在聆聽中泛起激動的心情，那麼，他也不需要在美劇《艾莉的異想世界》中雕刻自己的音線，在2005年發行一張音樂專輯。

5.獅子狗

凱拉·奈特莉Keira Knightley

十年代表作：《日瓦戈醫生》、《加勒比海盜》、《亞瑟王》、《傲慢與偏見》、《贖罪》、《公爵夫人》

語錄：「我想當真正的演員，最好能演到50歲。」——凱拉·奈特莉

14歲時，她是娜塔莉·波特曼的複製品，連她母親都無法說清楚，哪個是自己的複製品女兒，哪個是娜塔莉·波特曼；20歲時，她在《傲慢與偏見》片場認識了另一個複製品魯伯特·弗蘭德（另一個奧蘭多·布魯姆），然後，兩個複製品相愛了。她今年25歲，已經演過22部電影，並且像所有「得了大獎的獅子狗」一樣，走過奧斯卡紅地毯，再沒有人說她是娜塔莉·波特曼——她有了自己的商標，獅子狗凱拉·奈特莉。

用凱拉·奈特莉的話說，是她的演員父親和劇作家母親培養了她，拍電影純屬偶然——這話說得沒錯，從11歲時被引薦給經紀公司起，她就一直在通往演員的道路上被父母精心培養著，直到19歲那年憑藉電影《亞瑟王》，她被成功培養成颶風，然後，颶風又成功席捲了整個好萊塢。而在暴風雨來臨之前，凱拉已經出演過《我愛貝克漢姆》（在這部電影里，她演一個假小子）和《日瓦戈醫生》，那是她中斷學業換來的，事實證明，這是一個明智的選擇，如果在學校坐到畢業，就不會有後來的《傲慢與偏見》來找她——就像她的老鄉凱特·溫斯萊特，如果不在17歲出演《天堂造物》，《理智與情感》也不會找上門來。電影只找那些在學校外面混的人。

05年對凱拉來說確實是個重要的年份，這一年，喬·懷特重拍《傲慢與偏見》，需要一個敏感細膩的伊麗莎白，那時的凱拉正好在戀愛敏感期，最終，她把這個屬於自己的角色演繹得臻於完美，不僅征服了奧斯卡評委，也征服了她的演員父親——然後，他們什麼獎也沒給她。但好歹，年僅20歲的凱拉向所有人證明，她是一個優質的英國演員，而不僅僅是花瓶——過去十年的成績單是最好的證明：從電影《我愛貝克漢姆》到舞台劇《恨世者》，她幾乎涉足過表演領域的所有行當，以平均每年兩部作品的勤奮度實踐著自己對表演的熱愛：

「我想當真正的演員，最好能演到50歲。」

6.影者無疆

馬特·戴蒙Matt Damon

十年代表作：《十二羅漢》、《諜影重重》系列、《無間行者》、《格林兄弟》

語錄：「有種表演方式很容易得獎。不過，我不願意那麼干。」

在出演傑森·伯恩這個角色之前，馬特·戴蒙有個很夢幻的稱謂——好萊塢金童。哈佛大學戲劇專業高材生，奧斯卡最佳原創劇本獎獲得者，馬薩諸塞州陽光燦爛的金髮男孩，文藝片巨擘們爭相啟用的實力派小生，馬特·戴蒙初生牛犢，且星途坦蕩。

然而在好萊塢的生產線上，所謂的順風順水往往意味著碌碌無為，少年成名之後隨之而來的也很可能是泯然眾人。雖然初出茅廬就先後被科波拉、格斯·范·桑特、斯皮爾伯格、安東尼·明格拉收入麾下，馬特·戴蒙卻一直在叫好叫座卻不溫不火的囧態中默默耕耘。直到2002年的那部《諜影重重》。貌不驚人的馬特·戴蒙將傑森·伯恩這個在失憶與追殺雙重摺磨中苦苦掙扎的頂級殺手演繹得沉穩冷峻而又不失柔情，他生猛精準的格鬥和驚人的情感爆發力讓一個新的特工形象垂名影史，也讓自己從一個片酬低廉的文藝小生升級為千萬俱樂部中接受無數粉絲尖叫的偶像明星。

