影視：文學經典改編的影視劇 為何日漸式微了？

　　30年前，電視劇《紅樓夢》開播，迅速轟動全國。在其前後開播的《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》等名著改編劇，都成為了難以逾越的經典，一再被提及和重溫。

　　30年後，文學經典改編的影視劇已屈指可數，經典之作更是寥寥無幾。其中影響力較大的作品，只有2014年的《紅高粱》和2015年的《平凡的世界》。即使是這兩部電視劇，收視率和網播量也難以與網路小說改編的《錦繡未央》、《三生三世十里桃花》相媲美。

　　文學改編一直是影視劇本的一大來源。如今，國內影視人不惜花費高價購買網路小說的版權，卻對文學性和思想性兼具的經典作品視而不見，這是為什麼呢?

　　回顧：文學經典改編曾有過黃金時代

　　從1958年播出的《一口菜餅子》算起，國產電視劇已經走過了近60個年頭。近60年中，出現過不少根據文學經典改編的影視劇。86版《西遊記》、87版《紅樓夢》、85版《四世同堂》、90版《圍城》等劇，都是根據經典小說改編的電視劇佳作。

　　1986年，電視劇《西遊記》開播，造就了89.4%的收視率神話。至今31年過去了，《西遊記》依然是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次。1987年，電視劇《紅樓夢》開播，同樣博得了觀眾的一致好評，被譽為「中國電視史上的絕妙篇章」。1994年開播的《三國演義》，1998年開播的《水滸傳》，播出時都引發了萬人空巷的壯景。

　　這四部名著改編劇，都是耗盡編演人員數年精力結出的「碩果」。最晚開拍的《水滸傳》拍了1年，《紅樓夢》拍了3年，《三國演義》拍了4年，《西遊記》前25集的拍攝用了6年。史無前例的拍攝方式，讓這些經典電視劇的精緻再也無法複製。

　　除了古典名著改編劇，根據現代文學作品改編的影視劇也不在少數。據統計，1987年到2001年間，根據現代文學改編的電視劇共有38部。1985年開播的《四世同堂》，1990年開播的《圍城》，播出時都引起了轟動。

　　現狀：文學經典改編沉寂 網路小說異軍突起

　　步入新世紀後，文學經典的改編潮流逐漸轉冷，改編佳作也寥寥無幾。

　　現代文學的影視劇改編方面，主要有2001年的《我這一輩子》，2002年的《日出》和《阿Q的故事》，2003年的《雷雨》、《月牙兒與陽光》，2005年的《京華煙雲》，2007年的《家》，2008年的《子夜》和2009年的《四世同堂》，2010年的《茶館》和《龍鬚溝》。不過，無論是在收視率和影響力上，這些電視劇都不能跟老版四大名著電視劇和《圍城》相匹敵。

　　現代文學的影視改編不受寵，翻拍古典名著卻形成了一股熱潮。2006年後，電視熒屏上颳起了一場四大名著「翻拍風」。先是新版《紅樓夢》劇組為選角組織選秀比賽，被媒體炒的轟轟烈烈。隨後，《西遊記》、《三國演義》和《水滸傳》也傳出了重拍的消息。

　　等到這四部重拍劇開播，觀眾卻大呼失望——新《西遊記》過分依賴特技，新《紅樓夢》神似「鬼片」，新《三國》台詞雷人，新《水滸傳》配樂讓人齣戲。一言以蔽之，沒有一部重拍劇能夠超過前作。

　　四大名著「翻拍熱」過後，文學經典的影視改編徹底步入了沉寂期。近幾年，經典小說改編的影視劇寥寥無幾。其中知名度和影響力較高的，僅有2014年播出的《紅高粱》和2015年播出的《平凡的世界》。

　　文學經典的影視化走向沉寂，網路小說的改編卻逐漸興起。2011年，改編自網路小說的《甄嬛傳》和《步步驚心》大受歡迎，揭開了網路小說改編劇「霸屏」的序幕。2014年，IP概念在國內興起，網路小說成為影視界的新寵。縱觀近幾年熱播的電視劇，十部有九部是根據網路小說改編的，《琅琊榜》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》都不是例外。

　　在收視率和網播量上，網路小說改編劇也對經典小說改編劇形成了全方位的「碾壓」。《平凡的世界》播出期間，收視率一直在0.6%和0.9%之間徘徊，收官時的網路播放總量為7億次。反觀同年播出的《花千骨》，全國網收視最高達到3 .89，收官時的網路播放總量高達200億。即使是多次奪下收視冠軍的《紅高粱》，收官時的網路播放總量也僅為22億。

　　探因：文學經典改編的影視劇為何日漸式微?

