觀音堂：道教三清 十二菩薩 七十二賢人齊聚一堂

原標題：長治國寶--走進觀音堂系列（二）

文/韓靜

長治觀音堂，只是一處簡單的二進院落，規模較小；卻因為一堂融合佛、釋、道三教文化和民間俗神信仰一體的懸塑藝術遺構，而稱頌至今。

這裡的懸塑很稀有，其豐富的文化內涵、多變的構圖手法、生動的造型藝術、靈活的塑造手法，都非常值得稱道，因此於2001年被列入國務院全國第五批重點文物保護單位。

一 「活態」的文化遺產

尤其難能可貴的，在於這是一處「活態」遺產，是一處完全開放式的、融入性強的宗教場所；在觀音堂，你總能看到民間信仰紮根如何之深，群眾信奉如何之濃厚。

一個虛幻的世界，從佛教的佛、菩薩、天王、羅漢；到道教的神仙、天尊；再到聖賢、名士，可說三教九流，五花八門；這裡的人物，大的超過人身比例，小的還不足手掌寬，近500尊彩塑，可說無一不精彩，無一不形象，確實體現了「小空間 大舞台」十足藝術范。

那麼有的朋友有疑問，人物如此眾多，到底是怎麼擺下的呢？

答案非常簡單：多層壁塑+懸塑

各種類型的宗教造像，由大至小，層層疊加，布滿了殿內的東西兩壁，後牆、屋頂，直至梁架，進的殿來，只見祥雲朵朵，塊石陣陣；亭台樓閣，星羅棋布；人家百態，應有盡有，就是不見梁架結構，這就是觀音堂懸塑的魅力。

二 緊密的懸塑布局

走入正殿，眼前樓閣眾多，觀眾彷彿就從外面的晴天白日一步走進了虛擬的佛國世界；整組懸塑由迎面+側面+頂部三個方位組合而成，從大處著眼進行整體架構，從小處著手進行細節刻畫，可說自由揮灑，宛如天成。

歸納觀音堂的藝術特點，主要有三個方面：

迎面的主從輻射式，側面採取分層長卷式，頂部為散點懸掛式。

所謂主從輻射，自然指的是佛、菩薩為中心，他們的體量相對比較大，而周圍的其他脅侍就相應的比例變小；

側面分層長卷式，是指的人物群像是一層層的重疊的，每一圈人物的主題都不同，層層堆砌，形成了完全不一致的群像；

頂部採用散點懸掛式，把一些非常靈動的人物放在了不同的地點，東一處西一處，滿目皆是人物，令人有目不暇接的感覺。

比如側面的羅漢、菩薩，就是以體量大小做的循序。

底層也是最前面的十八羅漢，像高足有1米，體量顯得最大；那麼，羅漢是不入涅槃，常住世間的一批傳道者，他們的工作主要還是親近世人，所以就放在了佛堂的中間位置。其安穩的身形，厚實的著裝，簡潔的線條，表現出濃濃的世俗情節，這正是「紮根群眾 服務奉獻」某種寫照。

而二層的二十四諸天呢？就顯得相對較小，他們的質感也比較差，形象上更是由前面單一的僧人變為有男有女、文臣武將皆備的天神們，姿態也不再是單一的坐姿，而是站立皆有，顯得更複雜些。

再向上看，風姿綽約的十二圓覺菩薩們，乘坐在色彩斑斕的十二大瑞獸之上，遨遊天際，足下是變幻不定的流雲；

這不僅極力的表現出菩薩們的神聖和動感，更烘托出天國的曼妙而神奇，三教造像融合的天衣無縫，絲毫么有違和感，可說是渾然一體。

三 世俗的神佛形象

神佛，既然歸屬於神明，那自然跟凡人有不同之處，而明朝懸塑的神仙世俗化、戲劇化是觀音堂很大的一個亮點。

可以說，明清時期，是中國佛教的低潮期和衰落時期，民眾們也早已不再像魏晉時期那種瘋狂的頂禮膜拜，更不似唐宋時期那般可親可近的平視；而是進入了一種前所未有的「凌亂」空間。

咋一看異彩紛呈，細細品卻平淡無奇，構成了一幅一幅多姿多彩的長治地區社會風俗畫。

在觀音堂，可以很輕鬆地找到一尊看似熟悉卻神態陌生的塑像：大肚彌勒佛。

彌勒佛我們大家都十分熟悉，根據史料的考察可以知道，現存的大量的彌勒佛正式是從五代時期的契此和尚開始。

往日里我們看彌勒佛，往往都是獨坐在高台之上，大肚敞亮，笑口常開的這麼一位活脫脫的「財神爺」形象；所謂笑口常開，也正是迎合了寺廟需要經營的特點，伸手不打笑臉人嘛，也是他就成了眾多寺廟的「代言人」。

可是長治觀音堂的大肚子彌勒佛，卻一反常態。只看他，大半個肚子露在門外，小半個身子上且在門內另一個胖童子的攙扶下，他老人家似乎正要抬腿邁足，走出門去；另一側，一個手持月牙鏟，肩膀背著大包袱的小童子，正笑容可掬的恭候在門外。

這哪裡是彌勒佛的正統樣子，完全就是俗世的胖方丈嘛！

彌勒佛旁邊，一位瘦羅漢，長在撇嘴斜看，似笑非笑的表情，雙手搭在翹起的膝蓋之上，十分悠閑的坐姿，袒胸露背，皮下的肋骨可說是根根清晰，這活脫脫就是一個俗世，又窮又賴的懶漢形象。

從形象上來說，這裡的作品數量龐大，但是又太過於世俗化、群眾化、生活化，甚至是戲劇化，這與法興寺的宋代彩塑比起來，便缺少了一份莊重和氣魄，在審美上可說是高下立判。

但是，需要指出的是，作為世俗化的一面鏡子，長治觀音堂這種豐富性、民俗性卻又顯得獨樹一幟。

縱觀觀音堂彩塑，其複雜的構圖設計，精妙的結構布局，融匯三教的華夏神祇塑造體系，所表現出來的深刻的社會思想和民俗文化內涵，卻足以光照千秋（韓靜）。【輕鬆訂閱 深扒文物史】