填詞技巧：擇韻與章法

06-21

擇韻主要遵循三個原則

1、仄韻的選擇要以前人的作品為依據。如《暗香》、《疏影》例用入聲韻，另外還可以用第四部和第十一部的仄韻；前面提到的《滿江紅》、《念奴嬌》、《金縷曲》用入聲韻也比較多。《摸魚兒》、《蝶戀花》用詞韻第四部的仄韻比較多。

2、平韻的選擇以比照詩韻為依據。詞被稱之詩餘，其平韻大都和詩韻相似，只是韻更加寬了。在選擇時應該按照意境來擇取。現把依據意境的詩韻分列如下：

一東之韻寬洪，二冬之韻穩重，三江示爽朗，四支顯縝密，五微蘊藉，六魚幽咽，七虞細貼，八齊整潔，九佳舒展，十灰瀟洒，十一真嚴肅，十二文含蓄，十三元清新，十四寒挺拔，十五刪雋妙，一先雅秀，二蕭飄逸，三餚靈俏，四豪超脫，五歌端莊，六麻豪放，七陽宏亮，八庚清厲，九青深遠，十蒸清淡，十一尤迴旋，十二侵沉靜，十三覃蕭瑟，十四鹽謙恬，十五咸通變。

3、擇韻要選擇寬韻。所謂寬韻就是：韻部里韻字比較多的韻。功力不夠的盡量少選擇險韻即韻部里韻字比較少的韻。

詞的押韻方式

詞的押韻方式比詩複雜，而且變化很多，大致可分下列十一類。

(1)一首一韻的：和近體詩的押韻方式相同，一韻到底，這在詞中居大多數。

如《漁家傲》：「塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。」(范仲淹)

(2)一首多韻的：如《菩薩蠻》：「平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程?長亭更短亭。」(李白)用兩仄韻兩平韻，這在詞中也是比較常見的。一首詞用韻最多的要算《離別難》：「寶馬曉鞴雕鞍，羅帷乍別情難。那堪春景媚，送君千萬里。半妝珠翠落，露華察。紅蠟燭，青絲曲，偏能勾引淚闌干。良夜捉，香塵綠，魂欲迷，檀眉半斂愁低。未別，心先咽，欲語情難說。出芳草，路東西。搖袖立，春風急，櫻花楊柳雨凄凄。」(薛昭蘊)「鞍」、「難」、「寒」、「干」為一韻；「媚」、「里」為一韻；「燭」、「曲」為一韻，「促」、「綠」為一韻；「迷」、「低」、「西」、「凄」為一韻；「別」、「咽」、「說」為一韻；「立」、「急」為一韻，共七部韻，交互錯雜，最為複雜少見。

(3)以一韻為主，間押他韻的：如《相見歡》：「無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂。是離愁。別是一般滋味在心頭。」(李煜)此詞即以平韻「樓」、「鉤」、「秋」、「愁」、「頭」五韻為主，間入仄韻「斷」、「亂」二韻為賓。又如《定風波》：「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕?一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」(蘇軾)此詞即以平韻「聲」、「行」、「生」、「迎」、「晴」五韻為主，間入「馬」、「怕」二仄韻，「醒」、「冷」二仄韻，「處」、「去」二仄韻為賓。

(4)同一韻部平韻仄韻通押的：同部平仄韻，如「東」協「董」、「送」。「支」協「紙」、「寘」，「麻」協「馬」、「禡」等都。稱作「同部三聲葉」在詞中最常見的，有《西江月》、《哨遍》、《換巢鸞鳳》等調。如《西江月》：「照野瀰瀰淺浪，橫空隱隱層霄。障泥來解玉驄驕，我欲醉眠芳草。可惜一溪風月；莫教踏碎瓊瑤。解鞍欹枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。」(蘇軾) 「霄」、「驕」、「瑤」、「橋」四平韻，與「草」、「曉」二仄韻，都同在第八部。

這類平仄通協的詞調，以平韻與上、去韻通協者為多，平韻與入韻通協者甚少。這是因為在宋詞中入聲韻往往獨用，不與他韻通用。

(5)數部韻交協的：如《釵頭鳳》：「紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索?錯!錯!錯! 春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫!莫!莫!」(陸遊)此詞即以上片的「手」、「酒」、「柳」與下片的「舊」、「瘦」、「透」相協，又以上片的「惡」、「薄」、「索」、「錯」與下片的「落」、「閣」、「托」、「莫」相協。

