中國畫歷來講究對筆墨的重視

　　中國畫對筆墨的重視程度是別的任何繪畫形式所不能相提並論的。　　中國古代藝術家把對書法的精深研究成果自然地拿進繪畫，為國畫這一藝術形式提供了堅實的文化基礎和系統的審美標準，所以當人們看到一幅中國畫時，首先發現的是繪畫的筆墨效果，或許其次才是內容，那種試圖以形象為評判標準的想法往往會在中國畫面前無所適從。

　　筆墨，有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，「筆」通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；「墨」指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。　　唐代張彥遠《歷代名畫記》： 「骨氣形似本於立意，而歸乎用筆。」「運墨而五色具，是為得意。」指出立意和筆墨的主從關係。　　清代沈宗騫《芥舟學畫編》反對將筆墨兩者的關係分開：「筆墨二字，得解者鮮，至於墨，尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處，及晦暗之處，便謂之墨，不知此不過以墨代色而已，非即墨也。且筆不到處，安得有墨？即墨到處，而墨不能隨筆以見其神采，尚謂之有筆而無墨也。」

　　石濤在《石濤畫語錄》中對「筆墨」的見解是：「筆與墨會，是為絪緼，絪緼不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。得筆墨之會，解絪緼之分，作辟混沌乎，傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也。」現代黃賓虹認為：「論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。」中國畫強調有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。　　當代書畫家南山樂山在其《南山畫繢隨筆》里也認為：古人云　下筆便有凹凸之形。筆墨之辯盡矣。又云：勾不夠用皴，皴不夠用擦。。。。。。又曰：筆筆是筆，筆筆是墨。今人不明筆墨之本意，妄談筆墨，豈知筆墨者陰陽互根，虛實相生，表裡錯雜，有無混成，大象混沌之道也。是故易曰：在天成象，在地成形，變化見矣。是故，剛柔相摩，八卦相湯。鼓之以雷霆，潤之以風雨。　一陰一陽之謂道，生生之謂易，成象之謂乾，效法之謂坤，通變之謂事，陰陽不測之謂神。 又說：古人論畫六法者，氣韻為上，又言氣韻者筆中求之為上，墨中求之次之。今人滿紙浮煙漲墨，狀若奔豚，即謂之氣韻生動者，或可與黑風雙煞梅超風輩論道也，九陰真經豈是九陰白骨爪耶？一笑。

　　筆墨具有獨立的審美價值，它能直接傳遞畫家的藝術觀和世界觀，體現畫家的才思和感情。中國畫中的筆墨，是這門藝術的核心問題。世界上再也沒有繪畫形式象它那樣，負載著那麼多的內容，在傳統文人看來，一筆一墨融會的是人的精神。觀察一個人，只要他拿起毛筆畫一道，明白人即可看出他的全部能耐，包括經歷、學識、修養和才華。
推薦閱讀：