30幅著名書畫家作品賞析（二十四）【組圖】

30幅著名書畫家作品賞析（二十四）【組圖】1、傅抱石《西陵峽》

【賞析】《西陵峽》為傅抱石的代表性山水作品之一，破筆散鋒的「抱石皴」法，在皮紙上將西陵峽表現得蒼勁雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。畫面構圖飽滿，峰不見頂反而愈顯其高聳挺拔、氣勢磅礴。

2、梵高 名作《向日葵》

【賞析】此畫是梵高的代表作，畫面上濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的當年世界最高紀錄。

3、張大千《暗香疏影圖》

【賞析】不難看出，大千先生創作之時運用少量潑墨技法，再以傳統筆法鉤寫花瓣與花梗。這種墨中有筆的畫法發揮了中國筆墨精神，增加了畫面的變化，成為他獨特的表現形式，也擴張了水墨表現的領域。

4、明 唐寅《虛閣晚涼圖》

【賞析】此圖遠處山巒起伏，泉流摺疊於茂林煙霧間。近處濃蔭茂盛，深掩茅屋草堂。旁有溪橋流水，意境清幽。盛暑時節，兩三老人，在此消暑談心，樂以忘憂。此幅皴法學劉松年李唐，山石輪廓線轉折處不露鋒芒，皴點齊下，豐潤華滋。題畫詩：虛閣臨溪足晚涼，檻前千斛藕花香。蔗漿滿貯金甌冷，復有新蒸薄茸霜。

5、林風眠《蘆塘鷺影》

【賞析】此幅作品在簡化的姿態中精準地傳達了鷺鷥們靈動的身形，以濃淡曲線勾畫的羽、尾、足、嘴及屈伸的頸部，除了展示流暢勁柔的線條功力之外，一種生命與自然互動的生機悠然而生。蘆葦的交錯，天空與蓼汀的逸筆塗刷，都營造出了毫不作態的空間美感。6、明 徐渭《墨荷圖》立軸

【賞析】徐文長擅長水墨大寫意花卉，工畫殘花敗荷，皆古樸淡雅，別有風致。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫殘荷花葉，水墨淋漓酣暢。作畫狀物不拘形似，重在寄興遣懷，是文人畫的典型。

7、東晉 王羲之《何如帖》

【賞析】此帖筆畫清勁，雅靜宜人，整篇作品氣息靜謐婉麗，無一絲渣塵。用筆練達爽峻，如鐵削泥，顯示出一種肯定與從容的意態。線條雖細，但筋、骨、血、肉無一不全。用筆多有側鋒，然並無扁薄之病。結體秀長飄逸，已完全脫去隸書痕迹。簡遠、高貴、不激不厲的魏晉風度於此帖表露無遺。王羲之行書《平安帖·何如帖·奉橘帖》，三帖連為一紙。現藏台北故宮博物院。

8、徐悲鴻《六喜圖》

【賞析】喜鵲是好運和幸福的象徵。喜鵲登枝寓意著畫家對美好事物的憧憬與期盼，寄託著對友人衷心的祝福。此作以簡單凝練的花鳥構圖，水墨濃淡勾勒遒勁枝幹，轉折之間盡顯其深厚筆力。作品疏密有致，氣韻靈動，一花一鳥透染盎然生機。

9、陶冷月《清月探梅圖》

【賞析】中西合璧之月夜景色為陶冷月的獨特風格，他筆下的月色多取冷色調，視覺上雖不如青綠山水那般悅目媚俗，卻是意境幽遠深邃，為世人珍重。日本當代著名美術評論家鶴田武良則稱陶冷月是中西結合第一個成功者。陶冷月在繼承傳統中國畫的基礎上，吸收西洋畫透視、明暗等技法，創立「新中國畫」。蔡元培也對陶冷月中西合璧的「新中國畫」予以高度評價，並書寫了一副對聯贈陶：盡善盡美武韶異，此心此理中西同。

