填詞技巧{倚聲填詞方法}

倚聲填詞的方法我們對詞的基本概念有了初步認識之後，我們再來談詞與詩的區別。而易安《詞論》提出詞「別是一家」的論點，很久都沒人能夠說清楚，王國維論詞中說到：「詞之境闊，詩之言長」；「詞之為體，要眇宜修（要眇，即杳渺，形容深遠也；宜修，綿長也）。能言詩之所不能，而不能盡言詩之所能言。」不但解讀了易安之論點，也從文學史上由詩而詞，由詞而曲的歷史推演，闡明了詩與詞各有千秋之意。既然詞有「別是一家」之說，那麼倚聲填詞就不能與做詩一樣，也就是說，填詞必須考慮到詞的特點。在設題之初，須先擇詞調，誦而審之，以求其抑揚頓挫，與自己所思暗合，從而可以盡傾己言。選擇詞調的目的，就是為了「求音協」。分別是：擇腔、擇律、按譜、押韻。張炎在其《詞源》認為：「詞欲協音，腔不韻（和諧的氣度）則不作，律不應（呼應、合適），則不美。」雖然理論上填詞比較講究，但對我們初學者來說，選調擇律則是填詞前必須要沈思斟酌的前提。選調擇律以後，我們怎樣構思和布局，並對篇章結構進行周密設計呢？下面就來談這些問題。（一）、詞的構思與方法填詞的方法，一般是分三步：首先是構思立意和選材；其次是布局長短結構與離合；最後就色調、文采與音節。1、構思立意和選材。詞之構思，首先是立意。古人因事作歌，抒寫一時之意，意盡則止。紅樓夢裡黛玉和香菱論詩時說：「詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。」所以填詞要先下意。詞之有意則如人之有骨。人如無骨，不過行屍走肉也。立意高則境界高，詞則自佳，所以立意不可草率。如何立意？如何才能夠使意格高韜？我想應該從以下幾個方面入手：（1）立意貴深。古人云：言簡意深，一語勝千百。所以，意貴深，言貴淺，意不深則會流於淺俗。（2）立意貴新。我們所讀名家之詞，往往取神題外，設境意中，有著自己獨特的風采、個性。李漁在《窺詞管見》中說：「文學莫不貴新，而詞為尤甚，不新不可作。意新為上，語新次之」所謂意新，就是別於常人所聞所見而創之意。也就是與眾不同。（3）詞意貴遠不貴近，貴淡不貴濃。濃而近者易識，淡而遠者難求。白石《念奴嬌》詠荷：「翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。」 晏幾道的《林江仙》：「落花人獨立，微雨燕雙飛。」等，這些詞句皆淡而愈濃，近而愈遠。（4）詞意貴真。詞者，隨事命意，遇景得情，傳神寫照，皆貴於真實。所以貴自生活中來。這是我們初學者要注意的地方，貴來自真實。王國維在人間詞話中也說過：敢寫真感情者謂之有境界。我們來看一首范仲淹的邊塞詞《漁家傲》：「塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。」（5）立意貴銳。貴於言外得之。立意之初，必然會遇到難和易兩種途徑，初學折往往舍難而求易，不太注重意為先的道理，一味的湊句。所以作品就顯得支離破碎和凌亂。就是不注重煉意所致。我們說：鍊句不如煉意，意到語自工。煉辭得其句，煉意得餘味。思深遠而有餘味，言有盡而意無窮也！說起來容易做起來很難，尤其是初學者，對練意感覺很難，認為填詞時，連味內味尚不能得，如何得味外味？我認為除了多讀、多聯練習外，第一要緊處是要在立意時，要出新意，去陳言！尤其不可擬古，亂用意象景物。（二）、詞的題旨和鋪陳白石老人在論詩詞中說：「小詩精深，短章蘊籍，大篇開闔乃妙。」就是說，詩要精深，詞章短的要含蓄而不顯露，蘊藉、敦厚、雋永。長調要跌宕起伏。對詞章分別做了概括的描述。下面我們逐一闡述：1、題旨。前面我們說過，詞的構成無非是「境」「情」「意」，題旨是圍繞其展示的。題旨一但確定，就要從多方面入手。