簡忠威：透明水彩六大調色觀念（附海量作品及寫生步驟）
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平面繪畫的顏料混色或調色，對一般人來說應不算陌生，例如黃 藍＝綠，藍 紅＝紫………。但對於繪畫初學者來說，這麼籠統的經驗法則，卻不足以應付實際描繪一件繪畫作品所需的大量中間色調變化，往往因調不出想要的色彩，浪費了許多寶貴的時間與顏料而感到困惑與挫折，其關鍵就在於是否真正理解色彩的原里。事實上有很多專業畫家只靠與生俱來的色彩敏銳度與繪畫經驗，就算對色彩學一知半解，也絲毫不影響其運用色彩之能力。但是對初學者來說，如能先從簡單的色彩原理基本觀念認識與理解為基礎，再增加調色練習的經驗，將更有效率掌握調色的訣竅以提高繪畫的技巧。
調色基本觀念一
認識色彩的三大座標
色相明度彩度
世界上所有可見的色彩都可以從它在色環中的位置（色相）、明亮程度（明度）及該色彩的純度（彩度）來加以確認，也稱為〝色彩三要素〞。
1---色相（Hue）
顏色的長相，或稱〝色名〞（顏色的名字）。例如：紅色、藍色、黃綠色、橘紅色、橄欖綠、咖啡色、寒色、暖色….等。
2---明度（Brightness）
顏色的明亮程度，或是色彩與色彩之間的明暗差異。例如：藍紫色的李子比橘黃色的柳橙要暗、咖啡色比土黃色暗。
3---彩度（Saturation）
顏色的鮮艷度、飽和度，也稱〝純度〞。越純粹、無雜質的顏料，色彩就越鮮艷。例如顏料盒裡的紅、黃、藍、綠…..等屬於色環色的顏料彩度最高，而加了其他顏色色料或黑、白色的中性色如橄欖綠、土黃、紅赭等色彩的彩度則相對較低。
調色基本觀念二
所有的顏色（色相）都在色環上
我們都知道紅、黃、青三色為最基本的色料三原色，它們無法被其他任何色彩調配出來。
把這三原色平均放置在一個圓圈周圍的三個位置，再將相鄰的二色加以漸變過渡，成為一個完整連續的色環，世界上所有的色彩（色相、色名）都在此色環上，沒有例外。
所謂的中間色、中性色，不過就是一些純度受到壓抑或稀釋、變亮或變暗的純色罷了。例如土黃色就是較灰暗的鎘黃，紅赭色其實就是〝暗橘色〞。
調色基本觀念三
沒有絕對純粹的三原色色料
色環上的所有色彩如紅、橙、黃、綠、藍、紫….，以及夾在期間的各種過渡色如黃綠、紫紅、橙黃…等，全都是〝純色〞，是各種色相最純粹、最飽和的程度，而所有的色環色最後都可以還原成紅、黃、青三種最原始的色相，理論上只要有這三原色，就可以製造出其他色環色與各種中間色。但這理想的三原色必須完全符合二項條件：
第一個完全不偏色問題，就好像將一條繩子切一半、再切一半、再切…….，永遠無法切完。因為色環上的色彩都是漸層過渡的，只能假定有正黃色，但無法確認。或是以抽象幾何數字來定位，例如知名影像繪圖軟體Photoshop是以360°的角度方位來定位各種色相：0°是朱紅（Red）、60°是正黃（Yellow）、120°是正綠（Green） 、180°是青色（Cyan）、240°是藍色（Blue）、300°洋紅（Magenta），但也只能表現在螢光幕前（色光），而無法出現在實體顏料中（色料） 。就算是用現代科技校準過的印刷用三原色（C、Y、M），也只能說相當接近。只有近似的標準原色，沒有絕對的標準原色。
