田世光雙勾重彩花鳥作品

2016年，涵蓋了田世光青年時代的大尺幅代表作《幽谷紅妝》、50年代創作的石青底牡丹《節日的花朵》、新中國成立後後繪製的「新殿堂畫」《英姿萬古》等巨制亮相中央美術學院美術館，此時，田世光誕辰百周年。

田世光：再傳失傳數百年的「雙勾重彩」

田世光繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的傳統技法，並賦予新的時代精神，使沉寂、失傳了三百年的宋元畫派工筆重彩花鳥畫藝術，在新的歷史時期得到了突破。

作為中國畫的一個重要流派，工筆花鳥畫歷史悠久，宋元時期達到高峰，但是到了明清時期，卻因為士大夫文人畫的興起，以及人們審美情趣的轉變，工筆花鳥畫日漸式微，甚至在咸豐和同治年間終成絕響。

而其實，早在學畫之初，田世光就一心想著這失傳三百年的傳統技法。

許多人都知道田世光與梁樹年、王學敏、俞致貞等人一同拜師張大千，的確，在田世光的藝術創作風格形成中，張大千是其重要的老師，但是工筆花鳥畫名家趙夢朱先生則是田世光的啟蒙老師，17歲的田世光就師從趙夢朱，一直到其1937年考入到北平古物陳列所國畫研究館(就是後來的北京故宮博物院)，而在國畫研究館的研究臨摹工作就是田世光再現「雙勾重彩」的重要基礎。

田世光 《萬紫千紅總是春》 127X360cm 1984年作

但田世光最開始所接觸的畫種並不是花鳥而是山水畫，後來因為年紀尚小的原因沒能繼續山水畫的學習，但也正是這樣的機緣巧合，讓我們看到了這絕美的「雙勾重彩」。後來到國畫研究館看到眾多古代書畫時，田世光其實正在刻苦學習的是沒骨花鳥畫的臨摹，但在看到國畫研究館眾多重紅重綠(雙勾重彩的主要表現形式)的古代書畫，一下子就打開了田世光的創作思路。

「作為失傳數百年的工筆重彩畫法的異代重光者和現代工筆重彩大家，田世光的作品既蘊含有濃厚的古典功底，更體現破繭重生、與時俱進的創新精神。在工筆畫的發展歷程中，五代黃荃父子的濃煙富麗的勾勒填色畫法，和北宋徐熙的清淡野趣的沒骨畫法，是花鳥畫的兩大脈系。

田世光 《富貴迎春》（局部） 125X195cm 1975年作

在北平穀物陳列所國畫研究館期間，田世光對館中收藏的黃、徐兩派的花鳥畫作苦心臨摹，既學黃荃的結構精密、色度濃麗，也學徐熙的著色柔潤，兼收兩家之長，盡得宋元勾勒畫派技法之精髓。在此基礎上，他大膽吸收百家之長，革新技法，逐步形成了在鮮艷中含有優雅氣氛的風格。」邵大箴特別關注他在嚴謹工整中不忘傳統藝術寫意旨趣與書寫的手法。

田世光花鳥畫局部

其實，在當時也有關於山水畫與花鳥畫的爭執，徐悲鴻還曾經公開批評過北平畫界沒有巨幅的有分量的花鳥畫作品問世，也就是在這樣的背景下，田世光創作出了一幅長達一丈二的《幽谷紅妝》的作品，並參加了在中山堂舉辦的聯展，也正是在這個展覽中，徐悲鴻第一次看到了田世光的巨幅花鳥畫作品，並最終邀請田世光到北平藝專任教，也就打開了田世光在新時期的花鳥畫的新思路創作。

「20世紀花鳥畫的變化主要是在兩個方面，一是貼近了和現實生活的關係，不再畫鮮花瑤草，也不再畫文人喜歡的書齋點綴，而是平民百姓喜聞樂見的尋常花鳥，田世光就是其中的代表;第二是普遍取法宋元，以寫生、默記來師法造化，提高造型能力，精微的表現物態，于非闇就是這樣。」薛永年說道。