首先，詞要尊題，不可脫離題旨。一般是抱題出句，詞篇緊扣題旨，抱題「肖」之，這樣可避免風馬牛不相及之患。故而前人說「題有題面，有題意」，必須認之「真」，肖之「盡」，方為匠手。肖題者，無所不肖，肖其神、肖其氣、肖其聲、肖其貌....以詞旨為中心，巧妙切入。要求有題目時，切而肖之，無題字處，補以肖之。至於「分合明暗，反正倒順，曲而盪開，直而斷義，起伏變化」，全看作者的功力和手段。但是，要把握好一個原則就是：不可不切題，亦不必太著題，太肖太切就顯得局促，不能縱橫自如，減弱了詞的宛轉遂志，潤色形容，錯綜盡變的特點。如：易安《念奴嬌》春情詞，結句「多少游春意，日高煙斂，更看今日晴末」。忽然宕開，不為題旨束縛，也不為本意所苦，胸臆似雲般舒捲自如。2、鋪陳。《蕙風詞話》云：「詞學程序，先求妥帖、勻停，再求雅秀，乃至精穩、沉著。」所以，初學詞，先求妥帖、勻停，然後漸漸深入。意不晦，語不琢，才稱好作。另外，在詞句上力求自然，要情真、景真，恰到好處，不可太做，太做嫌琢，太不做嫌率，作詞最忌一個矜字，不受任何束縛，放開思路，舒捲胸臆。楚楚作態乃是大忌，是作詞大疵。當然妥帖還是要先重意，而後方及言外，不可顛倒。3、手法於心，事在文先。前面我們講到詞的立意有很多，有的屬於「題意」，有的屬於「題緒」，有的屬於「題眼」，故有順、逆之慮，順者從題首鋪陳下去，逆者，從題末繞將上來。然而，意多難扼，惟有精粹，不可累贅重複。更要注意的是，文要與題意相符，題義有而文無，是謂制之減題；題義無而文有，是謂之添題。由於詞更講究，言外之意，講究餘味，文中常常用雙關語，所以只要適度，以「減」或「添」以達到點染或聯想的效果，也不是不可。應注意不傷題旨為上。不另生節枝。（三）、詞的布局結構、起結和換頭填詞，不外言情、寫景、記事、詠物四種。詞的布局結構是在確定詞旨、題意之後，必須精心安排和調整的問題。作詞要先搭架子，把事與意有計劃的分別安排在詞的上下片中，就是我們常常說的勻停。只要有新意即可，不可太高遠，使人摸不著頭緒。小調要言短意長，忌尖弱；中調要骨肉勻停，忌平板；長調最忌演湊，處處相逢，饒不出來，要緣情布景，節節轉換，要操作自如，忌粗率。長調之所以難於小調，在於它難在語氣貫穿，不亢不復，徘徊婉轉，自然成文。雙調之詞，一般是前半泛寫，後半專敘。而我們說的結構者，不外乎於起、結、換頭（承轉、照應）。所謂章法也指如是。詞中章法要求就是：詞貴開宕，不欲沾滯；乍喜乍悲，忽遠忽近，方為絕妙。現在我們就詞的章法的起、結、換頭分述如下：1、詞之起--發端（1）我們知道詩重發端，詞也一樣。要求起句見要見所詠之意，不可摻入閑事，或另入別意。而詠物詞尤其不可，同時注意，詞不可油腔滑調、濃妝艷抹，或是陳詞濫調，《蕙風詞話》也說過：詞要謹避俗。俗者詞之賊也。切切不可為之。（2）長調詞起處，必須籠罩全闋，緊扣詞旨。現在我們作詞，長調大多是「景語徐引」，到第二韻才約略到題，這種手法，往往會有「意淺筆弱」的感覺，此非起句的最佳手法。起處不宜泛泛寫景，宜實不宜虛，起處便籠罩全闋，縱有它意也移挪不得。如： 張先詞《一叢花令》：「傷高懷遠幾時窮？無物似情濃。離愁正引千絲亂，更東陌、飛絮蒙蒙。嘶騎漸遙，征塵不斷，何處認郎蹤？雙鴛池沼水溶溶，南北小橈通。梯橫畫閣黃昏後，又還是、斜月簾櫳。沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。」 上片是情中之景，下片是景中之情。起句寫愁所生，結寫恨余所想。起處籠罩全闋，緊扣詞旨。上片倒敘。本是情人離去，漸行漸遠，柳絲引愁，飛絮惹恨，從而覺得傷高懷遠，無窮無盡。進而產生無物似情濃的念頭。