(6)疊韻：如《長相思》：「汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。」(白居易) 疊二「流」字、二「悠」字。

(7)句中韻：宋詞在句中押韻的例子很多。如柳永《木蘭花慢》上下片的第六七句：「雲衢見新雁過，奈佳人自別阻音書」，「歸途縱凝望處，但斜陽暮靄滿平蕪」；又如《惜分飛》的上下片結句，毛滂作「更無言語空相覷」，「斷魂分付潮回去」；汪元量作「淚珠成縷眉峰聚」，「斷腸解賦江南句」等等都是。句中押韻有兩三字一韻的，如蘇軾《醉翁操》：「琅然清圓誰彈，響空山無言。」吳文英《三姝媚》過變：「春夢人間須斷，但怪得當年，夢緣能短」：又《高陽台》：「孤山無限春寒」。

(8)四聲通協：上舉各例平仄通協，只是舉上、去協平的，此外還有入協上、去之例。王國維《人間詞話》說：「稼軒《賀新郎》詞："柳暗凌波路，送春歸、猛風暴雨，一番新綠。』又《定風波》詞："從此酒酣明月夜，耳熱。』"綠』、"熱』二字皆作上、去用，與韓玉《賀新郎·詠水仙》以"玉』、"曲』協"注』、"女』，《卜運算元》以"夜』、"謝』協"節』、"月』，已開北曲四聲通押之祖。」詞中四聲通押，敦煌曲中已有。《雲謠集》中有《漁歌子》( 「洞房深」)一首，全首都是上、去韻，只有第三句「寞」字入聲；又《喜秋天》(「芳林玉露催」)一首，全部是入聲韻，只有末句「土」字上聲。這二首可說是詞中四聲通押最早之例。但詞中四聲通押最多見的，是金、元人的詞。

(9)平仄韻互改的：

(甲)平韻與入韻平、入兩韻，本可相通，所以又可以互改。如李清照《詞論》說：「近世所謂《聲聲慢》、《雨中花》，既押平聲，又押入聲。《玉樓春》平聲，又押上、去聲，又押入聲。」這些是平韻改入韻的。此外又有入韻改平韻的，如《滿江紅》本押入韻，姜夔始改押平韻。他的《滿江紅》詞序說：「《滿江紅》舊調用仄韻，多不協律。如末句雲"無心撲』三字(周邦彥《滿江紅》論)：「最苦是蝴蝶滿園飛，無心撲」)，歌者將"心』字融入去聲，方諧音律。予以平韻為之，末句雲"聞佩環』，則協律矣．」

(乙)平韻與上、去韻改平韻為上、去韻的，如五代毛熙震有平韻《何滿子》，北宋毛滂則改為上，去韻。又如辛棄疾《醉太平》，趙彥端《沙塞子》，楊無咎《人月圓》，晁補之《少年游》，宋祁、杜安世《浪淘沙》，曹勛《金盞倒垂蓮》，陳允平《晝錦堂》等，都是把原調的平韻改用上，去韻。

改上、去韻為平韻的，如陳允平《永遇樂》自註：「舊上聲韻，今移入平聲。」又《絳都春》自註：「舊上聲韻，今改平音。」此外如吳文英有平韻《如夢令》，平韻《借黃花慢》；陳允平有平韻《祝英台近》；晁補之有平韻《尉遲杯》；趙彥端有平韻《五彩結同心》，這些詞調本來都是押上去韻的。

(丙)入韻改上、去韻改入韻為上、去韻的，在宋詞中甚少。如《霜天曉角》，本協入聲，辛棄疾、葛長庚、趙師俠三人卻填作上、去。姜夔《疏影》本協入聲，彭元遜改名《解佩環》，則改協上、去。不過這些都是前人偶誤，不是通例。

(10)平仄韻不得通融的：有些詞調決不可通融。甲、限用平韻的詞調有：《十六字令》、《南歌子》、《漁歌子》、《憶江南》、《搗練子》、《浪淘沙》、《江南春》、《憶王孫》、《江城子》、《長相思》、《醉太平》、《玉胡蝶》，《浣溪沙》、《巫山一段雲》、《採桑子》、《阮郎歸》、《朝中措》、《眼兒媚》、《人月圓》、《柳梢青》、《太常引》、《少年游》、《臨江仙》、《鷓鴣天》、《小重山》、《一剪梅》、《唐多令》、《破陣子》、《行香子》、《風八松》、《八六子》、《滿庭芳》、《喝火令》、《金人捧露盤》、《水調歌頭》、《鳳凰台上憶吹簫》、《漢宮春》、《八聲甘州》、《揚州慢》、《高陽台》、《錦堂春慢》、《壽春樓》、《憶舊遊》、《夜飛鵲》、《望海潮》、《沁園春》、《多麗》、《六州歌頭》等。