最務實的辦法，就是從三原色各自的左右傾向各挑一個，從〝理想的三原色〞，換成〝現實的六原色〞：偏綠的黃（檸檬黃）、偏橘的黃（鎘黃）、偏橘的紅（鎘紅）、偏紫的紅（玫瑰紅或茜草紅）、偏紫的藍（鈷藍或群青）、偏綠的藍（普魯士藍或天藍），這組務實的六原色，比起不切實際又不標準的三原色來說，將更加靈活而有效率的達成調製其他色彩的任務。六原色---其實就是承認色偏的三原色。
調色基本觀念四
黑色是色料調色的必需品
再來就是〝顏料的純度〞問題。色料（顏料）是屬於減光的混色法，因為色料本身不發光，只能藉由外來光源將某一部份的色光吸收、壓抑，同時反色出另一部份的色光。一個完美的純色就意味著該色料能〝百分之百〞過濾掉它的補色色光。例如純正紅色可以完全吸收色光光譜中的綠光、純正黃色可以百分百吸收藍紫光。因此，完美的紅、黃、青這三個純粹而透明的色料原色，可以完全互相吸收、過濾彼此的色光，得到純黑（完全無光）。雖然現代化工科技已能製造出相當純粹且透明的色料，但從色料再變成顏料的過程中，也無可避免的使用各式各樣、不同程度的結合劑與填充物等〝雜質〞 ，這些雜質或多或少的減弱了該色料過濾補色的能力，而這些色料製成的『三原色』當然也就無法出現純黑。所以色料的混色必須使用〝黑色〞顏料來彌補色料三原色所無法表現的更暗沉色調，例如噴墨印表機的色料已經相當純粹而透明，都還是要靠黑色才能列印，更不用說是一般的繪畫顏料了。
因此，我們得到一個結論：高色料濃度且低雜質的專家級顏料，只需用少量的六原色再加一個黑色，即可調出各種亮麗的其他色環色與大量的中性色；低色料濃度且高雜質的學生級顏料，除了必備的六原色加黑之外，最好也準備綠、橙、紫、棕…等二次色與中間色顏料，以彌補純度不夠的原色所造成的調色缺陷。事實上，使用學生級顏料的初學者並不需要太過擔心顏料不夠純粹，只是使用高密度的專家顏料可以用最少的顏料數，調出極大範圍的色彩，並不是將高純度顏料直接畫在畫面上，因為絕大部分繪畫作品的中間色調面積遠大於強烈色彩的面積。使用學生級顏料的初學者如果經過適當的色相、明度與彩度的對比作用，幾乎用不到最鮮艷亮麗的色彩，就可以表現寒暖對比且色彩豐富的畫面。
調色基本觀念五
色環上距離越近的兩色混合彩度較高，越遠則反之；
兩色混合後的色相位置往比例大的一方接近 。
在色料色環上距離越近的兩色相加，越能有效過濾該新色相的補色光，如黃綠色加藍綠色所得的綠，比黃加藍所得的綠，彩度更高。以色料六原色為例，檸檬黃加天藍得到翠綠，而鎘黃加鈷藍卻是灰綠色。因為檸檬黃與天藍都是屬於〝綠傾向〞的原色，而鎘黃與鈷藍卻帶有〝紅傾向〞，這極少量的紅色傾向，就是減低綠色彩度的元兇。
兩色混合後的第三色，會依照兩色的比例不同而有變化，新色相會往份量多的一方接近，如紅多黃少就是橘紅色；黃多紅少則是橘黃色。在色環中利用兩色距離來決定新色相彩度，利用兩色比例來調整色相感，是最基本而實用的調色觀念。
調色基本觀念六
降低彩度的方法：加白、加黑、加補色
任何色料或顏料，只要加入黑色，就會吸收、壓抑該顏料的色光，使顏色變暗、彩度降低；加入白色，則會稀釋、沖淡該顏料的色光，使顏色便亮、彩度降低。若加入無色彩的中明度灰色，彩度更加急速降低，明度則以兩色（顏色與灰色）的明度差異與份量大小的平均值而定。總之，加入黑、灰、白等無色彩的顏料，都會減弱該顏色的純度、彩度或鮮艷度。但該顏色之色相併不改變。
