元筆宋格-----今天怎樣看山水畫傳統

06-21

來自上海高校的四位山水畫學者、教師前不久在中華藝術宮舉辦《元筆宋格：富春山居溯源》講座與討論，他們以今人的眼光來體悟古人的畫法，探研山水畫文脈和當代轉化。

汪滌

（華師大美術學系副教授、策展人）

我們今天的講座之所以叫《元筆宋格：富春山居溯源》是因為我們策劃的同名山水畫學術展，我們試圖通過展覽和研究山水畫的一個核心問題——怎樣認識宋元傳統。我們從黃公望的《富春山居圖》談起，這幅畫知名度很高，除了一分為二，真假錯位的傳奇故事外，我認為它還標誌著元畫至高地位的奠定。

黃公望及其《富春山居圖》的聲譽是由明代的畫家、收藏家鼓吹起來的，明四家之首的沈周就曾收藏過這幅畫，他認為黃公望的《富春山居圖》是學習五代畫家巨然。沈周自己也臨摹《富春山居圖》，筆法和墨法上深得董巨之妙。到了晚明，董其昌在《富春山居圖》中題跋，認為黃公望此圖和王維的《雪江圖》並列為自己最好的收藏品，這一下把黃公望提到了很高的位置。

那麼宋畫和元畫到底有什麼差別？我認為所謂宋畫，注重格法的嚴謹，丘壑的寫實，強調輪廓線的勾勒，顏色比較鮮艷，墨色也比較重。所謂元畫，注重筆墨本身而不是丘壑、格法，色彩以水墨為主，淡墨較多。宋畫偏向寫實，元畫偏向寫意。宋畫基本是院體，屬於廟堂之上，長期以來地位較高，而元畫基本是文人畫，屬於地方和民間的，地位不高。宋畫、元畫的區別是風格、趣味上的整體把握，不排除宋人具有元畫意趣而元人具有宋畫特點的個案發生。宋和元不是絕對的分界，凡是明清大家都知道要把兩者結合起來，這就是以元人筆墨運宋人丘壑。明清畫家在重視繼承宋人格法的前提下，更為推崇元人的筆墨變化，他們是以今化古，以虛化實，是有修養、傳統的創新。

20世紀，中國畫遭遇空前危機，中國畫被認為不夠科學而需要改造，相較於宋畫的院體寫實，元畫的文人寫意更不為人所認同。人們的審美趣味發生變化，宋畫得到推崇，范寬《溪山行旅圖》代替黃公望《富春山居圖》成為第一山水名作。影響及至當下，人們對宋元山水的認識還存在不少模糊與誤區。所謂宋元山水泛指山水畫的正宗源頭，而真正核心與創造之處在元而不在宋。然而今日的宋元提倡者多重宋人之丘壑位置，以形似為能事，相率以勾斫、墨染為高，其精工艷麗有餘而神采、精神不足，正落入古人所說「雖工亦匠」的境地。

雖然宋元山水各異的問題前人早有提出，但是在時下畫院遍地、俗麗畫風流行、學風浮躁的背景下，梳理和回歸畫理常識還是非常有必要的。重提宋元山水，強調元筆宋格，一方面有助於繼承山水畫的傳統，另一方面也有助於我們看到山水畫是變化和發展的。

鄭文

（華師大美術學系副教授、畫家）

元代山水是在宋代山水基礎上發展而來的，它與宋代的不同是它更重視線條的表現性。由於元代獨特的政治環境，元代文人山水就與宋代莊嚴、謹嚴、宏偉的山水格局截然不同。但宋元山水不是涇渭分明的，事實上是一脈相承的，元人山水是建立在宋人基礎之上的。比如說黃公望，他學習了荊浩的格法，也學習了董巨的東西，最後融貫出大痴的格法。所以我覺得對於今天的人來說，如何溯源是很重要的。

當然宋元山水在結構體勢上還是有差異的。比如說宋代繪畫給人一種崇高感和雄偉感，主要在於它對物象位置布局上，前景、中景、後景在安排上是秩序井然的，元人的繪畫則更重視人的心性，強調用筆。

錢保綱

（上海工程技術大學教師、畫家）

基於我個人在一些實踐中的體驗，整理出四個關鍵詞：「系統」、「本質」、「實證」、「心性」來闡發自己的認識。

一、中國文化是有系統的，山水畫作為中國文化的一小部分，同樣具有自己的系統與脈絡。但近百年來，由於種種歷史的和現實的原因，我們的文脈有點紊亂。既然是一個系統性的存在，那一定就是有源頭的，也即是第二個關鍵詞「本質」。這個本質是指內在的文化核心。孔子說「依仁遊藝」，這個「仁」是非常重要的，它是藝術之本，是一個國家和民族之本。山水畫藝術在發展過程中，有著豐富的變化，但對一個外行來說，這種變化不可能一下子摸得到。對於我們來說，這裡面的區別足以判別這兩個人的人格、秉性，以及時代等各個方面的不同。中國人講畫品如人品，可見字畫之中的區別是可以被感受到並證實的。另外，不管是宋格還是元筆都是為了人的心性。我們今天怎麼貫穿這樣一個有本質的、有文脈的、可以被證實的繪畫系統？用怎樣的方法、心態繼承下來，或者做某方面的調整？這是我們面臨的一個問題。

邵仄炯

（上師大副教授、山水畫家）

趙孟頫曾在他的一段畫跋中寫道：作畫必有古意，若無古意，雖工無益。趙孟頫提出的「古意」這兩個字，我覺得對當下的中國畫學習有著非常重要的意義。中國畫的學習非常重視文脈的傳承，那麼傳承的文脈是什麼呢？我想就是古意，古意不是簡單的摹古，而是要體會古人的那種高貴而華美的氣格與審美格調，通過對古意的感知培養對傳統的敬畏，這樣山水畫學的文脈才能傳承延續。這和現當代的西方藝術非常不同。趙孟頫畫了很多的作品，實際上都是以追摹古意的方式來求變與創新，他在元代看似舉起了一面復古的大旗，實際上是引領了一次創造性的文藝復興，他的很多作品具有跨時代意義。他的學生黃公望等沿著他的方向，接力了他的繪畫思想，又開出新的篇章。

第二點是趙孟頫提出了非常重要的「書畫同源」，趙氏的實踐真正實現了宋代蘇東坡、米元章的文人畫以求「適性、暢神、墨戲」的筆墨理想。使得中國畫同世界繪畫拉開了非常大的距離。由此中國人開始認為要畫好畫的基礎是把書法寫好，這是非常有意思的一點。

我以為，認知古意是對傳統的尊重和敬畏，特別是學習中國畫，一定要有種敬畏之心，要學習前賢優秀文化傳統，學習他們的審美方式，學習他們的造型手段。其次，學習古意，是對今天一些流俗、低級膚淺的審美趣味以及外來強勢文化衝擊的一種規避和阻攔，學習中國畫不是簡單的水墨或材質的表現，更要有一種文化屬性。如何站在中國畫的特點上，如何謹慎地把這種衝擊迴避掉，消化掉，我覺得學習古意可能是一種比較好的方式。