【引用】30幅著名書畫家作品賞析（十二）【組圖】

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圖片家作品賞析（十二）【組圖】》

1、張大千《水殿清影》

【賞析】張大千先生的荷花中國畫，無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵，能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無遺。對於氣韻問題，張大千曾說：「畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。」

2、黃永玉《紅花翠鳥》

【賞析】畫作以率意的線條為骨骼，設色艷麗、渾厚而凝重，與傳統的工筆畫設色方法拉開了距離，加之布局構思的別出心裁，使畫面的意境高古而雋永。畫面中心的小翠鳥可謂是點晴之筆，增加了畫面的動感。

3、潘天壽《荷塘圖》

【賞析】潘天壽繪畫作品以大筆粗線為主，是「大寫意」。縱觀他的作品，其用筆既果斷而強悍，又靜練而有控制，具有雄健、剛直、凝練、老辣的特點。他深入體會和吸收了古人的筆墨精華，又溶入了強烈個性，尤其是在氣勢和力量方面創造性地發展了筆墨傳統。

4、清石濤《游華陽山圖》

【賞析】畫面虯松蒼勁，山石以曲屈靈動、轉折有致的線條皴出，並直接施以淺絳，給人以明快、亮麗的感覺。

5、李可染《歸牧圖》

【賞析】樸拙的水牛與天真的牧童構成這一田園詠嘆調的主角，夕陽里被染成晚霞一樣的層林和晚霞里逡巡迴旋的歸鴉則宛如畫外音般與之交響。這正是久罹凡塵久羈俗務的現代人對於純凈得幾乎一塵不染的鄉村童年生活的回憶，它透明而晶瑩，不雜一絲塵滓。那是「純真」和「童心」的至高境界。

6、張大千《石榴》

【賞析】畫面簡練清雅，僅以一根茂繁的榴枝入畫。枝頭榴花則色澤鮮亮，展現無限生命力；榴實綻露，可謂「霧殼作房珠作骨，水晶為粒玉為漿」，令人垂涎欲滴。枝、葉、花、果和諧統一於畫中，寫意筆觸文而不弱，放而不野，沉著而清潤；筆力峭拔，極盡蘊藉之致，當是晚年的精品之作。

7、明唐寅《東籬賞菊圖》

【賞析】此圖寫賞菊之悠然。圖中遠山近石峻峭，一勁松高大虯曲，溪水泛波，仆童忙碌，兩高士坐於石上賞菊言談，樂在其中。此圖山石勾皴，勁健峭利，堅凝厚實，全幅圖挺勁而又秀雅。

8、吳冠中《太湖鵝群》欣賞

【賞析】吳冠中深諳東西方藝術，他認為「中西結合是時代潮流」，他的作品以單純、飽和的色彩，有力的塊面，飛舞的線條，將複雜的事物歸納、錘鍊成單純、素凈的造型，形成一種具有中國文化精神和現代形式美感的風格。

9、張大千《明月馥荷》

【賞析】此件潑墨荷花以張大千慣常的橫構圖將荷塘一角的生機表現得淋漓盡致。鋪開的荷葉與或含苞或開放的紅荷左右呼應，近處的濃墨渲染與遠處的淡墨氤氳共同譜寫成一首動聽的曲子，彷彿荷花的清香隨同優美的曲子一起盤旋在觀者周圍。

10、齊白石作品欣賞

【賞析】該作品較全面地體現了齊白石所畫花鳥草蟲的藝術特徵。齊老作畫從形似到神似，暗含著筆外之意、畫外之境。畫法上多為工中帶寫，寫中帶工，工寫相襯，粗筆寫意的花卉和細筆勾勒的草蟲，相互襯托，相得益彰，這是齊白石作品的特色之一。

11、王沂東油畫《約會春天》

【賞析】王沂東是當代中國油畫新古典主義畫風的代表人物之一，有著深厚的寫實技巧，使高超的技法靈活地為我所用，用於描繪他的家鄉——山東沂蒙山區的民間生活，創造出一種極為本土化的、返樸歸真的油畫語言，體現出傑出的藝術天賦，在國內和國際上都獲得了廣泛的認可。

12、明沈周《雲際停舟圖》

【賞析】此圖為沈周工筆青綠設色巨制。圖中層巒疊秀，石紋繁複，山間雲嵐纏繞，蒼松雜樹豐茂。篷船停泊岸邊，兩人對坐晤談。表現出高人逸士深山悠遊的生活情景。筆法縝密細秀，設色清朗明潔，吸收了三趙（趙伯瀟、趙伯駒、趙孟煩）青綠山水的長處，做到細而不板、鮮而不艷，格調清新

13、吳冠中《清泉》

【賞析】此幅畫於1984年，是吳冠中為「中央人民廣播電台對台灣廣播三十周年」而畫的一幅佳作。圖中以平面構圖、精到的筆觸畫出山谷中汨汨而流的山泉，也是吳冠中比較典型的一件「中西合璧」的作品。

14、徐悲鴻《松鷹》

【賞析】鷹的凌厲眼神、疾飛如風，一如軍隊中之統帥將領，勇猛睿智。雄鷹以拉長的拍翼姿勢，預備降落在松之巔。對角構圖及準確的技巧，充分體現徐悲鴻提出的《新七法》，列出造型必備的因素：位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿堵。