純透明水彩並不需要白色，它的白色成分全靠白色紙張表面的反射，穿透此透明的顏料層，以提供該顏料層的光線。透明水彩就是用水稀釋顏料來提高明度、降低彩度。顏料越被稀釋，色粉量就越少，彩度也就自然降低，且底層的白紙也可大幅度增加穿透的反射光使該顏色變亮（變淺）。
另一降低彩度的有效方法是加入該顏色的補色，因為補色會吸收對方顏料本身的色相色光，使彩度下降。跟加黑或白的結果不同的是：除非加入的補色是該顏色的〝標準補色〞，否則極容易造成色偏現象（色相改變）。事實上，尋找所謂的〝標準補色〞就好像尋找〝標準三原色〞一樣，不但不可能，也沒必要。應該要用〝類補色群〞的概念（色環最遠的兩端互為補色，接近補色的左右兩端稱為類補色群），一方面降低彩度成為穩定的中間色，同時也利用〝不標準〞的補色製造微妙的色彩變化。
用最少的顏料數目練習調色
理解色料調色的正確觀念之後，你可以開始用六原色再加一個黑色來練習調色，將任一組兩種色偏的原色與另一組兩種色偏的原色，分別配對混合，調出不同純度、不同色偏傾向的綠、橙、紫，再加入另一組的補色（類補色）來降低混合後的綠、橙、紫的彩度。或者你也可直接以玫瑰紅、鈷藍、鎘黃與黑色，代替四色印刷用的C、Y、M、K，試著用此〝類三原色〞的不同比例，製造各種中明度的中性色。或是以三原色的其中兩色，加入份量不等的黑色，製造中低明度的中間色。例如土黃色其實就是〝灰橘黃〞：先以鎘黃為主，再加一些些玫瑰紅（變成橘黃），再加入一點點鈷藍（利用類補色降低橘黃的彩度），就可得到土黃。如果鈷藍再多一些，就變成綠土黃；如果是紅色較多一些，就成了暖土黃。另外也可用黑色來代替藍色以降低彩度，同樣可得到土黃色。再以棕色的調法為例：先以紅色為主，再加入一些黃色，成為橘紅色後再加少許黑色以降低彩度，成為紅赭（少量黑）或焦赭（較多黑）。
雖然可用『類三原色』加黑或是六原色加黑，即可調出大部分的色彩，為何還要購買其他如鎘橙、樹綠、黃赭、紅赭、焦赭….等中間色呢？除了可補強原色純度不足的原因之外（尤其是學生級顏料），對於透明水彩這種跟時間賽跑的高難度媒材，這些已由工廠調製好的中性色可減少調色的時間，自然也就增加作畫的效率與成功率。例如先以紅赭色為主，再加上一些鎘黃，就得到灰橙色；或是加上一些鈷藍變成寒灰或暖灰色，或是再加些黑色成為焦赭色。總之，不同色相以不同比例相加後，色彩的三大座標：色相、明度、彩度也將隨之改變。混色前先判斷各自的色傾向，越是接近，色相變化與彩度降低幅度就越小；色相之間相距越遠，則色相變化幅度大增，彩度明顯下降。
在成千上萬的色彩中，從最基本的三大座標去判斷色彩，用最少的顏料數目練習調出想要的色彩，是透明水彩初學者正確的色彩學習態度與方向，以累積足夠的調色經驗，從容應付透明水彩流動與快乾的特性。
(本文摘錄自簡老師的著作『看示範學水彩』第三篇第二章：透明水彩調色概念P 68，雄師美術出版）
作者簡介
簡忠威
1968年出生於台灣基隆。
1985正式進入畫室學習素描、水彩。
1990以七幅水彩肖像畫為畢業製作，自輔仁大學應用美術系畢業。
