影響20世紀中國藝術的10位藝術家

編者按：二十世紀的中國，處在偉大的劇烈的變革時期，面臨著危機與轉折、毀滅與新生的境地。藝術，作為社會生活的折射，勢必顯現它這方面的特徵。二十世紀上半葉，是藝術創新和繁榮的階段；之後的數十年間，藝術幾乎窒息；自七十年代末開始，改革開放為藝術重新煥發生命輸進血液；八十年代往後，眾多藝術家的創新狂熱和藝術界多元格局的形成。下面，小編為您盤點影響二十世紀中國藝術的10位藝術家。

齊白石（資料圖）

齊白石（1864年1月1日-1957年9月16日），生於湖南長沙府湘潭，是中國近現代繪畫大師，早年曾為木工，後以賣畫為生，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實，所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

黃賓虹（資料圖）

黃賓虹（1865年1月27日-1955年3月25日），生於浙江金華，是中國近現代畫家，擅畫山水，曾與齊白石先生並稱為「南黃北齊」，為山水畫一代宗師。黃賓虹的繪畫造詣深厚，用筆洗鍊凝重，遒勁有力，有縱橫奇峭之趣，其技法得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一，「黑、密、厚、重」的畫風，正是他晚年繪畫的顯著特色。他提出「筆墨至上」的藝術主張，並一生身體力行，把中國畫的筆墨提煉推進到極致，成為屈指可數的既有創作實踐又有理論建樹的大師，對當代山水畫的創作與發展產生著深遠的影響。

徐悲鴻（資料圖）

徐悲鴻（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，是中國現代畫家、美術教育家，被稱為「中國現代美術教育的奠基者」，主張發展「傳統中國畫」的改良。徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。

劉海粟（資料圖）

劉海粟（1896年3月16日-1994年8月7日），名槃，字季芳，號海翁，江蘇常州人，中國現代畫家、美術教育家，1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，後改為上海美術專科學校，任校長；1949年後任南京藝術學院院長。他早年習油畫，蒼古沉雄，兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力；後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人；晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

劉海粟不是一位循規蹈矩的畫家，在其藝術血脈中，奔騰著的是「破壞」的血液，同時也是創造的血液。早在二十世紀初，他碰上了東西方繪畫思想交匯的機緣。一方面由於家庭環境，使他受到較深的中國傳統文化的熏陶，另一方面，他又正站立在中國新文化運動思想浪潮衝擊的正面，由於他個人氣質上又具有比較強烈的個性，因此他在美術道路上的探索，為後人留下了寶貴的財富。

林風眠（資料圖）

林風眠(1900年11月22日-1991年8月12日），出生在廣東梅州市，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學，是中國現代畫家、藝術教育家，是國立藝術學院（現「中國美術學院」）首任院長。他主張「兼容並包、學術自由」的教育思想，不拘一格廣納人才。林風眠受蔡元培美育思想的影響，承五四新文化運動之波瀾，倡導新藝術運動，積極擔負起以美育提高和完善民眾道德，進而促成社會改造與進步的重任，是中國現代美術教育的奠基者之一。

董希文（資料圖）

董希文(1914年-1973年)，浙江紹興人，是國家文物局規定的「作品一律不得出境」的六位大師之一，是中國著名油畫家、美術教育家，曾任中央美術學院教授，開設油畫工作室培育人才。他主張因材施教，發展學生各自的特長，工作室學術空氣很濃厚。

董希文曾創作革命歷史題材油畫《開國大典》。這幅作品以現實主義為基調，借鑒吸收敦煌壁畫的雍容華貴、唐代人物畫的造型氣質，刻畫了毛澤東宣布中華人民共和國成立這一莊嚴喜慶的時刻。他大膽地運用碧藍、大紅、金黃組成基調，用藍、棕、綠調和，天空畫得乾淨利落，藍天白雲與飄揚的紅旗、高掛的燈籠相得益彰，呈現出喜慶熱烈的氣氛與朝氣蓬勃的時代精神氣息。

李可染（資料圖）

李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），江蘇徐州人，中國近代畫家、詩人，是齊白石的弟子。李可染自幼喜愛繪畫，童年時期，他常用碎碗片在地上畫戲曲人物，博得鄰人圍觀。他10歲時，老師見他聰慧好學，贊其「孺子可教，素質可染」，於是，給他取學名「可染」（原名「永順」）。1920年，13歲的李可染正式啟蒙書畫，學畫山水。1929年，李可染跳級考上了西湖國立藝術院研究部研究生，師從林風眠、法籍油畫家克羅多（AndreClaouodot）兩位教授，專攻素描和油畫，同時自修國畫，研習美術史論。

在山水畫方面，李可染主張「可貴者膽，所要者魂」「用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來」，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。在素描方面，李可染認為,素描是研究形象的科學，唯一的目的就是準確地反映客觀形象。形象描繪的準確性，以及體面、明暗、光線的科學道理，對中國畫的發展只有好處，絕無壞處。

吳冠中（資料圖）

吳冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），江蘇宜興人，當代畫家、美術教育家。1936年，吳冠中考入國立杭州藝專習西畫，兼學中國畫及水彩畫；1946年，考取全國公費留學繪畫第一名，赴法國留學；1950年，留學歸國，任教於中央美術學院；1953年，任清華大學建築系副教授。吳冠中把自己多年對美術的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術離不開人體美》、《關於抽象美》等文章，系統地闡述自己的觀點，提出要打一場「創造新風格的美術解放戰爭」。他曾這樣為青年畫家指點迷津：「你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然後把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這麼走過來的。」

陳丹青（資料圖）

陳丹青《西藏組畫》之《康巴漢子》

陳丹青（1953年-），生於上海，藝術家，文藝評論家，學者。他自幼喜歡繪畫，從小想畫家，其父引導其熱愛文學、熱愛藝術。據陳丹青回憶，兒時的一天，其父撿到一張撲克牌，背面是僑居義大利的俄國畫家的傑作《義大利姑娘》，於是拿回家送給他臨摹，他竟畫得栩栩如生。

1967年，年僅14歲的陳丹青開始跟著學校的美術老師到處去畫毛主席像。登上腳手架，在好幾米大的鐵皮或牆面上畫，兩年畫了120多張毛主席像。1970年-1978年，他輾轉贛南、蘇北農村插隊落戶，其間自習繪畫，創作了《邊防線上》《飛雪迎春》等連環畫，《給毛主席寫信》《老將和小將》等油畫，成為當時頗有名氣的「知青畫家」。1978年，陳丹青以同等學力考入中央美術學院油畫研究生班。1980年，他為準備畢業創作，再次進藏體驗生活，創作了七幅油畫以及一沓速寫，也就是《西藏組畫》。當年，此組畫轟動中外藝術界。

徐冰（資料圖）

徐冰（1955年-），出生於重慶，1981年畢業於中央美術學院版畫系，並留校任教；1987年畢業於中央美術學院，獲碩士學位；1990年受美國威斯康辛大學邀請為榮譽藝術家，移居美國；2008年回國，現為中央美術學院副院長、教授、博士生導師。20世紀80年代，徐冰在創作《天書》系列作品中，親自設計刻印數千個「新漢字」，以圖象性、符號性等議題，深刻探討中國文化的本質和思維方式。此作品引起強烈反響，成為中國當代藝術史上的經典。