但詞人一上來先談由自己切身的具體感受而悟出的一般道理，將離別之苦、相思之情概括為「傷高懷遠」。「 幾時窮」是問句，而下面卻不作正面回答。卻說「無物似情濃」，所以這「 幾時窮」乃是說無窮無盡。有「此恨綿綿無絕期」之意。人孰無情？有情就會「傷高懷遠」，況且此情又是極其濃厚，無物可比。（3）詞之發端，貴能開門見山。如能夠從題前著筆，精神猶易振起。如易安的《念奴嬌》，寫的是：「春情」，詞起句：「蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。」它就是從題前說起，然後層層圍繞題意展開。再看元代的曾允元的《水龍吟》（春夢）起調：「日高深院無人，揚花仆帳春之暖。」從題前攝起題神，以下意境逐層引入。姜夔的《暗香》「舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛？」起首三句就是從題前說起，曾經情事。（4）詞之發端忌一個「矜」字。即不要忸忸怩怩，裝模作樣。發端要求凝重，就是要厚重、沉重、莊重。要從容整煉。凝重中有神韻。如蘇軾的詠梅詞《西江月》起拍：「玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛么鳳。素麵翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉雲空。不與梨花同夢。」它的起拍不僅開門見山，籠罩全闋，而且精練凝重。蘊意很深。（5）詞的起處，或漸漸引入，或驀然頓入，其妙就在於筆未到而氣已吞，氣格悠然攬入，格高韻遠。如秦觀的《踏莎行》：「霧失樓台，月迷津度，桃源望斷無尋處。」漸漸引入。白石的自度曲《石湖仙》（壽石湖居士），起句：「松江煙浦，是千古三高，游衍佳處。」驀然頓入。（6）起處「以掃為生」。如周邦彥《齊天樂》「綠蕪凋盡台城路，殊鄉又逢秋晚」，歐陽修《採桑子》「群芳過後西湖好」。這樣的起句都是這種句法。歐陽修《採桑子》十首都是歌「西湖好」，惟獨這首是「以掃為生」起句，先說「百花凋謝，落紅滿地」，這樣觸緒牽情，非常容易產生無限傷感的「西湖好」，豈不一反常態？然而正是這樣的起，恰好抓住了讀者的心，使人心理驚覺，不能不看下去。然後逐步寫到「笙歌散盡遊人去，始覺人空。」給我們的卻又是一番新鮮景色！那麼「垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中」蘊意是：細雨中雙燕飛來給你傳遞遠方人的信來了。實在是意境妙也！如果不先掃怎麼生出這樣的意境來？（7）飛鳥側翅式。就是先把題意說了，馬上又從側面另生一意來。這種起句很多，猶常見於長調。如張炎的孤雁《解連環》「楚江空晚，悵離群萬里，恍然驚散」，吳文英《憶舊遊》「送人猶未苦，苦送春、隨人去天涯」。也有先說一層，隨即又歸到題意。如白石的詠蟋蟀《齊天樂》「庾郎先自吟愁賦，凄凄更聞私語」，張炎《台城路》「十年前事翻疑夢，重逢可憐俱老」。這也是飛鳥側翅式。（8）起句之前，似有無限之語，起處乃從千迴百轉中突然而發！如秦觀的《八六子》「倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生」，辛棄疾《摸魚兒》「更能消幾番風雨，匆匆春又歸去」，元好問《摸魚兒》「問世間，情為何物，直教生死相許」。易安的《聲聲慢》「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」。都是此類。（9）單起之調，起處貴異軍突起，突兀驚警。如東坡的」大江東去「吳夢窗的「渺空煙四遠」等，對句起處（用對仗起首），貴從容整煉。如少游的《滿庭芳》「山抹微雲，天連衰草」.....