聲色俱佳 5張錄音發燒電影原聲CD推薦

一般的看法是：一部好的電影必須要有一步好的配樂，兩者相得益彰，才能共同打造銀幕經典。其實從一個愛樂者的角度出發，一部優秀的電影原聲就算是脫離了電影本身，也應該是令人回味無窮的好音樂，某些優秀的電影音樂確實也超越了電影本身。在西方電影史上曾經誕生了不少電影原聲的佳作，尤其是90年代中期以後的電影原聲，不僅音樂內涵豐富，錄音水準也是比較高，以下回顧一下5張風格迥異的經典電影原聲。

先讓我們一起來回顧一下這些具有世界聲譽的電影配樂大師：

約翰 威廉姆斯 John Williams

這位已經年逾古稀的美國老人是當今西方電影配樂領域的大師，號稱「好萊塢大片音樂教父」，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。 說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星戰三部曲》、《辛德勒的名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。

詹姆斯 霍納 James Horner

他是新一代的電影配樂大師，擅長用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。 其代表作有：《泰坦尼克號》、《特洛伊》、《光榮》、《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅13號》、《蒙面佐羅》、 《末日大撞擊》、《The devil』s own》 、《美國鼠潭》等。

漢斯 基默 Hans Zimmer

這位德國人靠兩部動畫片的配樂：《獅子王》和《埃及王子》讓人記憶深刻。近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》、《亞瑟王》、《角鬥士》、《紅色警戒》、《斷箭》、《雨人》、《黑雨》、《綠卡》、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

埃尼奧 莫里康內 Ennio Morricone

義大利人著名電影音樂人，從1952年至今，為逾400部電影作了配樂，風格多變。後期擅長給文藝片配樂，代表作品：《美國往事》、《教會》、《天堂影院》《海上鋼琴師》。

霍華德 肖 Howard Shore

霍華德 肖最為大家熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，後來的《指環王3》再度獲獎。代表作品：《成長》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《入侵腦細胞》、《戰慄空間》、《蜘蛛俠》。

久石讓

日本最多產、最具影響力的電影配樂大師。代表作品：幾乎所有的宮崎駿動畫片，如《風之谷》、《天空之城》等，此外北野武的多部電影也是其操刀配樂，如《菊次郎的夏天》等。

公認經典 約翰·威廉姆斯《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》

編輯點評：這是幾乎任何一個電影原聲謎都認可的經典之作，約翰·威廉姆斯在片子中並沒有使用他個人善長的大型交響樂，而是以小提琴和大提琴的獨奏作為整個音樂的基調，使得整個配樂充滿了人文關懷，也符合斯匹爾伯格紀錄片氣息的黑白攝影風格。整部作品固然有對歷史悲劇的同情和悲憫，但更多的是對生命的強韌與人性的尊嚴油然而生的感動。

大師作曲 名家演繹《辛德勒的名單》

伊扎克·帕爾曼（Itzak Perlman）是以色列的著名小提琴家，本身就是猶太人，他的演奏有著一種別樣的韻味，如泣如訴，觸動心靈深處。

悠遠悲憫 《勇敢的心》

《勇敢的心》

編輯點評：這部片子非常成功，當然了，音樂也是深入人心，James Honor把CELTIC（凱爾特）風格的音樂融到入了電影中，悠揚的蘇格蘭風笛將觀眾引入那一幅幅動人的畫面：寧靜的大自然、星光下的靜謐湖泊，男女主人公的真摯戀情。並且，此曲始終穿插在激情動感的鼓樂聲中，吸引著聽者的思路。

James Honor在《勇敢的心》原聲碟中將悠揚的蘇格蘭風笛

James Honor擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作，這在其另一張原聲大碟《泰坦尼克號》中有著絕佳的體現。

耳熟能詳 《勇闖奪命島》

《勇闖奪命島》

編輯點評：就算你沒看過這部電影，你也肯定在某些場合聽過它的某些配樂，因為這部電影的不少音樂經常被引用到一些緊張刺激的場合，達到了耳熟能詳的地步。整張原聲音樂自始至終被鮮明的節奏所充斥、包圍，在片中起到了很好的烘托緊張氣氛的作用。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。

《勇闖奪命島》

負責《勇闖奪命島》音樂的是曾經給《獅子王》、《斷箭》配樂的Hans Zimmer，其作品已經超過100部了，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礡氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標準配備」。

平民史詩;詹姆斯·霍納《燃情歲月》

《燃情歲月》

編輯點評：這個片子雖然在國內深受歡迎，其實在西方影評界反響平平，甚至被指責情節冗長空洞，幸好還有唯美的鏡頭和深情的音樂作彌補。整部電影的配樂由詹姆斯·霍納操刀，13首音樂深情款款，脫離電影獨立欣賞也是非常不錯的。

深情悠長的《燃情歲月》原聲音樂

詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章。

俠/道文化 譚盾《卧虎藏龍》

《卧虎藏龍》

編輯點評：儒雅的李安總是善於挖掘人性隱忍含蓄的一面，這部武俠片的鏡頭語言優雅流暢，但又暗含著巨大的張力，配樂也是在悲天憫人中涌動著寂靜的能量，譚盾作曲的《The Eternal Vow/永恆的誓約》充滿著傷感的情調，不論是馬友友低沉哀回的大提琴演奏，還是李紋融合西方技法的演唱，都令人蕩氣迴腸。

譚盾的《卧虎藏龍》電影原聲體現的是中國傳統的道家思想

旅美音樂家譚盾是一個極具先鋒性的音樂家，但在這張原聲大碟里，我們聽到的更多是中國傳統音樂的元素：寂寞、悵然、悠遠、清幽，整個音樂就和影片一樣呈現出一種「很深的寂靜」，當然，除了那首緊密有致的《Night Fight/夜斗》之外，這首曲子深得老武俠電影配樂之妙。