乙、限用仄韻的詞調有：《如夢令》、《歸自謠》、《天仙子》、《生查子》、《醉花間》、《點絳唇》、《霜天曉角》、《傷春怨》、《卜運算元》、《謁金門》、《好事近》、《憶少年》、《憶秦娥》、《燭影搖紅》、《醉花陰》、《望江東》、《木蘭花》、《鵲橋仙》、《夜遊宮》、《踏莎行》、《釵頭鳳》、《蝶戀花》、《漁家傲》、《蘇幕遮》、《淡黃柳》、《錦纏道》、《酷相思》、《解風令》、《青玉案》、《千秋歲》、《離亭燕》、《粉蝶兒》、《御街行》、《祝英台近》、《驀山溪》、《洞汕歌》、《惜紅衣》、《法曲獻仙音》、《滿江紅》、《天香》、《聲聲慢》、《黃鶯兒》、《劍器近》、《醉蓬萊》、《暗香》、《長亭怨慢》、《雙雙燕》、《宴山亭》、《念奴嬌》、《繞佛閣》、《絳都春》、《桂枝香》、《翠樓吟》、《霓裳中序第一》、《水龍吟》、《石州慢》、《瑞鶴汕》、《宴清都》、《齊天樂》、《雨霖鈴》、《眉嫵》、《永遇樂》、《二郎神》、《拜星月慢》、《西河》、《西吳曲》、《望遠行》、《疏影》、《摸魚兒》、《賀新郎》、《蘭陵王》、《六丑》、《夜半樂》、《寶鼎現》、《鶯啼序》等。

丙、有些詞調可以押平韻，又可以押仄韻，但若押仄韻則必須是入聲、不可用上、去聲。如《霜天曉角》、《慶春宮》、《憶秦娥》、《慶佳節》、《江城於》、《柳梢青》、《望梅花》、《聲聲慢》、《看花回》、《兩同心》、《南歌子》等。

(11)協韻變例如辛棄疾有《水龍吟》「用些語再題瓢泉」一首，每句韻腳用一「些」字，而在其上一字押韻。這是學《楚辭·招魂》體。蔣捷亦有《水龍吟》「效稼軒體招落梅之魂」一首，協法與辛詞同。又如黃庭堅有《阮郎歸》「效福唐獨木橋體作茶詞」一首，「福唐獨木橋體」不知何謂，此詞共八韻，其中四韻都用「山」字。金元好問也有《阮郎歸》獨木橋體一首，協法與黃詞同。

黃庭堅又有《瑞鶴仙》一首隱括歐陽修的《醉翁亭記》，通首韻腳都用「也」字，這是獨木橋體的一種變格。此後方岳、趙長卿都有全押「也」字的一首《瑞鶴汕》；石孝友有全押「你」字的一首《念奴嬌》；蔣捷有全押「聲」字的一首《聲聲慢》；辛棄疾有全押「難」字的一首《柳梢青》；劉克莊有全押「省」字的六首《轉調二郎神》。但這類詞通首同以字為韻，實際上等於無韻。

詞的章法

初學者學習填詞時，應該先選擇易填寫的小令，用一詞調多填幾次，熟悉後再用其他詞調。在有了一定經驗時，可試用聲律較寬的常用長調進行練習。總之掌握由簡到繁，由易到難的循序漸進的原則，長期堅持，比較琢磨，經過一段時間便征服這一精美的古典藝術形式了。

