一個90後大叔的大寫意焦墨花鳥之旅

自己為什麼突然跑去研究大寫意焦墨花鳥，這個問題其實沒特別高雅的原因，估計是自己懶得調墨，索性就直接用焦墨畫了吧，也比較的直接乾脆，雖無墨之五色，倒也有虛實之變化。其實想來國畫也未必都得把這水墨的五色都用上才好，很多國畫家雖然都強調要墨分五色，其實能駕馭好水墨的畫家雖然不少，但駕馭的高的並不多，自己的潑墨山水估計也算是很好的駕馭了水墨，倒也足以自傲了吧，而這個自信我還是有的，至於花鳥，當代畫的高的，我還是比較喜歡王子武先生的作品，其水墨駕馭的很是精彩，還有則是他的筆墨趣味也很高，確實是位藝術大家了。

筆者原本倒也不全是用焦墨畫花鳥的，除了之前說的懶的加水調墨，還因為我這人就是喜歡個性，焦墨山水還是有不少人在研究的，焦墨花鳥倒也是沒聽說有人專門畫這一塊的，怎麼也要與眾不同才覺得有點意思，一來是懶得調這水墨，二來，也算是追求點個性的東西，反而有了不少動力，畫多了，也有了不少收穫，亦得到了許多藝術家的肯定與支持，當然，偶爾可以換點小錢也算是動力之三吧，畢竟這職業畫家就是賣點畫為生，說來自己一步步走來也是挺不容易的，俗還是要俗點的，混口飯吃還是要的，有時就是覺得自己是個行畫家，甚至不如行畫家賣的好，作品不討人喜歡，也是常事，雖然有時孤傲吧，顯然這性格是要被批評的。

還是回過來說說這大寫意焦墨花鳥，筆墨雖焦，然而自己一向在構圖上是比較講究的，點到為止，也不多畫，似有禪意，於是我這焦墨花鳥作品在許多人看來也比較的清靜，當然，這筆墨還是比較張狂的，所以也算是能放能收，看作品時也不會使人感覺太焦躁。至於筆墨本身的張狂，我覺得這也是寫意國畫的精神所在，還是保留的好，也是國畫里很值得去品味的地方。國畫寫意是特別講究運筆的，及所謂筆墨趣味，除去這水墨本身的墨分五色外，就是這寫的味道是極為重要的，大寫意則更是如此，所謂寫意，也就是這寫的趣味和意的結合，形成了寫意國畫其特有的韻味，如果細說寫味，自然就離不開書法的修鍊，這裡且不多說。

除去焦墨本身上技法等的特殊性，我還是認為筆墨不過是基礎，更重要的是創造屬於自己的花鳥藝術世界，這點我還是非常認同吳冠中先生所說的筆墨等於零，筆墨本身還只不過是你的基礎，自己有筆墨，但不僅僅只是玩筆墨遊戲，那樣也是無趣的，其實在你的筆墨之下更重要的是創造。所以我個人在創作這些花鳥作品時，其實也喜歡發揮自己的想像，去設計自己筆下的動物花鳥世界，他們的形象並不一定那麼寫實，甚至認不出是什麼花，是什麼鳥或者是什麼動物，而我覺得藝術它不僅僅是描繪現實世界，更重要的是它還可以賦予畫家獨特的想像，也許這樣的藝術世界才真正的有趣，才是與眾不同的，藝術家到了最後比的並不是所謂的筆墨，而是你創造的這個獨特的藝術世界，不是嗎？

長路漫漫，繼續加油吧，閑時瞎說，隨便看看就好。

原文來自Artand:池靜山

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