這樣的起句很多。總之，還可以例舉很多不同的起句方法，我們可以把他們歸納幾點：A、可以從開始，點出中心；B、可開始從容，漸入佳境；C、可由景始，景中含情；D、可由情始，情中有景；而我們常見的起句法有三類形式：一是造勢。開門見山，直抒胸臆，如東坡《「老夫卿發少年狂。左牽黃，右牽蒼。」二是造境。由景切入，引出主題如東坡〈念奴嬌〉「大江東去，浪淘盡、千古風流人物。....」三是造思。先設置問題，發人思索，繼而鋪陳。如「明月幾時有？把酒問青天，...」最後，我們要注意，詞的起處，最要注意的是：發端用語要工！不可隨意，更不可湊。2、詞的換頭（過片）詞的換頭是最複雜，最難把握的，尤其是對初學者。在填詞時，小令難於變化，長調難於融通。變化和融通很大的一個地方就是過片。在換頭時，或融景入情，或融情入景，要富有力量，景中見情則顯得淡遠，情中布景則顯得穠弄至。過片的具體作法千模百式，並無成規可循，一般我們把換頭劃分三種類型：（1）直接換頭。A、由景直接轉為抒情：辛棄疾的《鷓鴣天》（鵝湖歸病起作）「枕簟溪堂冷欲秋。斷雲依水晚來收。紅蓮相倚渾如醉，白鳥無言定自愁。書咄咄，且休休。一丘一壑也風流。不知筋力衰多少，但覺新來懶上樓」；B、由往事直接轉到當前（或由當前轉入追憶）。如姜白石《念奴嬌》「鬧紅一舸，記來時、嘗與鴛鴦為侶。... 日暮。青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去。」《疏影》「苔枝綴玉。有翠禽小小，枝上同宿。....猶記深營舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。....」（2）從容轉折。黃庭堅《念奴嬌》「斷虹霽雨，凈秋空，山染修眉新綠。桂影扶疏，誰便道，今夕清輝不足？萬里青天，姮娥何處，駕此一輪玉。寒光零亂，為誰偏照醽醁？[年少從我追游，晚涼幽徑，遶張園森木]。共倒金荷，家萬里、難得尊前相屬。老子平生，江南江北，最愛臨風地笛。孫郎微笑，坐來聲噴霜竹。」姜白石《念奴嬌》「五湖舊約，問經年底事，長負清景。暝入西山，漸喚我、一葉夷猶乘興。倦網都收，歸禽時度，月上汀洲冷。中流容與，畫橈不點清鏡。[ 誰解喚起湘靈，煙鬟霧鬢，理哀弦鴻陣]。玉塵談玄，嘆坐客、多少風流名勝。暗柳蕭蕭，飛星冉冉，夜久知秋信。鱸魚應好，舊家樂事誰省。」（3）變換音節句法形式來過渡。杜旟——《念奴嬌》·石頭城「 江山如此，是天開萬古，東南王氣。一自髯孫橫短策，坐使英雄鵲起。玉樹聲銷，金蓮影散，多少傷心事！千年遼鶴，並疑城郭是非。　　[當日萬駟雲屯，潮生潮落處，石頭孤峙]。人笑褚淵今齒冷，只有袁公不死。斜日荒煙，神州何在？欲墮新亭淚。元龍老矣，世間何限餘子。趙鼎臣《念奴嬌》：「惆悵送子南遊，南樓依舊否，朱欄誰倚。」李漢老《念奴嬌》：「誰念鶴髮仙翁，當年曾共賞，紫岩飛瀑。」把第二作五字句，第三作四字句，變換音節亦是一法也。換頭一般以換筆、換意者居多。也有承接上意不斷者。在《唐宋詞欣賞》里，夏承燾談詞的過片作法分了七種：A、承上接下，曲意不斷的。筆斷意不斷，上下緊相連。這是最普遍的做法。其中又有兩種情況，一種是意思雖上下緊接，但寫法上有明顯的頓宕，使人一聽便知是另起了一段。張炎推崇的姜夔的《齊天樂》「庾郎先自吟愁賦」就是這種做法的典範。 「庾郎先自吟愁賦。凄凄更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒! 西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵?侯館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與。