一、填詞的基本程序1、立意：主體的感受，適合詞體表達者，將它化為情緒。最好選取生活中的特定場景，僅表現一點最優美的情緒，最深刻的印象，最真實的感覺。2、選調：考慮所達之意與某詞調之聲情的吻合，而且要考慮內容的分量，看適合小令、中調或長調。3、擇韻：各韻緣有特殊的表情作用。這須作者參考名篇，細心玩味，總結經驗，首先考慮用平聲韻或仄聲韻，然後再考慮用哪個韻部。初學者最好選擇寬韻，即該部所收韻字較多的，避免選擇窄韻，即該韻所收韻字較少的。當然最好選擇你所熟悉的韻部。4、謀篇布局：小令單調，因篇幅短小，不須考慮布局，填寫雙調應大致確定上片與下片主要表現什麼，如上片寫景，下片抒情；上片憶舊，下描述現實等。二、章法詞的章法多取法於詩，但由於要緊密配合音樂，又有著自己的特點。開頭、過片和結尾怎麼寫，可以說是詞的章法的核心。這裡介紹幾種有代表性、有特色的寫法。（一）、起句詞的起調、發端要「工」。要象園林的門扉，使人一推開便能窺見佳景的一角，但又不能一覽無餘，這樣才能引起讀者一定要走進去、看下去的濃厚興趣。宋詞中有一些比較常見而又有特色的開頭：

1、造勢：開門見山，直陳胸臆，一起句就道出詞的主旨或概括詞的內容。單從詞句上看似乎平淡無奇，實似引弓待發，往往筆鋒一轉，便如懸崖飛瀑，一瀉而下。稱之為「造勢」。這種方法不單豪放派詞人指陳時事、言志詠懷時常常使用，就是婉約派的抒情作品也不乏其例。

柳永是很擅長鋪敘的，他寫錢塘一帶壯麗景色和杭州繁華生活的名作《望海潮》，便有一個似乎頗為平直的開頭：「東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。」象散文一樣直陳而出，粗筆勾勒了全詞所寫對象的輪廓。接著鏡頭由遠而近，寫全景、寫江湖、寫市廛、寫西湖、寫遊客，便都有了一條貫穿的主線，使讀詞者不能中輟。同時，作者先抹一粗筆，接著再皴染著色，精描細畫，吟出「煙柳畫橋，風簾翠幕」、「三秋桂子，十里荷花」這樣精鍊秀麗的名句，粗細相映，韻味更顯豐厚。

有時開頭雖全用平常詞句，組織起來卻顯得奇特豪邁。如劉過的《沁園春》(寄辛承旨)：「斗酒彘肩，風雨渡江，豈不快哉!」使人一讀便好象聽到了詞人的朗笑，摸到了詞人的脾性。接著，筆鋒突轉，平空請出白居易等三位歷史人物，傳聲肖形，借古人之言，表自己之志，全用賦法而帶有很濃的浪漫主義色彩。如果沒有開頭那樣一個開門見山的起句，後文就會顯得平淡了。

2、造境：由寫景入手，先造出一個切合主題的環境，然後因景生情，依景敘事，帶出詞的主體部分來。稱之為「造境」。張志和的《漁歌子》，一起手先畫出一幅春江靜秀和平的風景畫——山前飛著白鷺，水底游著鱖魚，多麼自由而恬靜啊!這樣的開頭正是給下文以漁父自況的作者出場造成一個典型的環境；作者也用這個環境寄寓自己要求超脫現實的思想感情。

寫景為的是寫情，是蒼莽闊大還是靜謐偏狹，全由主題需要決定。同是寫秋景，范仲淹的《蘇幕遮》寫的是羈旅思親，以「碧雲天、黃葉地；秋色連波，波上寒煙翠」開頭，非常洗鍊地描繪出一個寂寞、雕零的深秋景象，使人一看便產生羈旅難熬、心情調悵的感覺。辛棄疾的《水龍吟》主題宏大得多，他的開頭是「楚天千里清秋，水隨天去秋無際」，多麼廣闊的江南秋景，我們感到的是闊大蒼鬱而不是凄涼孤寂，因為只有這樣的境界才切合作者寬闊的胸懷，才包容得了作者在詞中寄寓的那種壯志難酬的激憤。

3、造思：先設一問，或點出題意，或造一懸念，引入深思，使入急於要看下去。然後以答語形式引出詞的主體。這是詞人常用的一種開頭方式，是渭「造思」。有時，先用一個反問句，明退暗進，隨即把正意推出，有如引弓發丸一般。

庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕重無數。(歐陽修《蝶戀花》)庭院深深深幾許?雲窗霧閣常扃。(李清照《臨江仙》)這兩段都是先用一個特指句開頭，說是「特指」，其實答案已隱含其中(煩惱無盡，庭院深深)，因而下文都不正面作答，而用腸斷、春歸寫出相思、悵恨，用柳煙、霧閣象徵深院濃愁，意境比直陳深了許多。

