二胡揉弦

　　揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。

　　１、快揉

　　快揉亦稱為「顫指」，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生鬆緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。

　　２、慢揉

　　慢揉亦稱為「吟音」，發出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。

　　民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出「揉、滑、摳、壓」等技法，這些變化主要在手續弦時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。

　　有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的「揉、滑、摳、壓」能準確運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。

　　揉弦是很多弦樂器的特色技巧，它不是在短時間內就能熟練掌握的，練習時要注意以下幾點；

　　練習揉弦最好先從慢揉著手，在此基礎上再逐漸進行快揉的訓練。開始就紅練快揉的話，會造成按指亂動，而手腕卻處於被動狀態．或者揉弦時直接用手指平直地去一指一按的壓弦，這樣雖有類似揉弦的音響，但發音生硬而不均勻，沒有規律性的抑揚起伏變化，並且不能持久

　　練習時虎口仍要保持鬆弛自然，不能死死的夾住琴桿，否則會影響指頭、手掌和脫關節的靈活。實踐證明，一開始學拉二胡就注意到保持虎口的鬆動自然，對揉弦技巧的掌握就比較快。

　　練習慢揉時，指肚往下旋轉時要適當加重觸弦力度，往上翻動時則應適當減輕觸弦力度。這樣琴弦張力的起伏與長度的變化才能相對應。如果發生抵觸現象，揉弦效果就會模糊不清，反而費力不討好。

　　練習時特別不要藉助手腳和手臂的顫抖而求得所謂的揉弦效果，這樣不僅達不到正確的揉弦要求，發展下去還會養成很壞的習慣。

　　如何才能使腕關節和按指具有揉弦動作那樣的靈活性呢？只有加強訓練，養成一種本能的「定型」動作。一個很簡單的方法就是把自己的右手腕當作「琴桿」。左手按指依次在上面留心的練習「探弦」，特別是加強對小指的揉弦動作訓練。久而久之，手腕和手指的靈活性就逐漸能適應揉弦動作的需要的。

　　是標誌演奏水平的，在演奏實踐中的運用也比較普遍。但要注意使用恰當，有些樂曲，情緒上不需用揉弦的音，採用揉弦處理後效果反而不好。每一個曲子對揉弦的要求有所不同，演奏時要區別對待。《二胡曲九首及其演奏藝術要求》（王國潼著）中說「……揉弦能美化聲音，使演奏更富於歌唱性，而不揉弦卻有它特殊的色彩，具有揉弦所不能達到的效果。這種揉弦與不揉弦的交替使用。對於豐富指法技巧的表現力，增加樂曲的色彩和藝術感染力是極為有益的。」

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