笑籬落呼燈，世間兒女，寫入琴絲，一聲聲更苦。」 這首詞是寫由蟋蟀的鳴聲而引起幽思的。詞有序說明作詞的緣起：與張功父會飲，聞壁間有蟋蟀鳴聲，乃相約為詞。功父先成，辭甚美。姜夔則「徘徊茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此」。詞的起句就是呼應詞序的，突出了一個「愁」字，也是全詞情調的總括。聽功父之詞已有愁思，更何況又聽到蟋蟀那象私語般的凄清的鳴聲。這樣，作者一開篇便把愁思與蟲聲緊結在一起了。接著，作者以尋聲探索過渡，轉入對蟋蟀悲鳴的刻畫。他用機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲，細緻入微地比況蟲聲，又由這蟲聲聯想到思婦無眠，候館迎秋，離宮吊月，突出一種孤獨、思念的感情，由此回憶到兒時的呼燈灌穴，捉蟲為戲。兩相對比，越感到幽思無限。這一切部是連綴直下，很難截然分開的。而作者卻卻十分奇妙地抓住了「西窗又吹暗雨」一句作為過片。前片尾句已經說到「夜涼獨自甚情緒! 」在這凄冷的寒夜中獨自一人聽秋蟲悲鳴已經感到難以忍受了；豈料西窗外又傳來隱隱約約冷雨敲窗的聲音!一個「又」字，既把上下片緊緊地連接起來，又使之明顯地劃成兩段，手段確是不凡的。辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)也同樣精采。作者先寫低頭看著那郁孤台下飽含著千千萬萬宋代難民血淚的江水，然後寫舉頭北望故都，叢山蒼莽遮斷了關切的目光，上片就結束在「山」字上( 「可憐無數山」)。接著，下片又從「山」說起：「青山遮不住，畢竟東流去。」由青山又回應到江水。這兩「山」相連的過片，銜接得那麼緊湊而節奏又多麼分明!B、下片另詠他事他物的。異峰突起，對比明顯。過片處十分鮮明，看上去，好象上下片說的是兩件事，仔細一看，才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。這樣的過片，峭拔險峻，跟上片結句有個明顯的對比。辛棄疾的《水龍吟》( 過南劍雙溪樓)就是個較好的例子。「舉頭西北浮雲，倚天萬里須長劍。人言此地，夜深長見，鬥牛光焰。我覺山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，憑欄卻怕，風雷怒，魚龍慘。峽束蒼江對起，過危樓、欲飛還斂。元老老矣，不妨高卧，冰壺涼簟。千古興亡，百年悲笑，一時登覽。問何人又卸，片帆沙岸，系斜陽纜。」 上片寫作者俯視劍溪，幻想取出神劍，以實現殺敵救國的壯志，卻受到當權者的阻撓。上片結句「風雷怒，魚龍慘」，情調是很蒼涼的。可是過片處卻出現了一個十分挺拔峻峭的形象：「峽束蒼江對起」，一下子把人的視線導向峰頂，接著吐出了壯志難酬的無限感慨。上片以詠志起首而結於悲憤，下片以抒憤為主而起於激昂，界線分明，以對國家無比關切而又無能為力的激情貫穿起來。C、上片結引起下片的。一總一分，直接過渡。上下片一總一分，其間往往沒有起過渡作用的句子，格式本身就決定了上下片既是整體又有區別的關係。例如趙企的《感皇恩》詞，寫別情，上片總寫，下片一句一層，分四層寫離恨的原由。從而，將別離時人們的心理狀態，描摹得淋漓盡致。再就是如馮延巳的《長命女》。D、下片申說上片的。辛棄疾《玉樓春》：有無一理誰差別。樂令區區渾未達。事言無處未嘗無，試把所無憑理說。伯夷飢采西山蕨。何畢搗齏餐杵鐵。仲尼去衛又之陳，此是北車入鼠穴。上言「有無一理」，下以伯夷、仲尼申說之。這種換頭不常見。E、上下連貫，文意並列。上下片文意並列，或一正一反，或一今一昔，而以過片為橋，下片首緊承上片尾，使上下片貫通一氣。