這種以問開頭的手法，比較適用於表達細膩的感情，但名手也能用來表現豪放的精神。例如：三十三年，今誰存者?算只君與長江。(蘇軾《滿庭芳》)問語似乎平常，答語卻出人意外，一問一答特別顯得深情而豪邁。清鄭文焯評他是以「健句八詞，更奇峰突出」。何人半夜推山去?四面浮雲猜是汝。(辛棄疾《王樓春·戲賦雲山》)出語便很奇特，答語又故意含混，確能使人彷彿面對雲峰，有神奇怪異變幻莫測之感。（二）、過片如何過片：過片是詞特有的章法。什麼叫過片?除小令外，詞都是分片的，而多數分為上下兩片。它們是表現同廠主題的兩個層次，其間必定要密切關聯。關鍵就在上下片銜接之處，即下片的開頭部分，稱之為過片。過去寫詞、評詞的人是很重視過片的，特彆強調「過片不可斷了曲意，須要承上接下」。( 張炎)「承上接下」是個總的要求，要接得緊密、自然，又以能出新意為上。沈義父《樂府指迷》說：「若才高者方能發起新意，然不可太野，走了原意。」就是要人們同時兼顧這兩個方面。

過片的具體作法千模百式，並無成規可循，常用的作法有以下幾種：

1、筆斷意不斷，上下緊相連。這是最普遍的做法。其中又有兩種情況，一種是意思雖上下緊接，但寫法上有明顯的頓宕，使人一聽便知是另起了一段。張炎推崇的姜夔的《齊天樂》「庾郎先自吟愁賦」就是這種做法的典範。「庾郎先自吟愁賦。凄凄更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒! 西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵?侯館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與。笑籬落呼燈，世間兒女，寫入琴絲，一聲聲更苦。」

這首詞是寫由蟋蟀的鳴聲而引起幽思的。詞有序說明作詞的緣起：與張功父會飲，聞壁間有蟋蟀鳴聲，乃相約為詞。功父先成，辭甚美。姜夔則「徘徊茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此」。詞的起句就是呼應詞序的，突出了一個「愁」字，也是全詞情調的總括。聽功父之詞已有愁思，更何況又聽到蟋蟀那象私語般的凄清的鳴聲。這樣，作者一開篇便把愁思與蟲聲緊結在一起了。接著，作者以尋聲探索過渡，轉入對蟋蟀悲鳴的刻畫。他用機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲，細緻八微地比況蟲聲，又由這蟲聲聯想到思婦無眠，候館迎秋，離宮吊月，突出一種孤獨、思念的感情，由此回憶到兒時的呼燈灌穴，捉蟲為戲。兩相對比，越感到幽思無限。這一切部是連綴直下，很難截然分開的。而作者卻卻十分奇妙地抓住了「西窗又吹暗雨」一句作為過片。前片尾句已經說到「夜涼獨自甚情緒! 」在這凄冷的寒夜中獨自一人聽秋蟲悲鳴已經感到難以忍受了；豈料西窗外又傳來隱隱約約冷雨敲窗的聲音!一個「又」字，既把上下片緊緊地連接起來，又使之明顯地劃成兩段，手段確是不凡的。

辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)也同樣精采。作者先寫低頭看著那郁孤台下飽含著千千萬萬宋代難民血淚的江水，然後寫舉頭北望故都，叢山蒼莽遮斷了關切的目光，上片就結束在「山」字上( 「可憐無數山」)。接著，下片又從「山」說起：「青山遮不住，畢竟東流去。」由青山又回應到江水。這兩「山」相連的過片，銜接得那麼緊湊而節奏又多麼分明!

2、異峰突起，對比明顯。過片處十分鮮明，看上去，好象上下片說的是兩件事，仔細一看，才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。這樣的過片，峭拔險峻，跟上片結句有個明顯的對比。辛棄疾的《水龍吟》( 過南劍雙溪樓)就是個較好的例子。

「舉頭西北浮雲，倚天萬里須長劍。人言此地，夜深長見，鬥牛光焰。我覺山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，憑欄卻怕，風雷怒，魚龍慘。峽束蒼江對起，過危樓、欲飛還斂。元老老矣，不妨高卧，冰壺涼簟。千古興亡，百年悲笑，一時登覽。問何人又卸，片帆沙岸，系斜陽纜。」

