中國畫留白技法在詩詞中的妙用

文/徐　穎

留白，又稱「布白」，即畫面不需任何筆墨渲染，只留下宣紙的固有底色，是中國國畫中重要的表現手法之一。適當的留白可使畫面疏密有致，空靈氣清，將畫家的風神氣韻、意旨由畫內衍生到畫外，產生「韻外之致」「境外之情」，使觀者生出無盡的遐思妙想，積极參与畫圖意境的再創造。

南宋馬遠《寒江獨釣圖》構圖獨特：僅在中央畫有一葉扁舟，上有一消瘦漁翁坐於一隅，拱身垂釣。另有幾條水紋以示江水，其餘便是大片大片的空白。天地蒼茫，宇宙浩渺，寒江獨釣者的孤獨寂寥、不與世俗同流合污的清高品性躍然紙上。中國古代有詩畫同源的傳統，蘇軾就曾標榜「詩畫本一律」，所以留白這一藝術表現手法，由於布局和意境的需要，也常常被移植到詩詞的創作中。

留白技法在詩詞中主要有以下三種形式：

即在整幅「畫面」或情節中留出空白。作者通過藝術剪輯，故意刪除裁汰掉一些連續的畫面，在內容上大幅度跳躍，造成畫面的省略與空缺。如崔顥的《長干曲》其一：「君家何處住？妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。」此篇描寫一水鄉女子在江上向過往行人攀談問話的一個細節。寥寥四句，急口遙問，表現出女子天真無邪而又情韻無限的心理，恍如畫景。但仔細咀嚼，又覺得蘊含無窮。妙處就在設一小女子急口追問，而全無答辭。詩以女子大膽直率的問話開場：「君家何處住？」小夥子的回答空缺，故需要讀者的想像力去補充：也許小夥子回答了，也許沒開口就被姑娘爽朗快捷的話語打斷：「妾住在橫塘」。封建社會禮俗甚多，青年女子的年齡居處是不該輕易告知陌生人的。作者這樣寫，一方面表現了水鄉姑娘的純正無邪，另一方面，在潛意識中，也未嘗不含有向對方介紹自己的用意。所以俞陛雲說這兩句「既問君家，更言妾家，情網遂憑虛而下矣」（《詩境淺說》續編），正說破女子迫不及待自我介紹中的暗示。後兩句是姑娘的解釋，既掩飾了姑娘的羞澀，又表現了她的狡黠，但這樣的補充卻欲蓋彌彰，點破了姑娘內心的秘密。我們說，適當的剪輯省略所形成的空白在畫面是一個休止符，於讀者卻形成審美期待，反而產生了比充實擁擠的畫面更神妙的表現效果，擴大了作品意境產生的張力。

即淡化或消解語法。表現為詩詞語言對日常語言的規則和搭配方式的突破或反撥。為人稱道的溫庭筠的《商山早行》：「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，這兩句寫旅況見聞。作者選取了十種景物，分別用十個名詞來表示。李東陽在《懷麓堂詩話》中分析說：「雞聲茅店月，人跡板橋霜。人但知其能道羈愁野況於言意之表，不知二句中不用一二閑字，止提掇出緊關物色字樣，而音韻鏗鏘，意象具足，始為難得。若強排硬疊，不論其字面之清濁，音韻之諧舛，而雲我能寫景用事，豈可哉？」所說「閑字」，就是指名詞以外的各種詞；「提掇出緊關物色字樣」。就是指用名片語合來形成句子，此法在修辭上叫做列錦，狀難寫之境如在眼前而意象俱足。我們說，這種破壞正常語序，超越語法的句子，提高了詩詞意象的視覺性，強化了空間玩味，增強了語言的靈活性。

即通過虛寫意象，造成意境上的無限延伸。意象大體上又可分為虛象和實象。實象往往是詩詞中實寫的景、物、人、事，存在於人的視覺、聽覺、觸覺之中，而虛象則是詩詞中靠實象一點即隱的虛寫的「境」，保留在人的頭腦思想意識之中。比如李商隱的《夜雨寄北》：「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。」此詩寫思念家人。首句一問一答，由眼前空間帶出遠方家鄉。次句寫眼前實景：「巴山」點名地點，「夜雨」指示時間，「漲秋池」，進一步說明季節。第三句是想像中虛景，時間跳躍至未來，虛寫將來與妻子西窗剪燭的恩愛場景。第四句「巴山夜雨」與第二句「巴山夜雨」遙相呼應，構成了一個語義上的迴環。虛與實結合，以虛寫實，表達了對遠方愛人的深摯思念。

司空圖在二十四品中是這樣表述含蓄的：「不著一字，盡得風流。語不涉難，已不堪憂。是有真宰，與之浮沉。如綠滿酒，花時返秋。悠悠空塵，忽忽海漚。淺深聚散，萬取一收。」而留白這一表現手段就是深得「不著一字，盡得風流」的含義。

作者單位 陝西省商洛市中小學後勤管理服務中心

編輯 張曉楠