如： 「四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。一旦歸為臣虜，沈腰潘鬂銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。」(李煜《破陣子》)上片追念昔日帝王生活，下片哀訴今天囚虜處境的凄涼，一今一昔，一正一反，對比是很鮮明的。過片處，上片以過去連干戈都不知為何物作結，下片以突然間作了敵人干戈下的囚虜起首，互相呼應，連得又緊，轉得又急，自然親切，使人感動。陳與義的《臨江汕》「憶昔午橋橋上飲」情況近似。上片追憶南渡前在西京洛陽過的瀟洒歲月，下片抒發如今偏居江南一隅的惆悵之情，而以「二十餘年成一夢」作過片，承先啟後，而且定下了全詞比較消沉的基調。呂本中《採桑子》是又—種類型： 「恨君不似江樓月，南北東西。南北東西。只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧。待得團圓是幾時?」 上下片一正一反，沒有明顯的過片句子，而以上下片格式上的重複，實現了上下片的聯繫與區分。F、上片問，下片答的。有問有答，上下相接。李孝光《滿江紅》，上片尾句作「舟人道：『官依緣底馳驅奔走?』」下片首句說「官有語，依聽取」，直問直答，比較少見。李清照的《漁家傲》「天接雲濤連曉霧」可以歸入這一類： 「天接雲濤連曉霧。星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所。聞天浯。殷勤問我歸何處? 我報路長嗟日暮。學詩漫有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住。蓬舟吹取三山去。」另一種是，上片尾句以問句作結，而下片雖未直接回答，但內容實際上是就問題而發，呼應上文的。這種寫法比較多見。如： 「華鬂星星，驚壯志成虛，此身如寄。蕭條病驥。向暗裡，消盡當年豪氣。夢斷故國山川，隔重重煙水。身萬里。舊社雕零，青門俊游誰記? 盡道錦里繁華，嘆官閑晝永，柴荊添睡。清愁自醉。念此際付與何人心事。縱有楚柁吳檣，知何時東逝?空悵望，膾美菰香，秋風又起。」( 陸遊《雙頭蓮·呈范致能待制》) 上片慨嘆「壯志成虛，此身如寄」，深戀故國而飄落萬里，結句含淚設問：舊日的同志們已四散飄零，青年時在故都的慷慨激昂的鬥爭生活還有誰記得嗎? 下文沒有正面作答，而是又把筆鋒轉回到個人理想抱負無法實現的苦悶，用「盡道錦里繁華，嘆官閑晝永，柴荊添睡」作過片。其實，這正是另一種回答方式：在這樣一個但求苟安而無所作為的環境中，誰還可能實現當日的懷抱呢?辛棄疾的《水龍吟》(為韓南澗尚書壽)也近於此。他上片在抨擊南宋那幫權貴苟安誤國的罪行的同時，提出了「誰是真正能力挽狂瀾的人? 」(「幾人真是經綸手?」)「完成平戎事業才是讀書人值得自豪的大事，你們懂嗎?」(「算平戎萬里，功名本是真儒事，君知否?」)兩個問題。下片沒有直接答覆，卻以「況有文章山斗」起句，對韓南澗發出了一連串的讚譽。這實際上就是對上片問題的回答：韓南澗就是能力挽狂瀾的「經綸手」，就是懂得平戎是大業的「真儒」。G、打破分片定格的。如劉過的《沁園春》寄辛承旨棄疾。我們總結前人詞，可以看到，換頭處有種種用意：第一，換頭處直承上片。如蔣捷《虞美人》聽雨，「少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。」上片寫「少年聽雨」「壯年聽雨」，下片寫「而今聽雨」，只按順序來。