10、于非闇 扇面《玉蘭蝴蝶》

【賞析】在於非闇的繪畫作品中，宋人高古的氣韻，精到的筆法與色彩的艷麗並不衝突，不會因「艷」而顯出「俗」，正是他的高明之處。所以艷美之色與高古之意，整體的貫穿在於非闇的作品之中的，是一格基調，也是識別其作品的根本。在書法上，他是近代寫「瘦金體」首屈一指的大師。

11、陸儼少《微雨初霽》

【賞析】此幅運筆自如，順暢飛揚，加之線條凝練重拙，流暢圓轉，不但增回畫面的精神感，且有飛動之勢。對於雲之陰陽兩面，以墨之濃淡表現而出，涇渭分明。山前之雲用焦墨點出，以積墨成塊，下筆審度形勢，計白當黑，留白恰到好處，如蛇龍起舞，迴環往複，達參差映帶、自然圓轉之美。

12、劉墉 書法

【賞析】劉墉是乾隆十六年進士，官至內閣大學士，通經博史，與翁方綱齊名。本幅為其臨初唐書，點畫轉折全由古人法帖而來，且能舉重若輕，轉化妙用不留痕迹。全篇筆畫以豐潤為主，然不乏細瘦如金的筆畫，肥瘦呼應，相互變化，獨有一份自成萬態的情趣，正所謂「貌豐骨勁、味厚藏神」。

13、溥儒 書畫

【賞析】溥心畲的作品最有特色的山水是介於青綠、淺絳和界畫間的創作，或工或寫，既雍容又淡泊，既華貴又幽雅。《秋樹茅亭》為溥心畲之佳作，構圖嚴謹，碧山紅葉，既有馬夏「斧劈皴」的瀟洒雄渾，也有米芾父子點染，更有王蒙「披麻皴」的蒼鬱勁健，還有倪雲林「折帶皴」的簡括淡逸。

14、張大千《荷花》

【賞析】此幀《荷花》水墨淋漓，層次豐富，隨意奔放的荷葉和幼筆鉤勒，亭亭玉立的潔白荷花形成強烈的形象和色調反差，突出荷花的瑩潔，畫面清氣滿溢。筆墨清新野逸，墨不掩筆，筆不礙墨，賦予了水墨荷花嶄新的活力。題畫詩：田田翠蓋凈無塵，淥水玻璃一槳新。欲唱採蓮迷近遠，不知何處是花身。

15、吳冠中 作品《江南小鎮》

【賞析】這是吳冠中故鄉江蘇宜興一個角落的特寫。烏黑的瓦和潔白的牆是吳冠中表現故鄉的特定繪畫符號，白牆與黑瓦互相呼應，黑與白強烈的對比，虛與實的相生和互補，也成了其作品的一種形式美，是吳冠中作品的獨特藝術語言。

16、明 文徵明 陸治《花鳥書法冊頁》

【賞析】文徵明的大弟子陸治的寫意花鳥畫，雅韻之趣，在明代獨步一時。此作兼有文徵明的題畫詩，秀麗雅緻，溫情意深，可謂是師徒合璧。

17、黃庭堅《廉頗藺相如列傳》局部

【賞析】黃庭堅的草書單字結構奇險，章法富有創造性，經常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈，與蘇軾成為北宋書壇傑出的代表、一代書風的開拓者。後人所謂宋代書法尚意，就是針對運筆、結構等方面更變古法，追求書法的意境、情趣而言的。

18、唐寅 山水

【賞析】「明四大家」之一唐寅，被譽為明中葉江南第一才子。唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟洒清逸的韻度。自題七絕：「錢塘景物似圍屏，路寄山崖屋寄汀。楊柳坡平人馬歇，鸕鶿船過水風腥」。

19、顏文樑《山林清溪》

【賞析】顏文樑的作品風格細膩雅緻，此作畫面細微至水面片岩、遠近樹木之細微至倒影,曠闊至藍天白雲,將山林清溪連綿無盡的秀麗風光盡現眼前，在顏色與筆觸的運用上,更將晴朗的天際與蔥綠交織的山林清溪細潤瀟洒的完成。此作是藝術家平生傳世作品中極具代表的一件重要作品。