上片寫作者俯視劍溪，幻想取出神劍，以實現殺敵救國的壯志，卻受到當權者的阻撓。上片結句「風雷怒，魚龍慘」，情調是很蒼涼的。可是過片處卻出現了一個十分挺拔峻峭的形象：「峽束蒼江對起」，一下子把人的視線導向峰頂，接著吐出了壯志難酬的無限感慨。上片以詠志起首而結於悲憤，下片以抒憤為主而起於激昂，界線分明，以對國家無比關切而又無能為力的激情貫穿起來。

3、上下連貫，文意並列。上下片文意並列，或一正一反，或一今一昔，而以過片為橋，下片首緊承上片尾，使上下片貫通一氣。如：「四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。一旦歸為臣虜，沈腰潘鬂銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。」(李煜《破陣子》)

上片追念昔日帝王生活，下片哀訴今天囚虜處境的凄涼，一今一昔，一正一反，對比是很鮮明的。過片處，上片以過去連干戈都不知為何物作結，下片以突然間作了敵人干戈下的囚虜起首，互相呼應，連得又緊，轉得又急，自然親切，使人感動。陳與義的《臨江汕》「憶昔午橋橋上飲」情況近似。上片追憶南渡前在西京洛陽過的瀟洒歲月，下片抒發如今偏居江南一隅的惆悵之情，而以「二十餘年成一夢」作過片，承先啟後，而且定下了全詞比較消沉的基調。

呂本中《採桑子》是又—種類型：「恨君不似江樓月，南北東西。南北東西。只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧。待得團圓是幾時?」上下片一正一反，沒有明顯的過片句子，而以上下片格式上的重複，實現了上下片的聯繫與區分。

4、一總一分，直接過渡。上下片一總一分，其間往往沒有起過渡作用的句子，格式本身就決定了上下片既是整體又有區別的關係。例如趙企的《感皇恩》詞，寫別情，上片總寫，下片一句一層，分四層寫離恨的原由。從而，將別離時人們的心理狀態，描摹得淋漓盡致。

5、有問有答，上下相接。李孝光《滿江紅》，上片尾句作「舟人道："官依緣底馳驅奔走?』」下片首句說「官有語，依聽取」，直問直答，比較少見。李清照的《漁家傲》「天接雲濤連曉霧」可以歸入這一類：

「天接雲濤連曉霧。星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所。聞天浯。殷勤問我歸何處? 我報路長嗟日暮。學詩漫有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住。蓬舟吹取三山去。」

另一種是，上片尾句以問句作結，而下片雖未直接回答，但內容實際上是就問題而發，呼應上文的。這種寫法比較多見。如：「華鬂星星，驚壯志成虛，此身如寄。蕭條病驥。向暗裡，消盡當年豪氣。夢斷故國山川，隔重重煙水。身萬里。舊社雕零，青門俊游誰記? 盡道錦里繁華，嘆官閑晝永，柴荊添睡。清愁自醉。念此際付與何人心事。縱有楚柁吳檣，知何時東逝?空悵望，膾美菰香，秋風又起。」( 陸遊《雙頭蓮·呈范致能待制》)

上片慨嘆「壯志成虛，此身如寄」，深戀故國而飄落萬里，結句含淚設問：舊日的同志們已四散飄零，青年時在故都的慷慨激昂的鬥爭生活還有誰記得嗎? 下文沒有正面作答，而是又把筆鋒轉回到個人理想抱負無法實現的苦悶，用「盡道錦里繁華，嘆官閑晝永，柴荊添睡」作過片。其實，這正是另一種回答方式：在這樣一個但求苟安而無所作為的環境中，誰還可能實現當日的懷抱呢?

辛棄疾的《水龍吟》(為韓南澗尚書壽)也近於此。他上片在抨擊南宋那幫權貴苟安誤國的罪行的同時，提出了「誰是真正能力挽狂瀾的人? 」(「幾人真是經綸手?」)「完成平戎事業才是讀書人值得自豪的大事，你們懂嗎?」(「算平戎萬里，功名本是真儒事，君知否?」)兩個問題。下片沒有直接答覆，卻以「況有文章山斗」起句，對韓南澗發出了一連串的讚譽。這實際上就是對上片問題的回答：韓南澗就是能力挽狂瀾的「經綸手」，就是懂得平戎是大業的「真儒」。（三）、結尾一首詞結尾是很要緊的，它往往是點睛之筆。尾句要能收住全文，又能發人深思，留有餘味，所以詞人們非常重視它，在句法上、音律上特別下功夫。姜夔說：「一篇全在尾句，如截犇馬。」煞尾好象要勒住一匹狂奔的駿馬一樣，沒有力量行嗎？他總結了幾種結尾的情況和方法：1、「詞意俱盡」，點明主題。「所謂詞意俱盡者，急流中截後語，非謂詞窮理盡者也。」