對於田世光而言，在長期大量臨摹古畫經典基礎之上，田世光對於中國繪畫里的詩意和情調有著自己的理解，在完成了「雙勾重彩」的古代技法之後，更加註重的就是「詩意」。

「田世光的畫有一個突出的特點，就是畫面很少有題詩，但是有詩意，走出了靠題詩來發揮詩意的傳統文人老路。而同時因為田世光自幼居住在北京的柳浪庄，等於是在在大自然中，這也是他的創作的來源，非常的貼近自然和生活。」薛永年說道。另外一點來看，花鳥畫是一種雅俗共賞的畫種，但是田世光更加註重的是「雅」，薛永年也從具體的創作中去看田世光花鳥畫創作中的「雅」。

田世光 《報春圖》 130X66cm 1994年作

「中國花鳥畫經過千百年的發展形成了一些固定的程式，一種是折枝，畫懸空的折枝，所謂賞心只有兩三枝，但是一旦被折枝局限了就不能喚起觀者的感受了，就和環境失去聯繫了，但是田世光在一定程度上改造了折枝圖式，或隱或現地恢復折枝和環境的聯繫，比如加一些苔蘚做點綴，亦或是渲染一些折枝以外的部分空間;古人第二種圖式是叢聚，就是畫一叢花卉，田世光對於這種圖式也有改造，他把花鳥和山水相結合，畫山石、流泉等，這和同時代的大寫意花鳥畫家潘天壽、小寫意花鳥畫家郭味蕖的花鳥畫與山水畫的結合是異曲同工的。」薛永年說道。

在這種種的改造中，尤為難得是，田世光不是向傳統外跨界，而是對內綜合傳統的優勢來以古出新，對外則是在純化傳統的基本原則下，適當地消化吸收。

「田世光的藝術具有鮮明的時代性，他以自己獨到的視角認識傳統花鳥畫，取法宋元花鳥畫風格，體現出一種"大花鳥觀』的意識。他的藝術修養全面，作品將花鳥置放於自然景象中，突破了花鳥畫空間的局限，使他的作品擁有寬廣而嶄新的意境。」中央美院院長范迪安說。「通常人們以為工筆花鳥就是花花草草，細緻的筆觸、漂亮的色彩，溫婉柔美、小情小景而已。但田世光的創作大多是恢弘的場面，豪放的意境。」

工筆畫家金鴻鈞介紹到，田世光有一批畫牡丹、孔雀等珍禽異卉的作品，都是浩大的場景，如《富貴迎春》《和平之春》《海棠孔雀》《爭輝》等作品都是皇家園林氣派，繁榮富麗、錦繡輝煌。同時，田世光的畫中表現了很多大自然中的山水和花鳥結合的場景，如遍野的紅樹林、豐收的果樹、山壁水口流泉飛瀑，如《幽谷紅妝》《鴨滿河塘果滿園》《西山紅葉好霜重色更濃》等都是大開大合的構圖。

田世光 《高瞻遠矚》 143X370cm 1981年作 釣魚台賓館藏

在范迪安看來，田世光的花鳥畫有一種嶄新的文化屬性，就是他對花鳥畫社會功能賦予新的認知，創造了「新殿堂畫」的格式。在鴻篇巨製的同時講求格調韻律，尤其是富麗堂皇的重彩賦色，氣勢恢宏的章法布局，既嚴整又生動。作為「新殿堂畫」的主要代表畫家之一，他為人民大會堂、天安門城樓、中南海紫光閣、國務院機關事務管理局、釣魚台國賓館、中聯部、外交部等創作了一大批巨幅工筆畫精品。