安東尼·明格拉曾經說，馬特·戴蒙是那種如果你與他合作，他每天都準備為你去死的演員。1996年，馬特·達蒙為了出演《火線下的勇氣》中吸毒士兵一角，靠著餓肚子和乾重體力活減去40磅體重，事後由於腎上腺素分泌失調，進行了很長時間藥物理療方始痊癒。2009年，在與之四度合作的索德伯格的新片《告密者》中，戴蒙增肥30磅，讓自己看上去更接近中年男人的浮腫與庸碌。好在這回他選擇了更健康的方式來減肥，在該年度邁阿密鐵人三項賽中人們看到傳說中的伯恩在一小時內完成了6.2 英里的賽程。這樣的演員恐怕是每一個導演夢寐以求的男一號。

遺憾的是，儘管每當馬特·戴蒙佳作連篇奧斯卡和金球都很慷慨地奉上提名，他的陳列櫃里還是只有那一座原創劇本的小金人。「有種表演方式很容易得獎。不過，我不願意那麼干。」馬特·戴蒙說，並且在新片中一如既往地用自己不著痕迹的演技讓老搭檔索德伯格讚不絕口。對於一個戲路寬廣且個性鮮明的演員來說，擁有自己的表演風格比擁有一座表演獎盃更加令人折服。何況，在好萊塢，無冕之王又不是什麼稀罕的稱呼。

7. 用性感開路

梅根·福克斯 Megan Fox

十年代表作：《變形金剛》系列、《詹妮弗的肉體》

語錄：「女人們被打扮得光鮮亮麗，登上了雜誌封面，但卻不能大方地談論性？這種雙重標準很讓我不爽。」

《變形金剛》開拍前，正逢銀幕上金髮美女已經呈現審美超飽和狀態，劇組和整個好萊塢迫切需要一個新鮮妞兒來刺激眼球。於是有著印第安土著、法國和愛爾蘭血統且一頭黑髮的梅根·福克斯被推到台前。在這之前，她只演過幾次耍弄脾氣和身材的小角色。《變形金剛》熱映後最被「鋼絲」詬病的就是人類的角色多餘且累贅，但即使最狂熱的「鋼絲」也都會眉飛色舞地相互打聽：「那個趴在發動機前修車的辣妞是誰？下一部還會有她的戲份吧？」21歲的梅根·福克斯飾演的美凱拉，雖然被歸類為性感花瓶，但個性獨立，潑辣勇敢，野性之美 中難掩狂野和自信，這種花瓶在好萊塢一直屬於緊俏貨。

《詹尼弗的肉體》本來就是一部06年就拍攝完的爆米花小品影片，隨著福克斯的突然走紅，這才得以放在09年放映，打得就是福克斯性感牌，雖然她在片中連一個三級鏡頭都沒有，但幾張她舔嘴唇騷首弄姿的劇照的放出，卻立刻將這部影片抬上意淫的寶座。對自己的「肉體」，福克斯有著別緻的解釋，她一再強調道，儘管有著性感演員的名聲，但她從未拍過上身裸露的照片，以後也絕不會。「當你成為一位明星的時候，你和你的形象就屬於全世界了。仍然屬於我自己的只有我真正的肉體了。這確實就是我現在擁有的唯一屬於我自己的東西。」這番自我告白卻帶來了更為撩撥的功效，人們開始期盼福克斯像曾經的無數位美女，在名利場的誘惑下最後還是衣著失守，寸縷不存。沖在不懷好意第一線的是向來標榜品位，總是選用歐洲明星代言的阿瑪尼內衣，他們立刻撤下裝腔作勢的「貝嫂」維多利亞，請來狂野張揚的福克斯，而她卻選用了一款最保守的白色比基尼式內衣，在攝影棚中，撅了幾下嘴，劈了幾次腿，就超額完成了勾引的任務，這款內衣的銷量隨後開始幾何級上揚。從2008年貫穿至今，在任何搜索引擎中，只要鍵入「性感女星」，就會意識到福克斯早已佔領性感話題的所有高地：各類雜誌推選的最性感女郎、春藥包裝上的清涼女商標、幾乎所有男性和一些女性心目中的完美約會對象……

