巴黎歌劇院芭蕾舞團-2

精彩表演

華麗舞台

自十八世紀開始，法國舞蹈演員和編導應歐洲各國的聘請，傳播了法蘭西學派。當時在德國、倫敦、維也納、丹麥、俄國和義大利，在學校里教授的及在舞台上演出的均為法國流派的舞蹈。可以說法國芭蕾舞史是一部與其它國家的芭蕾藝術互相影響、互相滲透的歷史。十九世紀，巴黎歌劇院芭蕾舞團的原創舞劇《吉賽爾》《葛蓓莉亞》和《仙女》標誌了浪漫主義芭蕾黃金時代的到來，同時她也培養了一批出類拔萃的浪漫主義芭蕾舞演員。

法國芭蕾將編導們的美學傾向熔為一爐，很難說她是"表現性"的，還是"抽象性"的。在法國大革命前夕，尤其是成就輝煌的巴羅克時期，精湛的芭蕾技巧已達到爐火純青的程度，對真實與現實主義的追求促進了"情節芭蕾"的成熟。於是，芭蕾舞有了腳本，舞蹈演員象啞劇演員一樣，運用了啞劇的表意動作。而八十年代以後，現代芭蕾的異軍突起，又將潮流印象拒絕故事情節和敘事舞蹈的"純舞蹈芭蕾"，甚至要求舞蹈動作獨立於音樂而自成一家。

經過344年的發展，巴黎歌劇院芭蕾舞團早已成為世界頂尖級的芭蕾舞團，與英國皇家芭蕾舞團、俄羅斯基洛夫芭蕾舞團、美國紐約市芭蕾舞團並稱世界四大芭蕾舞團，是法國芭蕾流派的代表。

作為古典芭蕾的發源地，巴黎歌劇院芭蕾舞團從未停下前進的腳步。巴黎歌劇院芭蕾舞團擁有大量的保留劇目，它一方面致力於留存這些劇目的精粹，一方面則敞開胸懷迎接新劇目的創作，使法國芭蕾流派始終在世界芭蕾舞台上佔有重要的一席之地而作出巨大的貢獻。

為適應芭蕾的不斷變化與創新，作為古典芭蕾代表的巴黎歌劇院芭蕾舞團負有雙重使命：既要保持古典芭蕾的傳統風格，又要向現代開放。1965～1972年間, 著名編導羅朗o珀蒂在這裡排演了《狼》、《幻想交響曲》和《雙人舞》(舒伯特曲)等。莫里斯o貝雅在這裡排演了《浮士德》、《列那狐的故事》、《春之祭》和《火鳥》。此外, G.巴蘭欽 、Ю.格里戈羅維奇等著名外國編導也受邀來團排演劇目。自1983年秋季起，該團請魯道夫o紐瑞耶夫擔任團長。從此，17、18世紀的古典傑作與從塞吉o里代到喬斯o李蒙的新古典主義作品一起在舞台上交相輝映；同時，紐瑞耶夫開始聘請外國的年輕編導為本團創作新的芭蕾藝術，這一舉措不僅給這些年輕人以實踐的平台，同時也為古老的巴黎歌劇院芭蕾舞團注入了新的活力。

1995年，碧姬o勒法福爾(Brigitte Lefevre)繼任舞團團長，她繼承了前任團長的開拓與保護並舉的方針，在保留經典古典劇目的同時，聘請多為世界知名編舞為舞團開發新的劇目。巴黎歌劇院芭蕾舞團從來都是演出各種保留劇目的劇團，而不是某一編導的工具。她過去是、現在仍然是芭蕾演變的積極見證人。她肩負歷史的使命，是生氣勃勃的藝術創作基地。

目前，舞團里共有演員154人，其中包括13位明星演員和15位主要演員。令人吃驚的是，這些演員的平均年齡只有25歲，可以說，巴黎歌劇院芭蕾舞團也是世界上"最年輕"的芭蕾舞團。

巴黎歌劇院芭蕾舞團訪華演出，上演了三部法國大師編導的經典作品，而這三部作品看似獨立，卻相互呼應配合，詮釋著代表法國精神的紅藍白三色，劇目的選擇可謂別具匠心。

由當代著名舞蹈大師貝嘉編導的《波萊羅》充滿了似火的激情，為整部演出的連貫主題給出了一個紅色的開篇。

以悲劇結束的《阿萊城姑娘》恰似藍色的中篇，同樣由編導大師羅朗o佩蒂創作。在這部被譽為"顛覆了目前的舞蹈發展潮流"的著名作品中，佩蒂成為第一個在音樂中融入敘事色彩的編導，舞蹈從小故事著筆，突出傳統民間服裝，使用明亮而扣人心弦的音樂，成功表現了一個哀婉的主題。

新古典主義芭蕾"白色組曲"是俄羅斯天才舞蹈演員、編舞、芭蕾指導塞吉o里法的一部名作。本劇最初是為巴黎歌劇院芭蕾舞團創作的。這部"純舞蹈"芭蕾舞劇對於技巧特殊追求的同時，也為觀眾帶來沁人心脾的白色的浪漫。

巴黎歌劇院巴黎舞團帶來的三部作品既獨立又配合，其組合吸收了現代電影的手段，充滿現代感覺與古典的浪漫情懷。

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