劉克莊的《玉樓春》(戲林推)全首八句，若單看前六句：「年年躍馬長安市。客舍似家家似寄，青錢換酒日無何，紅燭呼盧宵不寐。易挑錦婦機中字，難得玉人心下事。」似乎只是在寫忘了國家安危而沉浸於青樓酒肆的文人生活，沒有多大意義。然而，作者在詞的結尾突然推出了「男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚。」兩句，深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了著落。作者用尾句點明主題，告訴人們不要沉醉於頹廢的生活而忘記了統一祖國的大業啊!

2、「意盡詞不盡」，餘味無窮盡。「意盡於未當盡處，則詞可以不盡矣，非以長語益之者也。」

有的詞也是在結尾處點明主旨，但寫得不這樣外露。他們用形象說話，顯得感情更深更細。例如蘇軾的《水龍吟》(次韻章質夫楊花詞) ，全首都在以楊花比離人，寫得非常細膩纏綿，處處寫花，但始終未出「離人」二字，直到結尾，說到被風雨擊落的楊花化成了塵土，溶八了流水以後，才筆鋒一轉，說「細看來，不是楊花，點點是離人淚」，點破了題旨，使人感到餘味無窮。

3、「詞盡意不盡」，耐人尋味。「非遺意也，辭中已彷彿可見矣。」

辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)更加含蘊沉鬱。作者始而痛惋人民的苦難，繼而表白統一祖國的急切希望，最後卻說「江晚正愁予。山深聞鷓鴣。」暮色籠罩中的大江雖然正使我苦悶，深山中卻傳來陣陣「不如歸去」的鳥鳴。解這首詞的人，都說這結尾是消極低沉的，是作者孤獨苦悶心情的流露。其實其中還有積極的一面。他雖然感到國勢垂危如日薄西山( 江晚)不免惆帳，但時刻不忘收復舊土，重返故園，那深山中傳出的「不如歸去」的呼聲，就代表著作者和去國離家的人民的共同心情。

4、「詞意俱不盡」，余意更深邃。「不盡之中，固已深盡之矣。」

賀鑄《橫塘路》用問答方式結尾：「試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨」。把失意人的愁思比作煙草、風絮、梅雨，非常形象地加深了主題，很耐人尋味。韋應物的《調笑令》( 河漢)結尾「離別。離別。河漢雖同路絕。」與開頭「河漢。河漢。曉掛秋城漫漫。」緊相呼應。柳永《雨霖鈴》(寒蟬凄切)以深情的問句「便縱有千種風情，更與何人說」作結，余意深遠，這些結尾都是很有特色的。

因此一首好詞，開頭、過片、結尾是一個整體，必須合起來品味，才能知道它的妙處。創作技巧很多，但對初學者而言，要想達到爐火純青的境界，靠自己摸索是不容易的，最簡便的方法就是總結古人的經驗、訣竅，為我所用。

清初無錫詞曲家顧彩較早地提出了一些便於操作的「幾可幾不可」的要訣。其(草堂嗣響例言)列舉雲:「善為詞者:命意欲高，亢激不可。選語欲麗，雕琢不可。措辭欲近，俚俗不可。設色慾鮮，堆砌不可。下字欲雋，纖巧不可。言情慾深長，淫褻不可。弔古欲慷慨，咆哮不可。詠物慾精細，穿鑿不可。贈答欲婉摯，率直不可。寫景欲清新，平弱不可。擬古欲鎔化，蹈襲不可。全意欲貫串，敷衍不可。押韻欲穩當，強協不可。短調欲簡警，庸談無奇不可。長調欲頓挫，頭上安頭不可。至於用字犯重，當避則避，有意而犯，無妨也。」

這簡直像一部創作秘法大全，天羅地網，恢恢不漏，但如果真按這方法操作起來，那裡還知道怎麼下筆。唐宋人大概不會理會這些「可不可」。不過，對於明清以後，特別是今日許多詞人，這些忠告還是很有用處。正如學生描紅，雖條條框框極多，但卻是必不可少甚至是決定性的下一步。禁忌與要訣，其用大概如是。

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