寫手轉型影視編劇，需要具備哪些知識？

06-21

網路寫手，愛寫小說短文，現在想往編劇方向發展，請問應該具備哪些專業知識？或者起步的話應該如何開始了？請求回復~

知乎用戶（人間大炮，一級準備）：

寫小說的人轉電影編劇有優勢也有劣勢。首先，你寫過小說，說明你有原創故事的能力。如果你對寫小說有足夠研究的話，其實轉寫電影劇本只是技術問題。從故事構思的起點來說，小說和電影是一致的，同樣需要建構起人物，主題，結構。只是電影相比小說，更強調矛… 顯示全部

寫小說的人轉電影編劇有優勢也有劣勢。

首先，你寫過小說，說明你有原創故事的能力。如果你對寫小說有足夠研究的話，其實轉寫電影劇本只是技術問題。從故事構思的起點來說，小說和電影是一致的，同樣需要建構起人物，主題，結構。只是電影相比小說，更強調矛盾衝突，強調戲劇性。這針對一般的故事電影而言。

然後，才是具體技術問題。比如，寫動作而不是寫心理，學會三幕劇結構，等等。要點全在這兒了，我就把自己知道的一點ABC告訴你吧。

1，電影故事的形式有很多種，但初學階段，複雜的都不用去涉及，除非你想往藝術電影的方向發展。目前主流的電影故事形式還是好萊塢經典電影的故事結構，即三幕劇式電影。

2，好萊塢電影遠承西方戲劇傳統，要理解三幕劇結構，先去看易卜生的《玩偶之家》。簡單來說，三幕劇的特點是矛盾衝突集中，主人公的動作線明確且貫穿，講述了一個英雄成長的過程。

3，第一幕的10分鐘左右，全劇時間地點基本人物關係介紹清楚，出引發事件，打破平衡，第一幕結尾，全劇的中心事件出現，主人公做出了一個錯誤決定。第一幕因此被稱為錯誤決定的一幕。以《Interstellar》為例，第一幕結束在主人公拋棄女兒，重回太空。

4，第二幕持續時間大概是一三幕之和，這一幕叫做自食其果的一幕。基本特點是矛盾衝突不斷升級，主人公面臨的困境越來越失控，直到出現毀滅性結果。有人稱第二幕結尾叫做不歸點，有人稱靈魂暗夜，基本是一個意思。我個人總結，第二幕因為太長，還可以分兩部分，前一半叫做尋找夥伴拜師練級的一幕，後一半叫衝突升級的一幕。具體例子可以去看《功夫熊貓》《Interstellar》里，第二幕結束在馬特呆萌大反派破壞了他們的計劃那兒。

5，第三幕叫重新站起的一幕。主人公經歷失敗，明白主題規定的真諦，勇敢面對他的處境，故事高潮出現並迅速解決。沒解決是反類型。

6，在幕之下，有場。每一場戲的功能都必須是唯一且確定。閑筆只在藝術電影或人文色彩較強的類型電影中出現。每一場在戲劇動作上要完成"遞進"，或者新的敘事信息介入。一場結束時的狀態要比開始的狀態遞進。具體寫的時候比較像數學題，心裡先有了結果，你要寫下求證的過程。

7，場之下，由戲劇動作構成。戲劇動作包括身體行動和言語行動。身體行動好理解，言語行動則要求台詞具備動作性，說出去像刀子扎在對方身上一樣起作用。這才是有力量的台詞。不同人物不同規定情境，身體動作言語動作方式都不一樣，這就是性格化。

8，除了這些之外，你還必須理解事件這個概念。事件是戲劇名詞，基本定義是由相互行動引發，引發進一步的矛盾衝突。事件連成線，就構成了情節。實踐中，事件可能就是一個新的敘事信息引入。

9，市面上的編劇書大多不靠譜，尤其那本《故事》，過於理論。希羅菲爾德那本簡單明確，卻又過於公式化。新出的異形編劇那本編劇結構設計還不錯，可以拿來照書上說的去拉一拉片子。

10,寫，不停的寫。其實我說的這些對於編劇來說就夠了，但真正理解它並運用的好，是靠實踐中才能解決的。我自己也在努力，共勉，希望對你有點幫助。

Phil（音樂劇業內人士、中英文優質翻譯）：

先想清楚自己要做哪方面的編劇：舞台演出和影視攝製的編劇相差還是很大的。

冉甲男（編劇）：

知識的最大特點是可複製可掌握可舉一反三可以通過努力獲得，但編劇這行最關鍵的是經驗，而所有有效的經驗通通因人而異，因合作的對象而異，因投資大小市場規模劇情類型而異，在A那裡可行的策略，在B那裡就不好使。所以知識沒有用，入行，然後實戰操練，一邊… 顯示全部

知識的最大特點是可複製可掌握可舉一反三可以通過努力獲得，但編劇這行最關鍵的是經驗。

而所有有效的經驗通通因人而異，因合作的對象而異，因投資大小市場規模劇情類型而異，在A那裡可行的策略，在B那裡就不好使。

所以知識沒有用，入行，然後實戰操練，一邊做一邊積累，才是最有效的。

那麼如何入行呢？你的網文如能賣出改編影視版權，你可以要求參與其中，跟職業編劇合作，了解改編的具體操作方式。如果沒人購買你的網文版權，那麼你的網文背景就沒有優勢，只能跟別人一樣，算是有寫作經驗的愛好者，入行途徑有三：上學，進公司，給職業編劇當槍手。槍手是最有效的途徑，當然這要取決於編劇的要求和需求。

（來源：知乎網　網址：http://www.zhihu.com/question/28178918）