舞蹈編排技巧讓您迎來「嫉妒」的眼神

看見賽場上幾乎和自己一樣的套路和動作，心情很鬱悶吧！　　每次被邀請出去進行表演，數十次都是同一個路數，是不是自己都感到不好意思了。　　看到那些頂尖選手行雲流水、恣意揮灑的動作，是不是羨慕、嫉妒和渴望種種情緒都一涌而上，有了創編一套絕妙的經典動作的慾望。　　　　仔細回味那些自己羨慕的美妙套路，其中絕大多數的動作不都是自己掌握的相當嫻熟的么？為什麼你不能將一個個舞步串成一段美麗的舞蹈呢？　　其實舞步只是一顆一顆的珍珠，要想將它們串成一條美麗的珠鏈，還需要掌握舞蹈編排的技巧。明確編舞的目的　　關於編舞，有人感覺簡單，認為就是將動作串在一塊。其實這些看法都是有失偏頗的，要知道舞蹈動作雖然是有規範的、相對固定的，但是編舞不是單純的將這些動作串連在一塊，而是要將這些動作變得流暢、自然，充滿美感和生命力。總而言之，就是要給觀賞者一種精神上的享受，當面對不同的觀眾時，舞蹈的編排也會發生一些變化，按照體育舞蹈最常見的有用途，我們可以分為兩個大類：編排比賽的套路動作和編排表演的套路動作。　　可能人會疑問：我在比賽和表演時都使用的同一個套路，效果也很好啊。其實不然，這隻能說明你對自己的舞蹈要求還不夠高，這樣的選手是很難達到頂尖水平的。我們可以回想一下世界頂尖的選手比賽時的舞蹈套路和專門進行表演時的舞蹈套路，變化是相當大的。所以，在編舞之前，我們一定要為自己明確目標：編的舞蹈套路意義是什麼。　　總的說來，比賽套路必須簡練、突出舞蹈風格，一定是使用兩個人都非常熟悉，並且有著很嫻熟，能夠輕鬆控制和駕馭的舞蹈動作，這樣編排出來的動作才具有較強的流暢性，並且能夠在短時間內取得較好的效果，甚至在比賽中受到環境的影響，還有可能超常發揮，取得意想不到的效果。表演套路則強調視覺性和觀賞性，所以在編排的時候多使用一些比較好看的造型和幅度比較大的動作，必要時還必須預先了解場地的燈光等環境因素。只選用適合的動作　　很多選手看到好看的套路時總有模仿的衝動，這樣做無可厚非，但他們往往忽略了最關鍵的問題：為什麼要使用這些動作？這些動作的原始動作是什麼？應該怎樣變化？並且別人做起來很漂亮的動作和套路並不一定適合你，因為每對選手自身的能力是不一樣的。比如一對個子較高的選手硬要模仿一對個子較矮選手的動作，效果肯定不會太好。　　一般而言，個子較高的選手，力量和速度往往會有所欠缺，這類選手最好選擇走身體線條的道路，因為他們的線條感很好，很容易在舞蹈中形成一種較強烈的對比；而體型較小的選手，身體重心都比較低，對重心的控制能力往往都會比高個子選手強，在編舞的過程往往會採用一些爆發性強、速度要求高的動作。　　在拉丁舞中，創新動作與原型動作其實是緊密結合在一起的，搞清楚了變型動作的原型動作，就會避免出現單純的動作上的模仿，在套路編排中，就會對這個動作的節奏、變化和用力途徑有一個清晰的認識。倘如不知道這一系列的問題，那麼在模仿他人動作的時候，很容易出現東施效顰的尷尬局面。　　因此在創編的過程中，最好在老師的幫助和指導下，找到自己最具表現力、最穩定、最出色的動作，併合理的借鑒別人的動作，這樣創編的套路才是既好看又實用的。在編舞的時候，也可以在造型的處理上進行一些取巧的做法，比如身材好、個子高的選手可以讓造型的時間略長，給動作留出舒展開來的時間，不僅會使造型充滿空間感，也秀了優美的線條，將身體的優勢發揮了出來。在賽場上，很多選手都會使用這種「以己之長」的方式，在編舞的時候，一定要使用，否則就很可能陷入被動。靈巧細微的變化　　舞蹈比賽中，裁判觀察每一對選手的時候不過短短數秒，那麼選手給裁判的第一印象格外重要，但是在比賽中常常有裁判先給一名選手打分，卻觀察不到選手的背號，或者始終只能看到選手背號的情況。在國內的很多比賽中，裁判長往往會要求裁判們多走動，就是因為這個問題。　　當幾對選手實力相當的時候，這種情況是比較吃虧的，因為比賽中裁判認識了你，對你有了好的印象，那麼在後續的比賽中，裁判的心理仍舊會有潛意識的傾向判定你比較優秀。倘如裁判只知道你的背號，在佔據裁判心理這一塊，就很容易吃虧。這個問題看似很複雜，事實上只要在編舞的時候注意一些問題就可以輕鬆的解決掉，比如編舞時最好2—4小節就變化一下方向，方向改變的幅度不一定要大，轉1/8、1/6、1/4、1/2都可以，但一定要有變化。重視音樂的節奏　　音樂是舞蹈的靈魂，所以編舞時一定要按照音樂的感覺去編舞，如果是比賽套路，則可以按照音樂的節奏進行編排。　　正常的音樂都會有開始、高潮和結尾，但就有一些比較明顯的節奏點，每當8小節和16小節時，往往會有一個較強的或者延伸的感覺，編舞時就可以在這個點上使用非常漂亮的造型或者表現速度和力度的個人動作。如果掌握了這個基本原則，無論在什麼樣的音樂中，你的舞蹈動作都不會給人感覺編排混亂、不清晰或者沒有條理。　　另外，編舞和音樂的節奏比較相似，比如音樂總是會有起伏，編舞也是如此，就應該有所起伏，不能一味的快、也不能一味的慢，必須抑揚頓挫，同一個動作在不同的時候也可以採用不同的速度和節奏。思考模擬突髮狀態　　要編舞漂亮好看的舞蹈套路除了要熟悉各種舞步的變化和自身的特點，做到量體裁衣外，還要多思考所編的套路在比賽和表演中可能出現的問題，尤其是比賽套路，在賽場上很容易受到其他選手的干擾而被打斷。　　在編舞之前觀看優秀選手的比賽視頻，模仿他們的套路進行創編是一種常見的方法，但這種方法有一個很大的弊端：這些選手因為避讓或打斷後使用的一些原套路之外的動作，很多人在模仿的時候並沒有摒棄。在平時的比賽中，就經常看到類似的狀況，有時甚至有幾對選手都在做著同樣一個錯誤動作或者拖沓的動作。　　除考慮模仿他人套路編排時舞蹈中的突發情況，在舞蹈套路編排結束後也應該進行反覆的印證，將各種可能出現的問題解決在比賽前，比如兩人分開做動作時被其他選手佔據了兩人之前的空間的情況。在今年的黑池大賽中，這樣的情況也出現了不少，但是選手們都會使用幾個非常基本的舞步進行連接，然後繼續自己的套路。比如男女舞伴分得比較遠，男伴本來需要向前走步靠近女伴，可恰好被人從中攔住時，女伴可以繼續原地做一些動作，男伴仍舊在原地做一些基本舞步，等阻隔在兩人之間的選手離開後，進行後續動作。除了這些方法，還可以在編舞時適當縮短分開動作的時間，將兩人的位置維繫作一些調整，使兩人之間的距離會不會太遠，這樣比賽時被他人影響的可能性會低很多。　
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