1998台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。
1998舉行研究所畢業水彩創作首次個展「世紀末交響詩」。
出版《簡忠威畫集》。
1999第二屆東華扶輪美術獎得主。
2001與黃曉惠共同創立「簡忠威畫室」，進行基礎繪畫教學。
2001～2011擔任輔仁大學應用美術系水彩課程兼任講師。
2005～擔任中華亞太水彩藝術協會理事。
2006出版水彩工具書《看示範學水彩》。
2009獲選為台灣百年水彩經典三十位畫家之一，
受邀參展「台灣經典水彩特展」。
畫法步畫法步驟驟
水彩寫生步驟圖
1：當然，還是帶著2B鉛筆去散步吧！
2：陽光照到的地方先畫，
色淺水多。
3：再畫陽光沒直接照到的地方，
就是我常說的彩虹區，水多顏料多！
4：把暗色區接起來，
至此，完成沒有細節的七巧板遊戲。
5：從焦點開始增加細節，
可用些乾筆，
增加繪畫興趣味。
6：輕鬆交代一下其他不重要區域的細節，
注意，這時的細節寧可少，不可多！
畫法步驟二
1.先用4B輕輕規劃畫面比例，
再用2B從焦點開始勾勒。
先勾勒重點，其他不重要的位置。
2.燈火夜景，是留白膠使用的好時機。
把幾盞路燈和水面反光遮蓋起來之後，
先打濕，再用鈷藍、群青、天藍、Verditer，
用排刷畫天空和水面（畫面的淺亮區）。
逐漸提高濃度，畫出烏雲和水面幾處波紋。
當然，這兩塊可以個別畫，
一起畫會慌了手腳，別給自己找麻煩。
3.等乾透以後，準備畫暗塊區。我先畫中間焦點區這一塊。我把這一區塊裡面的橋、建築、船等所有物件，全部當成一個整體來畫。用群青、紅鍺、凡戴克…，隨便啦～只要用寒色系和棕色系混合，即可調出很美的中間色調。可以先打濕這一區，再用大筆染暗灰色。等快乾時，提高濃度畫最暗色。
4.分區塊上色，衡量自己的控水經驗，自己規划出可以一次搞定的區域，經驗直高就跨大範圍，沒什麽信心就縮小範圍
5.將剩下的大暗區填上去。我喜歡在快要乾之前，用小尼龍筆，霑很濃的顏料來乾刷，模擬油畫的筆觸。同時，也在這時候，用刮刀刮出亮線、小亮塊。OK！目前為止，我們已經完成了『大明暗區塊』的底層基礎，可以開始『裝飾細節』啦！
6去掉留白膠，將街燈邊緣洗掉一圈，再用薄薄的鎘黃染出微黃的光暈。水面的留白膠如果留太多、太閃，可以再用適合的顏色填回去。
橋、船、牆面、都可以用筆霑清水洗白，就像炭筆素描用軟橡皮來畫出小亮面的細節一樣，然後再疊小灰暗塊修飾。從焦點區的路燈、橋、船這裡開始處理，不重要的地方，就先跳過！這最後階段，最怕畫太多細節。
隨時把畫放遠來看，如果覺得OK，就停筆吧！
畫法步驟三
2.將燈的大略位置用留白膠畫上去，注意大小聚散。水波的線條要有流動性。然後先大筆刷天空漸層，快乾時用排刷畫幾塊大小烏雲。接著畫水，方法同天空，注意明度值略暗於天空。
3.從左到右（手順），別管細節，把所有建築當成一塊來畫 ！這是最關鍵的點！
4重點加工：噴水、刮擦、堆棧。去掉留白膠，將邊緣柔洗成暈光，再補一些黃燈光色，水面波光可配合刮刀，搓、洗、刮出流暢的線條。
-END-
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