渾不吝的福克斯在訪談中公開自己「吸大麻應該被合法化」的觀點，同時敢宣稱自己是圈子裡不沾毒品的5位明星之一；淡然承認自己有同性戀情結，幻想找個色情女星作伴閨中，又坦白想「照顧」一下當紅嫩子雞「暮色男」帕丁森；一邊嘲諷邁克爾·貝是個希特勒式無恥混蛋，一邊要貝給她適當加戲……對於保持話題性和曝光率，福克斯絕對無愧於「狐媚」姓氏，在發春的未來，她早已用咄咄逼人的性感預訂了搶跑的身位。

8.倔強硬漢

丹尼爾·克雷格Daniel Craig

十年代表作：《古墓麗影》、《毀滅之路》、《母親的春天》、《夾心蛋糕》、《慕尼黑》、《007：大戰皇家賭場》、《黃金羅盤》、《007：大破量子危機》、《回首愚生》、《反抗軍》

語錄：「我的腎上腺素還有待開啟。」

他是007原著作者伊恩·弗萊明去世後的第一位邦德；也是「007」系列中唯一一位金髮主角：是最受觀眾質疑，但卻受到肖恩·康納利、羅傑·摩爾、提摩西·達頓和皮爾斯·布魯斯南等前輩一致認可的人選；《007：大戰皇家賭場》開創了該系列電影票房總額6億美元的新記錄。同時，如果你對他的身材感興趣，又喜歡冷飲的話，還可以在美國購買到限量版的邦德半裸真人冰激凌，而這也屬首次。

「在我為是否參演這個角色苦惱時，皮爾斯·布魯斯南對我說，『不論怎樣你都應該試一試。』」。為了「讓自己看起來像一袋土豆一樣結實」，克雷格聘請了私人健身教練全天進行肌肉訓練，這為其增長了20磅的肌肉。而影片拍攝期間，他依舊堅持每天一小時的體能訓練，導演馬丁·坎貝爾說，「我從未見過這麼專註的演員」。「我非常渴望這個角色，當自己筋疲力盡，我就會想：老天，我正在做著我想要的事，肩頭的重擔就被卸下了一半。」

「我喜歡肖恩·康納利，但我不喜歡模仿。在拍攝中我一直在問自己，我是一個好人還是一個為正當機構工作的壞人？」，「我不喜歡編劇讓邦德說一些低俗的笑話。如果他總是動嘴皮子，在女人面前甜言蜜語，會讓我感到不舒服。」。好吧，當編劇不得不向這個倔強的硬漢妥協時，一個電影史上最專情的邦德誕生了。

顛覆？或許當英國電影學院或者英國旗幟晚報因這個角色為他授予最佳男主角獎項的時候，這個理由才最為貼切。「製作一部電影一直是我的夢想。」2008年，當克雷格以製作人兼主演的身份拍攝《回首愚生》的時候，他的另一個身份才漸漸蘇醒。「未來？我只是想，如果在我出生的切斯特鎮的小房子面前立一個牌子的話，首先要寫兩個字『演員』，然後或許才能有其他稱謂。」

9.國民影帝

宋康昊Kang-ho Song

十年代表作：《犯規王》《殺人回憶》《南極日記》《漢江怪物》《密陽》

他有如此之演技，根本不必有如此之美貌——所以宋康昊什麼也沒有，上帝給了他一張大餅臉，同時讓他含胸駝背。然而就像豐收的果子總是結在低矮醜陋的果樹上，筆直悠揚的樹榦上通常空空如也——其貌不揚的宋康昊就是這句話最鮮活的「物證」：從舞台劇界跳到電影界十幾年，他幾乎和韓國所有生殖力旺盛的導演合作過，並以更加生猛的力比多詮釋著「電影演員」的最高境界。一個真正的演員，我們只能這樣評價他；一個真正的演員意味著，你平時說話甚至都會害臉紅，但是在攝影機前，你他媽敢正面全裸，蛋定出鏡。就像我們的胖叔宋康昊。

