樂理是一切音樂學科的基礎，是我們打開音樂之門的第一把鑰匙

許多家長或許都有這樣的困惑：經常聽別人說學樂理對學音樂來說非常重要，但是它們之間到底有什麼關係呢？沒學樂理，孩子照樣能演奏曲子，到底有什麼必要一定要學呢？

其實，作曲家創作樂曲就如同文學家寫文章、小說一樣，有一套表情達意的體系。文學家採用的是文字語言，而作曲家採用的就是音樂語言了。文字語言以字詞為基礎，要通過斟詞酌句、運用適當的修辭手法、設計句子結構等等，才能寫出一篇完整的佳作；而音樂語言也有著同樣的複雜性，它包括音符、旋律、節奏、節拍、速度等要素，一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。所以，不學樂理只學樂器，就如同不學寫字就想學寫作文一樣，是非常不利於自己琴路的行為。

基本樂理是一切音樂學科的基礎，是我們打開音樂之門的第一把鑰匙。那麼，學習樂理對學鋼琴的益處究竟體現在哪裡呢？

了解音的知識，讓孩子識譜更輕鬆

學琴之初，學會識譜是一項非常重要的基礎能力。認識樂譜，才能演奏更多的樂曲。

孩子在學習識譜的過程中，死記硬背會讓他們感到枯燥無趣，他們無法理解這些串在一起的小蝌蚪到底有什麼關係。但如果能夠事先學習樂理中關於「音及音名」的相關知識，了解樂音體系中各音之間的關係，懂得升、降等記號的具體意思，那麼樂譜對他們來說也便有了具體的概念，可以向閱讀一篇文章一樣被解讀出來。讀譜像讀書與解謎一樣，孩子自然更容易感興趣，從而輕鬆學會識譜。

了解節奏節拍，彈琴更加有章法

節奏與節拍是音樂的重要組成部分，在音樂表現中被視為音樂的「脈搏」，同時它也是孩子學習音樂的基礎。

孩子在連琴過程中，密密麻麻的樂譜會讓他們感到壓迫和緊張，有一種「譜子總是沒玩沒了」的感覺。掌握了節奏與節拍的知識，對他們來說，可以找到樂曲的規律，不再是反覆茫然的機械練習，而是有規律性的進行練習。

同時，根據節拍的強弱規律來演奏，也能使他們彈琴更加有旋律感，聽覺上也會更舒暢，因此，掌握節奏與節拍的知識對維持孩子學琴興趣也有著一定的作用。

了解音程與和弦，基本功練習更輕鬆

在基本功的練習中，音階、和弦都是必不可少的內容。大小調的音階就是根據一定的音程關係構成的，如果掌握了音程的知識，那麼在音階練習上也會更輕鬆。

和弦也是由音程構成的，和弦的練習有助於鍛煉孩子的執掌關節力度，同時也會為將來彈奏樂曲中的準確和弦連接打好堅實的基礎。

了解調式調性知識，有助彈琴減少錯音

調式是音樂表現的重要因素之一，演奏任何調式的樂曲，首先要弄清楚該調式的音階。許多琴童在彈琴時，會出現談錯音而不自知的現象，很大一部分原因就是因為孩子對調式的不了解。

當孩子有了調式的概念，對調式音階自然也會熟記在心。彈琴過程中，如果出現調式音階以外的音，孩子也能夠敏感的察覺到，從而幫助孩子少走彎路。由於各種調式都有其特點，因此，了解調式調性知識，也有利於培養孩子的樂感，讓孩子的演奏更加入木三分。

樂理是作曲家的語言，只有學會了作曲家的語言，我們才能夠明白他們的作品在表達什麼，也才能更準確的表現出作品的內涵。

樂理是推開音樂之門的第一把鑰匙，希望每個孩子都能學好它！