劉道廣先生寫沂蒙畫派創始人劉陽文章（2014年）

06-21

意外與不意外之間——論劉陽的藝術劉道廣（東南大學教授、博士生導師）

我和劉陽並未見過面，最早在上世紀90年代初，因為那個年代正是青年藝術家思想活躍、勇於特立獨行的時期。他們風華正茂，繪畫視野，比明、清畫家要開闊，更重要的是大陸幾十年如一日的填鴨式、應試式、導向式教育，抑制著青年美術家們的創造性思維，就象壓力鍋的壓力常態化了，必就不斷壓縮「空間」，精神不在狹小空間中萎縮，就要尋找爆發點。我當時參與東南大學(1950年前的中央大學)復建藝術學系，主持系務工作，看到過劉陽的作品。了解到他已經在山東沂蒙地區創「沂蒙畫派」。說實話，當時我對此有些「一聲嘆息」。我的導師黃純堯先生，是前中央大學徐悲鴻、謝稚柳、傳抱石、呂師白、秦宣夫的所謂「學院派」一路。我是美術史、設計史的研究背景，基於史論研究的要求，對書畫印創作技法，也要有所涉及。因而對技法創新之難，有歷史的認識。也知道中國繪畫史上的「畫派」之爭，始於明中葉之後的「浙派」、「吳派」。但是他們在理論上的畫派之論，符合史實，自身技法也有特點，足以名「派」。

這些年間，我有時會收到劉陽一兩句簡短的信息。

前兩年我受北京大學軟體與微電子學院無錫校區的委託，對工業設計工程專業的研究生教學，提供教研方案建議，才有多些時間居留在太湖之濱的雪浪山畔。山光水色的環境，使我很容易對劉陽的「沂蒙畫派」發生聯想，通過幾則簡短的信息，知道他其實一直在「奮鬥」中，這使我有點意外。

這些年，一些人在目標達到，或自以為達到時，都會把主要精力轉到與「社會權勢」及「土豪」們的聯絡活動中，像水泊梁山般，自任或互任「院長」、「主任」、「主席」之類，如《智取威虎山》的一句台詞「都弄個師長、旅長噹噹」。但最終要看的，不是這些，而是：一是對自身藝術技藝的再突破，二是面對俗社會「名利場」的誘惑，如何保持藝術家獨立人格，這也是繪畫史給後人的啟迪。

劉陽這麼多年一直在為繪畫藝術「奮鬥」，沒有去「弄個師長旅長噹噹」，自然也沒有那些「體制內」、「體制外」的「院長」類頭銜，卻始終是淡泊明志的那種為真藝術的真畫家。這是我意外的一個原因。我沒怎麼看過劉陽的原作，按道理講，不看原作是不能深入研究的。我只能從他作品的圖片上，淺淺的說些技法上的「意外」。第一個意外，是對新題材表現的技藝探索。中國畫由於材料(紙絹、顏料、筆)的原因，被認為其藝術表現力與油畫不同。這既是就表現對象、即題材的色、光、質感而言，也是對題材的範圍而言。前者，中國畫的任何造型，花鳥蟲魚、山川林木、俊男靚女，以至各種器物「道具」，都不過分追求色光質感的表現。當然中國畫的技藝，也不在這個方面強求，而另有目標，客觀上形成中國畫擅長的題材形象和造型，可以在同一名畫家的畢生創作中反覆出現多次，如虛谷的「金魚」、徐悲鴻的「馬」，齊白石的「蝦」，都有若干種雷同的動態造型反覆出現。後者反映在中國畫科的題材範圍基本定型，花鳥畫科以花鳥蟲魚為概括，「山水畫」以皴法造型各種山川形勢，講求起承開合的構圖，故構圖是重點，而具體山川體貌反在其次了。杜甫云：「文似看山不喜平」，也是中國山水畫造型的基本法則之一。

而劉陽的作品中，對構圖的經營，講究「稚拙」，卻故意不守構圖基本法則，如「均齊」構圖，在以往山水畫要素中，是要避免的，但劉陽反而多次運用。劉陽畫沂蒙山，卻是一律平等。