　　在傳統印象中，文學經典作品的豐富內涵和恆久魅力，是網路小說不能企及的。那麼，為何文學經典的影視化走向衰落，網路小說改編的影視劇卻受到熱捧呢?

　　1、市場環境的變化

　　大量資本湧入內地電視劇行業後，正常的創作流程已經滿足不了資本的需求，原創劇本供不應求。在這種情況下，經典文學作品已經難以填滿市場的需求。數量龐大、讀者眾多的網路小說，成為了「劇本荒」的救急良藥。

　　具體來看，文學經典都是經過時間檢驗的經典之作，數量十分有限，適合改編成影視劇的更是寥寥無幾。網路小說在作品數量上卻遙遙領先，據統計，目前中國的網路作者數以百萬計，年更新字數超過600億字，每年新增的網路文學作品近200萬種，網路文學用戶已超3億。無論從作品數量上還是讀者群來看，網路小說的影視改編優勢都相當明顯。

　　另一方面，傳統文學改編的影視劇製作周期較長，大量的時間都花在了劇本的打磨上。老版《紅樓夢》的劇本寫了兩年多，期間吸納了周汝昌、王蒙、周嶺、曹禺等多位作家、紅學家的建議和意見。2015年版《平凡的世界》的劇組先後聘請了多位編劇，僅電視劇劇本第一稿的撰寫就用了2年時間，50集的劇本花費六七年時間才修改完成。

　　網路小說改編的電視劇，可以邀請原著作者擔任編劇，大大縮減了劇本修改的時間。一般來說，網路作家的思維靈活，對故事的把控能力強，上手快，寫得也快。《甄嬛傳》邀請了原作者流瀲紫和編劇共同完成劇本改編，一年半就完成了76集的劇本。《琅琊榜》、《何以笙簫默》等劇同樣邀請了原作者擔任編劇。由此來看，網路小說更適合當下電視劇行業「短平快」的製作要求。

　　2、觀劇主力群體的變化

　　隨著互聯網的發展和網民的年輕化，觀劇的主力群體正在從中老年婦女過渡到年輕觀眾。縱觀近兩年的熱播劇，《親愛的翻譯官》、《微微一笑很傾城》、《錦繡未央》、《三生三世十里桃花》等劇都是年輕人愛看的。抓住年輕受眾，已得到影視界人士的普遍認可。

　　如今，大部分年輕人都沒有深度閱讀習慣。據調查，中國成年國民每年人均讀書不超過5本，與韓國的11本、法國的20本、日本的40本相差甚遠。按照一年閱讀5本書的演算法，年輕人一年能夠閱讀幾本名著，就可想而知了。

　　相較之下，網路小說通俗易懂，輕鬆好玩，更符合年輕人的口味。根據掌閱文學的調查數據，29歲及以下的讀者佔了整個網路文學受眾的77%。也就是說，全國3億網路文學用戶中，2.3億人都是年輕人。為了抓住這些年輕受眾，投資方和製片方更傾向於改編網路小說，而不是文學經典作品。

　　3、創作心態的變化

　　以往的影視劇拍攝，製作方都抱著精益求精的態度。尤其是拍攝名著改編的影視劇，為了還原原著中的場景。導演和編劇都會「鑽到」原著里，研讀其中的每一個故事，輾轉全國尋找適合的拍攝地點。

