【國畫經典】第105期·著名畫家蘇百鈞精品展

06-21

蘇百鈞

中央美術學院中國畫系教授。中國藝術研究院博士生導師。中國美術家協會會員。兼任中國美協中國重彩畫會副會長、中國文化部現代工筆畫院副院長、全國美展評審委員。

1951年生於廣州，1987年畢業於廣州美術學院中國畫系研究生，獲碩士學位後留校任教，2000年起擔任中央美術學院國畫系花鳥課程教學，作為重點人才引進調任中央美術學院中國畫學院，為文學碩士、藝術碩士研究生導師，花鳥教研室主任。

作品曾獲由文化部、中國美術家協會等主辦的展覽金獎一次、學術獎三次、大獎兩次、銅獎三次。多幅作品被北京人民大會堂、文化部新大樓、中國美術館、中國軍事博物館收藏。

作品《鳳凰花木圖》被北京人民大會堂收藏並懸掛在金色大廳；《和諧家園》被山東省委收藏並懸掛在藍色大廳；《溢遠清香》被中宣部收藏；《和平頌》懸掛於人民大會堂常委會議室。

出版個人專集四十五套。其中，2007年12月出版的《當代名家藝術觀——蘇百鈞創作篇》被教育部批准為「普通高等教育『十一五』國家級規劃教材。

觀「閎約逸致.蘇百鈞工筆畫展」感言

文蕭玉田

我參觀蘇百鈞先生的畫展就是學習。

欣賞百鈞先生的作品，最強烈的感受，就是充滿了詩意。他是有「詩心」的畫家，以詩入畫，境以「詩」傳，「詩化」的境界，使他的作品具有吸引人的魅力，引人聯想。當然要理解百鈞作品的詩境，需要欣賞者也要具有詩的眼光，或者說要有「詩質」。

蘇老師的作品顯然來自於傳統，他是精研傳統的，作品中傳統的根脈清晰可尋，具有古典韻致，但他未被傳統所囿，而是在對傳統有所揚棄的基礎上，注意新的審美生成，他90年代創作的作品《漣漪》、《秋韻》、《春雨》以不同於古人，又不同於同時代人全新的表現形式，全新的面貌給我留下很深的印象。（走到展廳對面<漣漪>畫前指著畫說）這幅《漣漪》給我留下的印象太深了，從古至今畫水的作品太多了，但多是概念化、程式化的水紋畫法，陳陳相因，缺乏新意。《漣漪》的畫法是前無古人的。水波紋來自於客觀物象，經概括提煉為心像之水，石青色與黑、白相間，加上輕鬆自如的曲線，巧妙的製造了光影效果和動感，波光瀲灧，具有很強的節奏感和韻律感。光影的運用，並未影響此畫的中國味道。鷗鳥又使畫面增加了蓬勃的生機和靈氣。我很喜歡這幅作品。

與《漣漪》同一時期的作品《秋韻》，也是富有新意的作品，畫面布滿疏密相間垂掛的金燦燦的豆莢，橫斜穿插的枝條與縱向下垂的豆莢很有現代構成感。金黃的色調營造了秋的燦爛。

在南方常見大雨如注，激起的雨霧讓椰樹、棕櫚變得朦朧，百鈞先生長期生活、工作在廣州，對這種景象他再熟悉不過了，過於熟悉的景象或許會使一般人熟視無睹，但在高明的藝術家這裡，就會情境與心境相融，創作出攝人心靈的意境，這幅《春雨》就是這樣，南國迷濛的雨境，飄逸朦朧，如幻化的夢境，引人遐思。上世紀80年代、90年代，朦朧畫曾風行一時，但多用虛淡、輕飄、似霧非霧的手法，百鈞用重彩塑造氤氳迷濛、夢境、幻境般的雨境，說明他一直在探尋屬於自己的風格語言與境界，真是難能可貴。

我看到《瑞雪聯屏》、《向日葵.雪》、《煙籠寒雪圖》很有感慨：百鈞先生生在廣州、長在廣州，一個幾乎看不到雪地地道道的南方人，居然把北方的雪表現得這麼精彩。（蘇百鈞先生插話，我調到北京工作，第一次見到大雪時，格外激動，一定要把雪給我的這種強烈的感受畫出來），蘇先生說的好，這就是因雪動情，情動於中，再以情入畫，以情感人。百鈞畫的雪與北方畫家畫的雪，不論是山水畫家、還是花鳥畫家畫的雪都不一樣。看得出他嘗試了一些新的表現手段。這些表現雪的作品，沒有酷寒、肅殺的感覺，從雪後懸掛枝頭的紅柿和依偎的雙鳩，或因籽粒飽滿而低垂的葵花頭讓我們在大雪中感受到了生命的律動。

