[誠軒15春 · 現當代藝術]執古之道，以語今之有

自元明以來，中國繪畫漸以文人趣味為重，以別於畫工匠作，鑒賞重學養閱歷，重平淡天真，陳衡恪歸納為「人品、學問、才情、思想」四者。進入20世紀，中西文化激烈交鋒，文人畫傳統被認為是舊世界的遺物，一度是批評、撻伐對象。到1980年代，激進的新潮美術又再次向我們提出「是否要傳統」的問題，1990年代，人們認識到復建傳統的必要，又轉而出現「要什麼樣的傳統」的爭論，近年來，文人傳統在當代藝術中卻正逐漸獲得新生。

《花》沒有王亞彬繪畫中神秘星空或發光密林，連人物也被除去，僅以一幅花卉小品示人，別具特色。此作色彩古樸風雅，似乎經過千百年凝練，展現出類似漢唐彩繪與寺廟壁畫的古遠面貌；構圖上追求局部特寫；技法上則筆勢飛動，急勁爽利。在厚實而富有肌理的基底層上，用輕薄的色彩塗刷，整體上顯現出傳統寫意繪畫的筆意風格，將兩種繪畫特質結合得渾然天成。

Lot.823 周春芽 百合 2000年

布面 油畫 100×80cm.

與德國表現主義的大膽瘋狂又略帶偏執色彩的特點不同，周春芽的表現主義繪畫語言彌散著中國傳統文人氣質，他迴避了「焦慮的病理特徵」，畫中蘊含著唯美主義的浪漫氣質，溫和而含蓄，這一特徵在此幅《百合》中流露得自然真切。

Lot.822 譚軍 百合花 2011年

紙本 綜合材料 74.7×71.4cm.

長久以來，譚軍的繪畫多表現人物與動物，植物題材相對較少。但和畫家其他作品相比，此幅《百合花》更具傳統文人畫趣味。古舊質樸的紙張上，墨線勾勒出百合花的優美曲線，一叢百合花，在灰色的背景中俯仰有致。

Lot.820 周春芽 太湖石 2001年

布面 油畫 100×80cm.

據周春芽自己說，「純粹的太湖石可能不會超過七八件」，這幅《太湖石》即列其中。此畫創作於2001年，汲取中國傳統繪畫的水墨韻味，又融入表現主義流暢的筆觸和色彩。在中國傳統社會中，石頭如有情感的精靈，成為文人墨客內心情懷的寄託之所，形成彼此間的對話。周春芽曾在一次訪談中說到：「我畫石頭並不是出於圖像或符號的考慮，完全是由於趣味。我喜歡古典文人筆下石頭的形態，但不滿足於那種溫和、內向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試——藉助這種典雅的形態去傳達一種暴力甚至色情的意味。」

Lot.819 羅荃木 噴泉 2007年

布面 油畫 180×120cm.

《噴泉》的畫面介乎現實與幻想之間，假山石骨骼嶙峋，形態自由，在清晰的堅硬構造中，瀰漫著神秘的氣息。枯筆皴擦的筆觸和沉鬱的色彩，如時間留下的印跡一般，與傳統文化中的假山石一起，把我們拽入無法追回的歷史中。

Lot.815 黃丹 我未轉身，你已駛遠

紙本 彩墨 59.6×96.3cm.

Lot.824 彭薇 LV 2006年

紙本 綜合材料 84.5×158cm.

大約從2006年開始，彭薇便以漢服為框架在宣紙上創作，這些作品構思巧妙、古色古香，統稱「衣缽」或「錦繡」。《LV》是「衣缽」系列中獨特的一件——它沒有像其他作品一樣挪用傳統中國畫圖式，反而借鑒了法國奢侈品品牌的圖案和配色，少了些懷舊傷感的情緒，卻多了趣味和諷刺意味。

以上從左至右分別為lot.826、lot.827及lot.828局部圖

Lot.826 康春慧 執花寄月之八 2014年

紙本 彩墨 85×56cm.

Lot.827 孫浩 馬的肖像 2014年

紙本 水墨 109.5×87.8cm.

Lot.828 陳蔚 蛇 2006年

布面 油畫 39.5×30cm.

藝術家不忘接續傳統，一方面是文化身份的自覺，是對傳統文人畫家身份與生活的追念、對全球化時代中國當代藝術身份的體認；另一方面，也是對現代生活的搏擊，以厚重來應對貧乏，以平淡來應對喧囂，以文人傳統為精神棲息之所。