純正紫砂壺鑒別方法

06-21

紫砂陶器，是一種質地細膩，含鐵量高的特殊陶土燒制而成的無釉細陶器，它的出現晚於陶瓷。明、清時代的史籍記載，紫陶器創始於明代弘治、正德年間。第一個紫砂壺相傳是書童供春所做。明代正德年間，金沙寺內有一老僧精於制陶，當時吳門唐寅的好友提學副使吳頤山帶著書童供春在這裡讀書。供春常常看著老僧做缸，出於好奇，供春取了老僧做缸洗手後沉澱在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古銀杏樹上的樹癭紋樣，做了一把紫砂壺。這第一把紫砂壺就是史上著名的供春壺。

用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，紫砂壺用的時間愈長，泡出的茶水味道就愈好。《長物志》說它「既不奪香，又無熟湯氣」；梅堯臣的「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」描述的就是用紫砂陶壺烹茶。

紫砂壺能適應冷熱急變，寒冬臘月注入沸水，紫砂壺不會因溫度急變而脹裂；砂質傳熱緩慢，無論提撫握拿均不燙手。而且還可以置於文火上烹燒加溫，不會因受火而裂。紫砂壺具有比較高的氣孔率，因此有透氣性好，古人說用它泡茶，「暑月越宿不餿」。而且即使長久不用，也不會有宿雜氣。只要用開水泡燙兩三遍，晃動後倒去水，用涼水浸一下，再泡茶原味不變。隨著時光流逝年代久遠，壺身色彩更加沉穩厚重，越使用越顯光滑滋潤，表面不易老化，因此紫砂壺越老價值越高。

代代有創新

紫砂壺可分五大類：光身壺、花果型、方壺、筋紋型、陶藝裝飾壺。光壺是以圓為主，它的造型是在圓型的基礎上加以演變，用線條、描繪、銘刻等多種手法來製作。花壺是以瓜、果、樹、竹等自然界的物種來作題材加以藝術創作，使其充分表現出自然美和返璞歸真的原理。方壺是以點、線、面相結合的造型，以書畫、銘刻、印板、繪塑等作裝飾手段，壺體壯重穩健。筋紋菱花壺俗稱「筋瓤壺」，是以壺頂中心向外圍射有規則線條之壺，豎直線條叫筋，橫線稱紋，故也稱「筋紋器」。陶藝壺是一種是圓非圓，是方非方，是花非花，是筋非筋的較抽象形體的壺，可採用油畫，國畫之圖案和色彩來裝飾，有傳統又非傳統的陶瓷藝術。

宜興早期的紫砂壺是用來煮水，做工簡單粗糙，形制變化很少，僅有頸部變化高矮或六方長頸和提梁等。明代中葉紫砂陶壺逐漸被精於茶理的文人所關注和喜愛，眾多名人雅士參與設計製作，在造型上爭奇鬥勝，到天啟崇禎時期，紫砂壺首創書法銘文。經過不斷改進，紫砂壺最終成為雅俗共賞、飲茶品茗的最佳茶具。馮可賓在《祘茶箋》中寫出了當時的紫砂壺製作風尚及茶風：「茶壺以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣。」

清代嘉慶、道光年間，紫砂壺往往書畫合璧，山水花鳥人物俱全，陳洪綬使紫砂壺更加文人化。陳洪綬，字曼生，是清代中期著名書畫家、篆刻家，陳洪綬把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫，使紫砂陶藝更加文人化。他與楊彭年合作設計了諸多新奇款式的紫砂壺，曼生十八式即為其所創。楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，頗具天趣。兩人合作，由此開啟紫砂壺「名士名工，相得益彰」的韻味，將紫砂創作導入另一境界，給予人們視覺上美的享受。

民國以來，宜興紫砂壺藝師徒相傳，名人輩出。建國以後，顧景舟、朱可心、任淦庭、蔣蓉、吳雲根、裴石民、王寅春七位老藝人稱為紫砂泰斗，他們創作的紫砂壺別有韻致，名動天下。

行情漸走高

一壺之中，集詩、書、畫、篆刻於一體，技法聚雕塑、釉彩、泥繪、摻砂於一身，或精巧、或大氣，或仿古、或仿生、或典雅、或雄渾，百壺百態，匠心獨具。近年來，紫砂壺的收藏價值不斷引人注目，在拍賣市場上屢創新高。以顧景舟為例，他與書畫大家吳湖帆合作的一把紫砂壺拍出1232萬元的高價；與韓美林合作的「提梁盤壺」以1150萬元成交；與魏紫熙合作的「矮井欄壺」以1035萬元成交；他創作的「雲肩如意三頭茶具」以1023.5萬元成交。

儘管紫砂壺整體收藏投資行情走高，但依然有價值窪地，與顧景舟大師同時代的「紫砂七老」中，蔣蓉、吳雲根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品價值被嚴重低估，因此具有很大的收藏價值和升值空間。正因為如此，此次滬上的紫砂壺拍賣專場「五星匯聚」拍品尤其令收藏者感興趣。據悉，顧景舟的「座有蘭言」仿古壺創作於1964年，限量版100把，起拍價為280萬元。吳雲根創作的拍品為洋筒壺，壺身刻老人松下品茗，神態安然自得，刀法爽利，線條遒勁，整個壺在直圓相間中韻味濃厚，起拍價僅5萬元。任淦庭創作的一對梅花京中盆造型典雅，書畫精絕，成對更少見，被業界稱為不可多得的藝術珍品，但起拍價也僅為5萬元。蔣蓉是當代陶都第一位女紫砂工藝大師，被譽為「花貨泰斗」，其代表作品《荸薺壺》被英國維多利亞博物館收藏。此次走上拍台的是蔣蓉創作的竹根壺，線條簡潔柔美，起拍價為26萬元。