看《高秋集禽圖》、《霜枝棲禽圖》、《初冬》、《覓》等線描作品，我認為百鈞的線描很注意書寫性。少年時期我曾臨摹過陳子奮先生的白描花卉，陳子奮先生的線描，遒勁有力，我受益匪淺。今天看百鈞先生的線描有同樣的感受。「寫」出來的線描，以氣運筆，處處貫氣，積點成線、力透紙背。有些線凝重枯澀，很有有金石味。比起那些過於流暢甚至有些飄浮的線描，顯得更有力度感和趣味性，我喜歡這種有骨力的線描。

百鈞先生用色很有特點，總體上呈現清雅、淡雅的基調。我很喜歡他一些黃調子、藍調子的作品，前者如《秋韻》、《割禾之後》、《追憶的故園》、《和平頌》、《煦風》；後者如《漣漪》、《七月盛開的三棱劍花》、《海風聯屏》、《晨韻》、《退潮》、《露寒》、《晚風》等。黃色是很漂亮的顏色，但用不好過於強烈容易偏俗。而百鈞將黃色用的既乾淨、又漂亮，營造出單純明快又豐富有變的效果，恰到好處。藍調子的畫有重彩有淡彩，無論濃塗與淡抹，均呈現出寧靜、靜謐、清曠之美。辟出了當代工筆花鳥畫一方清靜的世界。2000年以後，他淡雅、清雅一路的作品居多，多數作品，畫面明凈澄澈，使觀者澄心滌慮，宛如一股清流，沁人心脾。當然他也有用色嬌艷的作品，其實畫不怕艷，怕的是艷而不雅。「艷」而求「雅」，說起來容易做起來難，但蘇百鈞先生做到了。如他90年代的作品《拒霜》、《熱風》等，用了很大比例嬌艷熱烈的紅黃色而不火氣，表現了秋的絢爛又呈現出典雅、厚重，難為而能為，這就是蘇百鈞。

《鳳凰花木圖》，這是一幅進入國家最高殿堂的鴻篇巨製，懸掛在人民大會堂金色大廳，是我非常熟悉的作品：我當了十五年全國人大代表，出入人民大會堂機會較多，每進入金色大廳，我都會在這幅巨作前駐足觀看。三米多高，五米五寬的巨幅，畫得筆力縱橫，神完氣足，看起來感覺輕鬆自如，足見百鈞先生對全局的把控能力。幾隻孔雀金圜翠羽、錦繡斑斕，兩簇鳳凰花，紅冠艷袍、赤霞朵朵，畫得富麗堂皇而典雅大氣，寓意著吉祥和諧、國家昌盛，與國家最高殿堂非常匹配。

蘇百鈞先生一些作品很注重運用具有時序關係的線條，幾何形有秩序的排列和近乎平行的排列，形成具有現代構成意味的與傳統繪畫完全不同的布局方式，令人耳目一新，如扇面《穠夏圖》斜向平行的花莖，《昨夜風雨》橫向排列的荷梗均具有構成意味。後者橫卧的荷梗、傾斜的荷葉、及凋零的蓮瓣，也向觀眾傾訴了它們遭遇了風雨何等的摧殘，而那一朵依然完好的荷花似乎在說，風雨過後，我們還會挺立起來，體現了作者對自然的認知，對生命的領悟。

《圓寂》也是現代構成感很強的作品。殘荷的荷梗用或直、或斜、或彎折的線條，富有節奏、疏密相間的排列，幾片橢圓形枯黃的荷葉穿插其間，很有音樂感。淡墨潑成的水面，也有冰面的效果，折射出荷梗的倒影，疏朗中有變化，簡潔中見豐富，鶺鴒的安置又增加了靈氣，全畫淡泊、澄明、清遠、蕭疏，神氣迥出，是工筆畫中難得一見的清逸之作。畫的題目起的好：殘荷不意味著枯敗和死亡，「圓寂」意味著修成正果，未在畫面出現的蓮蓬、蓮藕，通過欣賞者的聯想，會意識到新的生命正在孕育。「圓寂」這個題目，升華了主題，讓我感受了禪意清風。優秀的作品，無不是藝術家心性修為的透映，「圓寂」又一次證明了這一點。