20、豐子愷 漫畫

【賞析】「嚴霜烈日皆經過，次第春風到草廬」。明溪、春柳、清風、桃花、飛燕、妻兒、熱茶，和諧社會！豐子愷漫畫多為人們日常生活情景，具有普遍的人情世故與動人情趣，有雅俗共賞、曲高和眾的藝術魅力。

21、齊白石《東方朔偷桃圖》

【賞析】《東方朔偷桃圖》是白石先生晚年罕見的人物畫大作品，136×68cm，整張宣紙繪設色人物，以平實自然天真的情趣貫穿於藝術創作過程之中。畫上的題跋詩句與畫面的主題都充滿著詼諧幽默的意趣：步虛悄悄到瑤台，清露無聲濕玉階，王母不言誰曉得，天風吹袂下蓬萊。

22、吳冠中《松魂》

【賞析】此作創作於1986年，是吳冠中藝術生涯後期之作。畫面中點線的飛動流暢、構圖的氣韻生動、筆墨的著意著力，從流動著的富於生命能量的線條，來捕捉無形之「魂」。此幅作品體現了吳冠中的藝術觀點，是其畫風較典型的代表作之一。

23、潘天壽《朝日艷芙渠》

【賞析】此幅作於1964年，正是潘天壽精力充沛，藝術成熟的黃金時期。潘天壽先生畫荷往往以墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，膽魄驚人。荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強。荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，使人望之生畏，有種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺。

24、陸小曼《梅屋圖》

【賞析】幽谷深山，本是文人隱居妙處，而這耀目的白梅，則是女畫家特有的詩意情懷，使整幅畫面古樸幽雅又生意盎然清新悅目，沁人心田。另有題句：「為覓空香繞屋栽，萬花留向故園開。詩人合是陶元亮，每到花時始一來」，恰和畫意，妙句添彩。

25、郎靜山 攝影作品《曉汲清江》

【賞析】郎靜山於1934年開始創作集錦攝影，《曉汲清江》是他最先也是最為膾炙人口的代表性作品，曾經多次出版和參加國內外攝影大賽獲獎。此幅反映了郎氏在集錦創作中，為了達到心目中"藝術之完璧"的效果，用不同的底版合成實驗，苦心經營位置的過程。

26、顏文樑 油畫《晨曦》

【賞析】這幅油畫刻畫了雪後戶外的晨曦風景，畫家明顯的吸收了印象主義對於外光的表現技巧，並揉和了個人風格，用堅實、細膩的充滿動感筆觸，將光線的照射表現絢爛異常，冬日暖暖的陽光變化，尤其令人著迷，整個畫面視野開闊，氣宇軒昂，顯示了顏文樑的大家風範。

27、何百里 作品《萬樹千紅秋滿林》

【賞析】何百里水墨淋漓的寫意山水，墨彩靈動，境界脫俗，極具個人風格，是中國現代山水畫的一個新方向。

28、陶冷月《湘江秋月》

【賞析】中西合璧的表現手法，是此圖最重要的藝術特色。畫面所繪樹石，可見傳統遺意，用筆功力深厚。雲影、波光的處理，將西畫之法信手拈來。廣闊無垠的美麗夜空，意境高遠，令人暢神騁懷，而烘雲托月之法，又增加了畫面空靈之感和含蓄幽深、神秘莫測的情致。

29、張大千 荷花巨制《巨荷四連屏》

【賞析】張大千先生到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上，開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家，尤其是他的這幅巨幅荷花「巨荷四連屏」的氣魄與章法，更為世人所驚嘆。這幅巨制長6米、高3.58米，專家估計其價格超億元。

30、宋 佚名《折枝花鳥圖》

【賞析】此圖取勢傳情，生動自然，畫面疏朗，簡約含蓄，以極其精鍊的形式語言精心捕捉近景中所蘊藏的美，是宋代折枝構圖中經典的構圖圖式，給人一種高貴典雅、嚴謹端莊的風格感受。

來源：根據「中國書畫藝術」整理

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石慶
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