真品有保障

任何藝術品只要價值受到重視，贗品便如影相隨，紫砂壺也不例外。可從幾個方面辨別紫砂壺真偽：

一是泥料胎土。不同年代胎土采自不同的礦脈，色相、顆粒度及光澤肌理都有差異。古代的壺在泥料研磨及配製上都屬初期階段，採礦又接近地表，因此其壺泥都有粗糙及色澤偏淡的特徵。清後期的「天青泥」也與歷代泥料不同，當時的泥砂粒粗，可用竹刀，木質印章刻鐫。二是工藝手法，紫砂陶人會有不同的風格，如面上的光潤細潔、線條的粗細曲直、輪廓的方圓銳鈍等。三是氣質神韻，凡名家之作，有一股不可模仿的神韻和靈氣，這是最重要的鑒別標準。獨具高超的藝術素養和熟練的製作技巧，以及對泥料性能的深入了解和窯溫氣氛的把握，獨到之處，自成一家。四是書畫特徵，山水花鳥人物與同時代書畫相通，書法篆刻更會有個性特徵，從構圖，從刀法、速度、熟練程度，是作偽者很難仿製的。此外還可從造型風格、印章款識中辨別真偽。

鑒別純正的紫砂壺首先學會四步：一看二聽三摸四養。

一、看顏色：純正紫砂的顏色，不論紫色、黃色、紅色或者是兩者之間的顏色都應有玉石般的韻味，其光質為黯然之光，象上了油一樣，越擦越潤，不能上臘，不能拋光，可參考老玉石的材質效果，材質越稀有、越有價值，因為資源有限。

二、聽聲音：紫砂壺是陶之上品，所以壺的聲音是陶的聲音。泡茶以後，聲音沙、啞、沉，不能象金屬聲或者瓷器那麼脆聲，聲音沙啞說明材質透氣性好，內部不結晶，能保持茶的香味，不易變味。

三、手感：紫砂壺的手感應具光滑圓潤、舒坦，雖有顆粒但很圓潤，紫砂顆粒一般以32目-60目為適宜，通過傳統手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和機器加工出來砂粉的手感是不同的。

四、養壺效果：好的紫砂，通過養壺泡茶少許，然後用於布乾擦就能看出啞光色質，油性很重，時間養的越長，色質越深沉，古樸，直至產生壺之靈氣，與人通性情。

傳統紫砂壺鑒別方法

1.「形」，壺的造型尺寸與結構比例要均勻，「點、線、面」，立面須配合得當完全一樣，壺嘴、壺把、蓋鈕三點成一直線，壺口壺蓋合適關係近，通轉自若，口沿、嘴沿厚薄勻稱；出水長、急且圓。壺嘴、壺蓋、蓋鈕與壺身的連署洒脫恰當，渾然一體，無漏洞。壺胎顏色光澤滋潤，有淡淡的幽光，手撫摸時的感覺舒服安逸中意，便捷實用，提拿便捷。

2.「神」，是指紫砂壺的群體造型精神韻味，講究珠圓玉潤耐看，精巧高雅，曲線流暢，起落有致。方器造型，方中藏圓，大概輪廓線條分明，整潔利索，明白通暢挺秀，還要看壺的不同風格，或柔雅清秀美麗，或氣派磅礴，或神氣光采飛揚。

3.「氣」，壺之氣質和涵養。通過巧奪天工的工藝手法，達到圓曲剛勁，忠厚古樸，牢穩心情安定，氣派鏗鏘，具備猛烈的藝術感染力和視物感覺衝擊力的藝術效果，有鮮亮的個性。

紫砂壺長久以來，即被人們推崇為理想的注茶器。它優良的實用功能，在明清兩代的文獻中即有所記載。明清兩代人們認為茶壺之所以「黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜陶」，是由於紫砂壺能發出茶之色、香、味，並且既不奪香，又煮熟湯氣。關於「越宿不餿」的說法也有其一定的道理。

紫砂壺以宜興紫砂壺最為出名，宜興紫砂壺泡茶既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味。紫砂茶具還因其造型古樸別緻、氣質特佳，經茶水泡、手摩挲，會變為古玉色而倍受人們青睞。紫泥確實是宜興得天獨厚的原料，它在成份上俱備了制陶所必須的化學組成及礦物組成。從顯微觀察發現，紫泥主要礦物為石英、粘土、雲母和赤鐵礦。合理的化學、礦物、顆粒組成，使紫泥俱備了可塑性好、生坯強度高、乾燥收縮小等良好的工藝性能。紫泥粉碎的細度，以過60目篩為宜。泥料過粗製作時費功；泥料過細製作時粘手，坯體表面會引起皺紋，同時還會引起乾燥，燒成收縮增大，降低燒成溫度，則發生氣泡缺陷。過60目篩的泥料，大的顆粒尚粗，在成型過程中系用精加工這道關鍵工，把器形周身理光，形成一層緻密的表皮層。由於表皮層的存在，產品燒成的溫度範圍擴大了，不論在正常燒成溫度的上限或下限，表皮層容易燒結，而壺身內壁仍能形成氣孔。因此，成形時的精加工工藝，俱有把泥料、成型、燒成三者有機地聯繫在一起的作用，賦予紫砂表面光潔，雖不掛釉而富有光澤，雖有一定的氣孔率而不滲漏等特點。紫泥經過1150℃燒成後，形成了殘留石英、雲母殘骸、莫來石、赤鐵礦、雙重氣孔等物相。

平時我們見到過各式各樣的紫砂壺，但是並不知道它們都叫什麼名字，今天就來科普一下，最常見的紫砂壺器型都有哪些。