田世光 《英姿萬古》 183×137.5cm 紙本設色 1979年

「田世光作品的共同特點，多是以富麗、大氣而清正的風格，表現似錦繁花與造化世界，呈顯出閎闊而明麗的殿堂氣象。某種程度上，正是這種處理宏大主題、大尺幅與殿堂氣象的能力，激發與成就了田世光的藝術。他的畫將精湛、典雅與清麗、秀逸相融，兼得"徐黃』二體風神，尤在生活情韻和時代精神的探求中，找尋並建構了一條現代工筆花鳥畫的創作與教育心路。」田世光誕辰百年紀念展策展人于洋說道。

作為新中國時期的重要工筆花鳥畫的藝術家，田世光亦擔任了重要的教育工作。1940年他開始在京華美術學院任講師，1943年到1945年在北京國立藝專教課。1946年後他受聘為國立藝專(即後來的中央美術學院)講師，從此便一直在此授課，由講師、副教授至教授，到上世紀80年代還帶過研究生。田世光將其一生絕大部分時光都貢獻在課堂，他的學生、中央美術學院中國畫系教授郭怡孮回憶，「先生是那個時期上課最多的老師。他去中央美術學院上課，去中央工藝美院上課，還去北京藝術學院、北京畫院上課;他執教於國畫系、陶瓷系、染織系、雕塑系……直至生命的最後時光。」

田世光花鳥畫局部

「先生當時最大的心愿就是要建立高等藝術院校花鳥畫新的教學體系。」經過數十年的努力，他與俞致貞共同創建了一整套工筆畫教學的步驟與方法，從教學方針、教學計劃、教學安排，到理論知識課、實踐技巧課等都親力親為、反覆實踐，摸索出了一條花鳥畫的現代教學之路，培養出不少的後繼者。他的一些弟子們又在傳承雙勾重彩表現手法的基礎上，大膽向前邁進，探索工筆重彩與寫意的進一步融合，用現代審美意識和情趣，構建花鳥畫的新境界。

但是對於市場而言，作為工筆花鳥畫的代表藝術家，田世光的作品在市場中的表現卻是遲來的認同。

猶記得2013年北京匡時春拍中，田世光為人民大會堂湖南廳創作的《和平頌》出現在拍賣場中，最終以1897.5萬元的高價成交，創下田世光個人拍賣的最高價紀錄，這也是田世光作品價格中唯一一件超過千萬元成交的(個人獨立創作)。

田世光 《和平頌》 1897.5萬元 北京匡時2013年春拍

但事實上，除了這件高價作品之外，田世光作品的市場價格並不高，當然這其中的原因就是市場對於工筆重彩藝術價值還沒有完整而系統的認識，由此造成市場對於田世光作品在一定程度上的冷落。而另一方面，我們也看到，在工筆重彩的中國繪畫領域內，田世光已經成為這一領域內的代表藝術家。

田世光作品拍賣成交前十（數據來源：雅昌藝術網）

雅昌藝術網記者也調閱了田世光作品的歷年拍賣情況，截止到發稿之日，田世光作品共上拍4300餘次(包括重複上拍的作品，以下皆是此數據解釋)，其中超過千萬元的個人作品僅有1件，超過百萬元成交的作品為73件。而其中，就題材而言，田世光的作品目前有孔雀松鶴、猿類、茶花、梅竹翠鳥等四大類，而孔雀是其中藏家追捧的最重要的題材。孔雀自古是宮廷畫家筆下的專屬之物，田世光作為花鳥畫的名家，尤其以畫孔雀、松鶴著稱於世，早在2005年北京保利秋拍中，田世光的《孔雀爭春》就以132萬元成交。

田世光 《春朝圖》739.2萬元 中國嘉德2011年秋拍

今天，田世光作品的市場價格遠遠沒有匹配其藝術價值，但是作為教育系統乃至新中國以來中國傳統繪畫的代表藝術家，田世光不僅承接了中國古代與現代繪畫之間的距離，更是為未來花鳥畫的發展奠定了基礎，而藝術品市場也需要給予田世光一個價格的認同。

作者：王林嬌