我曾經路過一次沂蒙，對那裡自然地貌的印象是「平庸」，卻也渾厚。但看到劉陽的「沂蒙」山，使我的匆匆印象鮮活起來。近50年來的山水畫作品中，出現有工業化的鐵路、輪船、高壓線、樓房、工廠等題材。而劉陽不一樣，他竟然會在山水畫中畫飛機，而且不止一架，而且還居於畫面的主體位置，把視覺中心讓給「飛機」，這種從題材到構圖，歷來都應該是油畫的「活兒」，劉陽卻用中國山水畫「扛」下來了，足以見他藝術創新的意識和勇氣，確非一般畫家所具有。有了「畫飛機」的意外，再看他表現「夜空」、「月」、「光柱」、「水面」……，這些古人、今人未曾、不曾涉足的題材，在他的繪畫實踐中多次出現，且取得相當的意趣，就明白他並非一時心血來潮，而是有自我挑戰習慣的畫家。新題材的出現，勢必帶來技法的探索和創新。對中國畫技法的創新，就是突破傳統舊藩籬。面對有千年技藝經驗的累積，突破並非易事。藝術史上的真正的突破，是指那種面目全新中，依然可觸到其「來路」的。「面目全新」是發展，有「來路」是說明有「道統」，這是中國繪畫史中，一直主張的創新。

劉陽的山水畫、花鳥畫、人物畫的有些構圖，在這方面頗有用心。如上述看似「平」的近於均齊的構圖，從上至下，以雲氣間隔「割裂」畫面，看似違背構圖「整體」的法則，但卻如文徵明「三疊」構圖的處理手法，不同的是，文徵明以題詩的形式「填充」其中，而劉陽則是用山、樹的墨暈，強化「三疊」的形式，畫面因而更樸實、稚拙。在花鳥畫構圖中又有以花葉的密、疏，左右分置，以孤莖獨枝橫貫兩側，展示「力」的「均衡」樣式；與明清花鳥大家徐渭、朱耷的構圖有相通之處。劉陽的水墨作品，濃淡墨互用、重水份，筆法粗放亦不乏精緻。新題材，迫使水墨技法有拓展新的表現力。畫夜空星辰，墨色濃淡暈染適度的「度」，是一個新課題；月光下的水面，波光粼粼，也依靠淡墨和筆觸組織；透過林間的「光柱」、一輪新月下的樹冠和山石……，都有不同的技法探索麵。技法的探索本身，都是枯燥的，需要甘於寂寞的毅力，劉陽好象做到了。另一個意外是劉陽的新題材，在有意無意之中，突破了中國傳統藝術價值評審線。先秦時期提出「樂者樂也」的藝術價值論，說白了，就是認為藝術價值使人愉悅。但這種愉悅，是須符合宗法倫理道德規範的，過了這條「線」的愉悅，就是「鄭聲淫」了。藝術價值在創造合乎「要求」的「愉悅」，就使歌功頌德、加上娛樂搞笑，成為後世中國藝術的主體內容。而反映現實的矛盾衝突、促人反省的「悲劇」式藝術價值，從未被中國傳統藝術觀認同。石濤說：搜盡奇峰打草稿，是講創作；畫家提出筆墨當隨時代,也是講創作，但都未超出上述價值觀評審線。

劉陽的「筆墨當隨時代」的實踐，卻有現實的「矛盾衝突」。如果說那些「飛機」題材，是「過去」的事，那麼「沙塵暴」、「霧霾」則是目前重大民生問題，劉陽運用水墨與濕筆技法，表現陰雨天氣的行人，自上至下，濃淡墨暈，營造雨天的陰沉，而畫面中部以下的點點墨點間摻雜了黃色小點，不能不令人聯想到，目前困擾大陸人的現實環境問題：一場降雨過去，車身、牆壁、雨傘，凡是落有雨點的「點」，都是一「滴」黃土痕。

由其中可見，劉陽的作品不但在題材、筆墨中，藝術價值觀也自具「新意」與深意。

而最關鍵一點，在美術史上的影響力有更大意義，當然這取決於劉陽有益的、不斷堅持與前行的探索。於南京