尬歌！這是史上最「不忍目睹」的一場比賽 | 壹起唱

06-21

圖片來自網路

「啊~啊~啊啊啊~啊啊啊啊……
命運就算顛沛流離，

命運就算曲折離奇，
命運就算恐嚇著你做人沒趣味……」

一首《紅日》在2013年隨著《致我們終將逝去的青春》的播出，在全國颳起了熱潮。不少不會粵語的人都拿出了當年拼四六級的耐力苦學發音，於是乎中文諧音版也火了。

有沒有在默默哼唱？

其實，對比下就會發現有的粵語歌搖身變成國語歌就像外國人唱東北二人轉，難以演繹出精髓。

雖然現在粵語流行歌曲已經回不到上世紀80、90年代的輝煌時刻，但它在樂壇上仍有一方天空。而且，回顧粵語歌曲的發展史，我們就能感知到為什麼它和東北二人轉、陝北民歌的氣質會如此不同。

90年代火遍大江南北的「香港四大天王

粵語方言圈，一般來說包括廣東、香港以及東南亞海外華人的母語文化圈，但追溯粵語的起源地，卻是在面積並不大的香港。

抗戰期間，很多知識分子、藝術家，像錢穆、張愛玲、金庸、周璇等都移居香港，讓香港從50年代開始就積累了不少藝術底蘊，大陸音樂家給香港帶來了大陸音樂發展的不少成果，尤其老上海流行音樂可以說是一股清流。

那時的香港其實已經有了粵語小調，不過和現在的粵語歌還不太一樣，曲調基本是從傳統粵劇延伸過來的，只在一些茶樓或者劇院兩場粵劇之間被傳唱，受眾多是民間百姓，對大部分新移民來說並不好接受。

從1842年香港被割讓給英國開始，很長一段時間香港人多以聽歐美流行音樂為主流。尤其是60年代的香港，可以說是西方流行音樂的天下。

燃點就是英國披頭士1964年的襲港之旅，他們那種以20多歲年輕人的視角，唱出對社會各個方面看法的音樂風格，給當地音樂人帶來了巨大的衝擊，激起了年輕人創建樂團的熱情，比較有名的就是泰迪·羅賓組建的「花花公子」樂隊。不過，他們演唱的歌曲大部分唱的幾乎還是英文歌，雖然在旋律方面已經有了粵語流行歌曲的味道。

70年代隨著香港經濟起飛，娛樂業也是風生水起，而香港電影、電視這兩大大眾傳播媒介就是讓粵語歌真正火遍各個階層的助推器。

1949年南下香港的還有大批電影工作者，在他們的影響下香港電影也開始了有了飛躍的發展，比如從1949年開始20年間拍了90多部的系列電影《黃飛鴻》。