　　開拍86版《紅樓夢》之前，導演王扶林抱著原著「死磕」了一年，儘力去理解原著的內涵。為了拍攝第一集中甄士隱和賈雨村吃螃蟹的戲，專門把螃蟹從江蘇空運到四川，還準備了一整套吃蟹的工具。正是這樣精益求精的態度，才成就了老版《紅樓夢》的輝煌。

　　熱錢湧入影視圈後，電視劇已經進入了「批量生產」的階段。在資本的操控之下，製作方早已不在抱持著「精工細作」的心態。他們沒有時間也沒有精力去細細打磨一部作品，最終選擇了敷衍了事。

　　近幾年，電視劇行業亂象不斷，不時爆齣劇本抄襲、替身演戲、摳圖演出等傳聞。以《孤芳不自賞》為例。由於主演檔期有限，該劇大量鏡頭都是在攝影棚內用綠幕單獨拍攝的，然後通過摳圖，再與別的演員合成的。由於大量使用摳圖和替身，該劇破綻百出。明明在同一個鏡頭中，主演和替身卻好像不在同一個「次元」，畫面效果十分怪異。

　　如此敷衍的創作態度，拍攝網路小說改編的劇集都遭人恥笑，更何談改編經典呢!

　　4、文學經典改編難度大

　　文學經典的影視改編一直是一件「受累不討好」的事情，既要傳承文學經典的精髓，又要適應當下觀眾的需求，對創作者來說難度很大。經典文學作品的宏大敘事，也是影視改編過程中很難把握的。2006年播出的《封神榜之鳳鳴岐山》，就因為加入太多愛情元素，故事主題從「國之興衰」淪為了「愛情悲劇」，受到了觀眾的吐槽。

　　另一方面，不是每部經典小說都適合改編成電視劇。小說是通過文字講述故事，可以對人物的心理進行描述，影視劇卻無法進入人物的思想，只能藉助旁白、閃回、其他人講述的方式進行表達，這在一定程度上會破壞電視劇的敘事。

　　以《平凡的世界》為例。為了讓沒看過原著的觀眾了解時代背景和風格，該劇大量使用了旁白的手法。然而，頻繁而冗長的旁白影響了電視劇的敘事，讓觀眾大呼「齣戲」。有網友調侃：「看著袁弘吃著饃，配著旁白，還以為在看《舌尖上的中國》呢。」

　　追問：什麼是改編文學經典的正確姿勢?

　　文學經典的影視改編向來不是一件輕鬆的工作，甚至比原創劇本更艱難、更費工夫。業界有一種說法，一流的文學無法成就一流的影視劇。在中國電視劇史上，毀譽參半的改編之作不在少數。那麼，如何改編文學經典，才會贏得觀眾的青睞呢?

　　1、忠於原著

　　文學經典的價值和魅力早已得到了時間和空間的雙重檢驗，塑造的人物形象也深入人心。因此，文學經典改編的前提，是忠實原著。否則，改編後的影視劇不但不會被原著的「書粉」所接受，也會誤導沒讀過原著的讀者。

　　所謂忠於原著，指的是忠於原著的主題、主要情節、主要人物以及藝術主旨，盡量保有原著的精華部分。因此，在改編文學經典的過程中，首先要了解原著的創作意圖，最好對原著的時代背景、人物性格進行分析和研究，從中得到啟示。

　　以新版《平凡的世界》為例。該劇高度還原了小說中的故事情節，位於半山坡的縣立高中、高低錯落的石窯洞，分為三個等級的「大壩院午餐」，都能勾起「書粉」的回憶。就連原著開篇的「細蒙蒙的雨絲夾著一星半點的雪花」的描寫也被主創用電腦特效製作出來。「原汁原味」的場景，博得了觀眾的一致好評。

　　2、在尊重原著的基礎上推陳出新

　　正如克羅齊所說：「一切歷史都是當代史」。文學經典的影視改編，實際上也是改編者用當代的眼光對經典作品進行一次新的詮釋，體現當下的時代精神。如果完全按照原著來拍，拍出來的作品會缺乏懸念。在尊重原著的基礎上，改編者可以進行個性化、藝術化的創新。