另外就是我們曾經講過的易安詞《清平樂·年年雪裡》「年年雪裡，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花」；第二，換頭另起一意，似折開一筆，這種形式比較多見。如史達祖梅溪詞：夜行船（正月十八日聞賣杏花有感）不翦春衫愁意態。過收燈、有些寒在。小雨空簾，無人深巷，已早杏花先賣。白髮潘郎寬沈帶。怕看山、憶它眉黛。草色拖裙，煙光惹鬢，常記故園挑菜。晏幾道的《鷓鴣天》鬥鴨池南夜不歸。酒闌紈扇有新詩。雲隨碧玉歌聲轉，雪繞紅瓊舞袖回。今感舊，欲沾衣。可憐人似水東西。回頭滿眼凄涼事，秋月春風豈得知。第三，換頭後又進一層。如周密的《玉京秋》(長安獨客，又見西風，素月丹楓凄然其為秋也，因調夾鍾羽一解)煙水闊。高林弄殘照，晚蜩凄切。碧碪度韻，銀床飄葉。衣濕桐陰露冷，采涼花、時賦秋雪。嘆輕別。一襟幽事，砌蛩能說。 客思吟商還怯。怨歌長、瓊壺暗缺。翠扇恩疏，紅衣香褪，翻成消歇。玉骨西風，恨最恨、閑卻新涼時節。楚簫咽。誰倚西樓淡月。上片是「煙水」秋聲，因聞搗衣而「嘆輕別」；下片從「客思」寫起，隨著「紅衣香褪」、「玉骨西風」，進一步描寫鄉愁。晏幾道的《鷓鴣天》守得蓮開結伴遊。約開萍葉上蘭舟。來時浦口雲隨棹，采罷江邊月滿樓。花不語，水空流。年年拚得為花愁。明朝萬一西風動，爭向朱顏不耐秋。第四，一筆宕開，換頭處文情陡轉。再看草窗《一萼紅》(登蓬萊閣有感)：「步深幽。正雲黃天淡，雪意未全休。鑒曲寒沙，茂林煙草，免仰千古悠悠。歲華晚、漂零漸遠，誰念我、同載五湖舟。磴古松斜，崖陰苔老，一片清愁。 回首天涯歸夢，幾魂飛西浦，淚灑東州。故國山川，故園心眼，還似王粲登樓。最憐他、秦鬟妝鏡，好江山、何事此時游。為喚狂吟老監，共賦銷憂」。上片寫冬日登蓬萊閣所見和自憐之遐想；下片由換頭「回首天涯歸夢」起，轉至國破之賞懷，陡增興亡頓挫之感慨。文天祥《沁園春》（題潮陽張許二公廟）：「為子死孝，為臣死忠，死又何妨。自光岳氣分，士無全節；君臣義缺，誰負剛腸。罵賊張巡，愛君許遠，留取聲名萬古香。後來者，無二公之操，百鍊之鋼。 人生翕歘[xī xū] 雲亡。好烈烈轟轟做一場。使當時賣國，甘心降虜，受人唾罵，安得流芳。古廟幽沉，儀容儼雅，枯木賽鴉幾夕陽。郵亭下，有奸雄過此，仔細思量。」。上片是讚賞唐代「雙忠」；下片呵斥「賣國奸雄」。總之，過片換頭處，是全詞的樞紐，萬不可隨意。從作法上講，上片結似合又似起，下片起句似承又似轉。張炎〈詞源〉說：「過片不可斷了曲意，須要承上接下。所以換頭處，一般以換筆、換意者居多。當然，作為初學者，在過片處，多應自敘，非功力深者不可法起別意，否則，一但發起恐收不回，走了原意。詞分數片，但仍然是一體，所以其詞意也應該為一闋之義。從全篇寫作手法而言，換頭處往往有幾種常見情形：（1）上、下片似斷實聯。也就是藕斷絲連。（2）上片寫景，下片抒情。（3）上片具體鋪敘，下片概括演繹。（4）上片記感，下片今昔對比。總之，手法種種，不一而足。高明的換頭，不僅能夠承上啟下，或一正一反，一今一昔，以換頭為橋。而且還可以打開一個嶄新的境界。3、詞的煞尾（結句）一首詞結尾是很要緊的，它往往是點睛之筆。尾句要能收住全文，又能發人深思，留有餘味，所以詞人們非常重視它，在句法上、音律上特別下功夫。姜夔說：「一篇全在尾句，如截犇馬。」煞尾好象要勒住一匹狂奔的駿馬一樣，沒有力量行嗎？他總結了幾種結尾的情況和方法：1、「詞意俱盡」，點明主題。「所謂詞意俱盡者，急流中截後語，非謂詞窮理盡者也。」劉克莊的《玉樓春》(戲林推)全首八句，若單看前六句：「年年躍馬長安市。客舍似家家似寄，青錢換酒日無何，紅燭呼盧宵不寐。 易挑錦婦機中字，難得玉人心下事。」似乎只是在寫忘了國家安危而沉浸於青樓酒肆的文人生活，沒有多大意義。