15、黃賓虹《北碚紀游》

【賞析】這幅《北碚紀游》應為黃賓虹壯遊巴蜀，攝山水之魂的一幅精心之作，筆墨精緻，設色清雅；作品題跋為賓虹先生一首紀游詩佳作，詩收錄進《黃賓虹文集》，題跋以行楷入書，起承轉合，筆筆精到。

16、陳逸飛《大提琴少女》

【賞析】作品的內容簡約，一位少女矗立在大提琴後，畫面上的少女瀰漫著寧靜與平和的氣息，聖潔而美麗、高貴而典雅，在寫實主義中滲透著中西方文化的衝擊。琴身在柔和的光源映像下顯得頗富質感，少女右手的拉弦在影暗的作用下顯得若隱若現，給整個畫面一種光影的平衡感覺。

17、鍾繇《宣示表》

【賞析】此帖無論在筆法或結體上，都更顯出一種較為成熟的楷書體態和氣息，點畫遒勁而顯朴茂，字體寬博而多扁方，充分表現了魏晉時代正走向成熟的楷書的藝術特徵。鍾繇《宣示表》可以說是楷書藝術的鼻祖。

18、元倪瓚《水竹居》

【賞析】倪瓚，元代畫家。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，對明清文人畫家有很大影響，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

19、徐悲鴻油畫《西泠印社》

【賞析】畫面取仰視的角度，使畫中寫有「西泠印社」四字的石闕與帶有巨大飛檐的屋宇顯得更為壯觀。構圖近、中、遠景的層次非常清楚，石路、石闕、叢生的灌木、木構建築的質感非常到位。筆觸銜接自然而豐富。灰綠色調的把握極為成功，陰中帶晴的天氣很好地襯托出西泠印社的文化氛圍

20、高劍父《羅浮香夢》

【賞析】高劍父主張折衷，即一方面折衷於傳統文人畫與院體畫之間，又折衷於中國傳統繪畫與西方繪畫之間；強調兼容並蓄，取長補短，存菁去蕪。他的人物畫在傳統基礎上，能將西方繪畫的造型關係、色彩、虛實處理恰當地融入到創作中，因而在當時給人耳目一新之感。

21、王震《墨荷圖》

【賞析】此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，以潑墨畫葉，墨筆勾花，略施淡彩，暈染點蕊，汲取了大寫意的精髓，荷莖颯然崢嶸，筆墨酣暢爽辣。

22、張大千《君子之風》

【賞析】此幅畫於1979年，是張大千的畫荷佳作，畫中荷葉舒捲自如，掩映於幢幢荷影中的是紅荷及含苞欲放的花蕾。荷花在中國文人的心目中一直被喻作「君子之花」、「聖潔之花」。而歷代畫家數張大千最愛畫荷花，並以此自喻。

23、明歸昌世《風竹圖》

【賞析】歸昌世畫竹，《無聲詩史》稱：「枝葉清麗，逗雨舞風，有渭川淇澳之思。」此圖竹竿剛勁，竹葉隨風，搖蕩不止，而竹竿挺直不屈。筆勢挺拔，著意表現竹的堅強氣質，並含有清麗縱逸的情意，得宋元人墨竹的意態而自具新意。此畫為其晚年之作。

24、明文徵明《千林曳杖圖》

【賞析】此圖畫山巒層疊間房屋村舍，樹木或枝繁葉茂，或蕭疏禿干。用筆細謹，濃淡、粗細、疏密，互相交織，有條不紊，給人溫雅沉靜之感。北京故宮博物院藏。

25、張大千《東坡閑步圖》

【賞析】此幅為其中期人物畫風代表作品。此時，他的人物創作一改往日人物多病態之美的舊風，變小巧為精密，變小乘為雄偉，寓革新於復古創作之中。衣紋細勁圓潤，多重渲染，留有水線以加強衣紋的凹凸效果。襯景中的修竹、芭蕉，多濃施石綠，以襯託人物雅潔的衣冠，形成古艷精麗的格調。

26、王雪濤《桃花牡丹八哥圖》

【賞析】王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，他創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」，善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。

27、齊白石《秋碩》欣賞

【賞析】講究筆墨的優良傳統對齊白石的繪畫藝術有深遠的影響，其筆墨珍貴之處不僅在於駕馭工具的技巧和筆墨技巧所產生的趣味，而在於這種趣味和造型的實感密切結合，意與境，表現與描寫相互依存。

28、顏文梁《晨曦》

【賞析】此幅著意刻畫雪後戶外的晨曦風景，畫家明顯的吸收了印象主義對於外光的表現技巧，用堅實、細膩的充滿動感筆觸將光線的照射表現絢爛異常，畫面也頗為巧妙，樹的變化由近及遠，錯落有致，用筆細瑣而考究，帶有溫煦的生機，充斥整個畫面，視野開闊，氣宇軒昂，頗顯大家風範。

29、王羲之《七月都下帖》

【賞析】王羲之的書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神賦》中：「翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。」一句來讚美王羲之的書法之美。

30、李琦《毛主席走遍全國》

【賞析】雖然沒有任何陪襯的景與物，但畫家高超的造型能力和對人物的深刻理解，把一代偉人毛澤東刻畫得形神兼備，刻畫出了人物的內在精神氣質。是眾多領袖肖像畫中不可多得的一件優秀作品。現藏中國美術館。