　　以87版《紅樓夢》為例。該劇的後半部分並沒有按照高鶚的續作去拍攝，而是根據學術界的研究心得加入了新的內容。如結尾處元妃死，賈家敗，鳳姐入獄，寶玉乞討，最終出家為僧。這些情節雖然不是觀眾熟知的情節，卻強化了封建社會一個貴族家庭從盛世走向衰落的末世景象，屬於在尊重原著基礎上的一種合理髮揮。

　　3、改編者應有「匠人精神」

　　資本湧入影視行業以來，很多創作者都把電視劇當做了一門生意，一心想著掙快錢。這樣的創作心態，是無法改編好一部傳統文學作品的。文學經典的改編一般是慢工出細活，要求改編者有「匠人精神」。只有深入理解和把握原著的精髓，理清改編思路，才能推出優秀的改編作品。

　　眾所周知，老版四大名著電視劇都是編演人員耗盡數年精力結出來的「碩果」。以86版《西遊記》為例。該劇的前25集拍了6年，輾轉全國26個省、市、自治區取景，拍攝難度不亞於唐僧取經，主創人員甚至多次遇險。

　　《猴王初問世》一集中，美猴王誕生以及尋覓花果山的鏡頭雖然只有幾分鐘，其實拍攝地點幾乎跨越了整個中國的海岸線：石猴出世地點拍攝於河北北戴河海濱，猴王出海學藝則拍攝於福建東山島，石猴出世後覓食的場景則是在文昌市的椰林中拍攝完成。短短几分鐘鏡頭，劇組從北到南輾轉多地，這樣的「匠人精神」，值得當今的電視人學習。

　　頭評：文學經典魅力長存 影視改編不該缺席

　　在我國，文學經典作品一直是影視劇改編的主要對象。在中國電視史上，也不乏文學經典的改編佳作。無論是老版《紅樓夢》、《西遊記》、《圍城》，還是近兩年的《紅高粱》、《平凡的世界》，都受到了國內觀眾的喜愛。

　　這樣的影視改編，讓文學經典從高高在上的「陽春白雪」，變成了視聽化的大眾文化產品，有利於文學經典的傳播，也擴大了文學經典的影響力。即使沒讀過《紅樓夢》原著，也一定知道賈寶玉和林黛玉的愛情故事。即使沒有看過《三國演義》，也一定能哼上幾句「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄」，這就是文學經典影視化的魅力。

　　近幾年，網路小說改編的影視劇井噴，既出現了《琅琊榜》等口碑劇，也出現了《花千骨》、《三生三世》等人氣劇。相較於傳統文學作品，網路小說故事性強，內容通俗易懂，更能迎合大眾的審美趣味。在原創劇本稀缺的情況下，網路小說成為了最佳的劇本「後備軍」。

　　儘管如此，網路小說依然存在著質量良莠不齊、抄襲模仿、過度獵奇等問題。在總體的精神深度上，網路小說難以與傳統文學比肩。相較之下，傳統文學更擅長於記錄社會變遷，剖析民族心理，刻畫複雜人性。一部優秀的文學經典改編的影視作品，往往更具故事質感，能夠直擊人性深處。

　　另一方面，網路小說很少涉及農民、農民工或者城市小人物的命運。諸如《紅高粱》、《平凡的世界》、《白鹿原》這類題材，在網路小說中一直難覓蹤影。傳統文學改編的影視劇恰恰可以彌補這類題材的空缺，豐富影視劇的創作題材和類型。由此可見，網路小說風頭再勁，也難以取代文學經典的作用。

　　近些年，中國文學名著的推廣很大一部分要歸功於影視。經典小說改編的影視劇，一定程度上彌補了國民在閱讀中的缺失。如今，我們身處一個浮躁的時代，碎片化閱讀成為主流，深度閱讀日漸式微。在這樣的背景下，文學經典的改編更應該受到重視。通過影視作品，國人同樣可以了解中國乃至世界的文化和文學。

　　悲觀一點來說，既然難以喚起大眾的閱讀熱情，通過影視劇弘揚經典中的精神內涵和人文情懷，使經典得到更為廣泛的普及，或許也是對傳統文學的某種救贖。