然而，作者在詞的結尾突然推出了「男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚。」兩句，深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了著落。作者用尾句點明主題，告訴人們不要沉醉於頹廢的生活而忘記了統一祖國的大業啊!2、「意盡詞不盡」，餘味無窮盡。「意盡於未當盡處，則詞可以不盡矣，非以長語益之者也。」有的詞也是在結尾處點明主旨，但寫得不這樣外露。他們用形象說話，顯得感情更深更細。例如蘇軾的《水龍吟》(次韻章質夫楊花詞) ，全首都在以楊花比離人，寫得非常細膩纏綿，處處寫花，但始終未出「離人」二字，直到結尾，說到被風雨擊落的楊花化成了塵土，溶八了流水以後，才筆鋒一轉，說「細看來，不是楊花，點點是離人淚」，點破了題旨，使人感到餘味無窮。3、「詞盡意不盡」，耐人尋味。「非遺意也，辭中已彷彿可見矣。」辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)更加含蘊沉鬱。作者始而痛惋人民的苦難，繼而表白統一祖國的急切希望，最後卻說「江晚正愁予。山深聞鷓鴣。」暮色籠罩中的大江雖然正使我苦悶，深山中卻傳來陣陣「不如歸去」的鳥鳴。解這首詞的人，都說這結尾是消極低沉的，是作者孤獨苦悶心情的流露。其實其中還有積極的一面。他雖然感到國勢垂危如日薄西山( 江晚)不免惆帳，但時刻不忘收復舊土，重返故園，那深山中傳出的「不如歸去」的呼聲，就代表著作者和去國離家的人民的共同心情。4、「詞意俱不盡」，余意更深邃。「不盡之中，固已深盡之矣。」賀鑄《橫塘路》用問答方式結尾：「試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨」。把失意人的愁思比作煙草、風絮、梅雨，非常形象地加深了主題，很耐人尋味。韋應物的《調笑令》( 河漢)結尾「離別。離別。河漢雖同路絕。」與開頭「河漢。河漢。曉掛秋城漫漫。」緊相呼應。柳永《雨霖鈴》(寒蟬凄切)以深情的問句「便縱有千種風情，更與何人說」作結，余意深遠，這些結尾都是很有特色的。總之，詞的煞尾大致是景結、情結兩種。景結又可分為實景結和虛景結；清結又可分為寓情結和抒情結。歸納起來有六種表現手法：實景結：歐陽修《採桑子》上闋結「垂柳闌干盡日風」，下闋的結：「雙燕歸來細雨中」。虛景結：如歐陽修《踏莎行》上片結「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水」，下片結「平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」寓情結：劉克莊《沁園春》上片：「車千乘，載燕南趙北，劍客奇才」，下片「披衣起，但凄涼感舊，慷慨生哀」。抒情結：如辛棄疾《滿江紅》，上片結：「 笑塵埃、三十九年非，長為客」，下片結：「嘆人間、哀樂轉相尋，今猶昔」。亦景亦情：如周邦彥《蘭陵王》中，上結「長亭路，年來歲去，應折柔條過千尺」，下結：「沉思前事，似夢裡，淚暗滴」。亦情亦景：如夢窗詞《浣溪沙》；上片結：「玉纖香動小廉鉤」，下片結：「春風臨也冷於秋」。易安《浣溪沙》上片結「猛回山枕隱花鈿」，下片結「黃昏細雨濕鞦韆」。又如賀方回的名篇《青玉案》：「試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。」可稱之情景相間相融也。因此一首好詞，開頭、過片、結尾是一個整體，必須合起來品味，才能知道它的妙處。
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