與之有過三次合作的朴贊郁曾這樣評價宋康昊在《蝙蝠》中的演出：已經演了十幾年了，怎麼可能越演越好？然而這卻是事實。

還在舞台劇界混的時候，因為演得太逼真，他經常被人問：你到底是在混舞台劇還是在混黑社會？等到他真正接觸電影的那一天，沒有人再問這個問題；對於這樣可以同時「混兩道」的演員來說，金飯碗可不是吃定某個角色，然後把它演濫，而是所有角色上下通吃：從《我要復仇》到《密陽》，再到《三個傢伙》，他能勝任不同人物，並且讓它們不僅僅停留在「像」的層面，而是「是」的境界——他有時是個憨直幽默的父親，偶爾是個老實本分的平頭百姓，還會是個偷遍天下的江洋大盜。2003年，他在奉俊昊導演的電影《殺人回憶》里演一個需要向「仙姑」問卦的警探，憑藉這個角色他拿下當年韓國電影大獎最佳男主角；2007年，他又憑藉《優雅的世界》中一個黑幫小頭目角色，贏得青龍獎影帝。

現實中的宋康昊和大多數普通的韓國男人一樣，結婚生子，偶爾和朋友喝喝小酒——只是談論的話題稍微不同，和宋康昊在一起，電影話題多一點，女人少話題一點。

10.法蘭西孤傲基因

奧黛麗·塔圖Audrey Tautou

十年代表作：《天使愛美麗》、《漫長婚約》、《時尚先鋒香奈兒》

語錄：「我再也不拍見鬼的美國片了。」

除了發明電影，法國還為我們貢獻了碧姬·巴鐸、凱瑟琳·德納芙、伊莎貝拉·阿佳妮、蘇菲·瑪索這一代代電影史坐標級的女星，而嬌小瘦弱的外省女孩奧黛麗·塔圖，則是新世紀出產的第一位「法蘭西國寶」。

2001年的世界電影「驚喜」、《天使愛美麗》成就了奧黛麗，蒙馬特高地咖啡館女招待艾米莉·布蘭，憑著自己的善良、調皮和寂寞，打動了全法國和全世界。法蘭西第五共和國第五任總統希拉克和他的總理若斯潘為此聯名向國民推薦，希拉克更感嘆自己在放映之前「疲憊不堪」，看完之後則滿懷喜悅和熱情，一言道盡了所有觀眾的心聲。和費雯麗的郝思嘉、奧黛麗·赫本的安妮公主一樣，奧黛麗·塔圖的艾米莉，無疑已經進入了「最偉大電影形象」的眾神殿。

而法國電影的另一項優秀傳統是，既有培育世界級女星的沃土，又能讓這些風華絕代的果實們保持冷靜的判斷力，德納芙、阿佳妮、比諾什、貝阿等幾代紅伶，都在成名之後抵擋住了好萊塢的誘惑，認真維持著作品的藝術質量。奧黛麗·塔圖顯然也繼承了這種基因，她的法式矜持和理智成功地把「低產」和「優質」同時打造成自己的事業標籤。《愛美麗》之後的她挑選劇本極其謹慎，拒絕再重複任何「可愛精靈」式的甜心角色，而是嘗試了暴力犯罪的妄想狂病人（《安琪狂想曲》）、掙扎在底層世界的偷渡客（《天使夜驚情》）、樂觀到偏執的殘疾人（《漫長婚約》）、四處行騙的浮華交際花（《巴黎拜金女》）……而在2006年經歷了一次《達·芬奇密碼》的美式大片體驗之後，奧黛麗從此堅決地對好萊塢說不——她接受不了正反打對話鏡頭居然是自己一個人對著空氣獨白的拍攝方式，但更重要的是，她的演員自尊無法容忍歐洲女星只能去好萊塢大製片廠當花瓶。

當2009年的《時尚先鋒香奈兒》問世，人們發現可可·香奈兒這個角色似乎和艾米莉一樣天造地設地非她莫屬。從少女艾米莉到中年香奈兒，奧黛麗在這個十年里，完成了自己從流行明星到實力演員的進化。

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