T056-胡桃夾子-睡美人-天鵝湖-憂鬱小夜曲-黑桃皇后

Q041-01242-胡桃夾子-芭蕾舞劇-水35、36劇本是彼季帕根據德國作家恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。《睡美人》在聖彼得堡首演後，劇院經理便邀請柴可夫斯基為兩幕芭蕾舞劇《胡桃夾子》作曲。柴可夫斯基很快完成了創作，而且與眾不同的是，音樂在芭蕾舞劇的上演前九個月就開始在音樂會上演奏了。《胡桃夾子》讚頌真正忠實的友誼和勇敢的忘我精神，整部舞劇的音樂洋溢著光明和歡樂的氣氛。1892年12月6日，《胡桃夾子》在馬琳斯基劇院（現基洛夫劇院）上演。《胡桃夾子》是柴可夫斯基創作的三部舞劇中的最後一部，而且在三部舞曲的組曲中，只有《胡桃夾子》組曲是作者親自選編的。組曲於1892年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。這套組曲也最廣為流傳，幾乎每一個音節都獲得聽眾的喝彩。第一幕 第一場1.聖誕樹，不太快的快板描述聖誕之夜，市議長斯塔鮑姆夫婦一家準備過聖誕節。 2.進行曲，孩子們圍著聖誕樹跳舞。 3.小嘉洛舞曲，急板轉行板，小步舞曲，盛裝的男女主人上場，跳塔蘭特拉舞曲。4.孩子的禮物。中提琴與長號奏小行板，聖誕老人帶來聖誕禮物。老人取出自動裝置的娃娃，娃娃跳雙人舞。5.聖誕老人拿出胡桃夾子，哥哥從克拉拉手裡搶走胡桃夾子，把它摔在地上，克拉拉傷心地把它抱到娃娃床上。哥哥在客廳里吹打玩具鼓號喧鬧，大人為了讓孩子安靜，邀請跳舞。6.貴賓退場，孩子入睡，魔術開始。在搖籃曲的旋律下客廳安靜下來，克拉拉抱著胡桃夾子偷偷進客廳。單簧管與低音管表現她戰戰兢兢地走近娃娃床的情景，壁上鐘聲響起，老鼠出現，短笛暗示老鼠的動作，變成中板。小提琴表現聖誕樹慢慢伸展成巨樹，糖果里的娃娃兵紛紛走向屋間。7.胡桃夾子與鼠王的戰爭，玩偶變成王子，活潑的快板表現胡桃夾子指揮玩具與老鼠作戰。危急時刻克拉拉把鞋扔向鼠王，鼠王倒下，群鼠紛紛逃竄，玩具獲得勝利。在優美的弦樂旋律中，胡桃夾子變成王子，他感謝克拉拉的救命之恩，要引她去糖果王國。 第二場 8.冬天的松林，小提琴以行板表現克拉拉跟著王子來到夜晚的松林，雪精靈用火把為兩人引路。 9.雪花圓舞曲，雪精靈與女王的舞蹈，幕後有24名童聲合唱。 第二幕 10.魔術城，兩人來到糖果王國。 11.克拉拉與胡桃夾子受到糖果仙子的歡迎，適中的快板，仙子在侍從簇擁下出現，王子把克拉拉介紹給她，敘述與老鼠作戰的情景，糖果王國開始歡迎克拉拉的盛宴。12.組舞：A.巧克力西班牙舞，波萊羅舞曲，引子後為燦爛的快板；B.咖啡阿拉伯之舞；C.中國茶之舞，這以後一直為中庸的快板；D.特雷巴克之舞，俄羅斯民間舞曲；E.竹笛舞，杏仁糖的牧羊女之舞，F.小丑舞，婦女與孩子的舞蹈。13.花的圓舞曲，糖果仙子侍女們的舞蹈。14.雙人舞，糖果仙子與胡桃夾子王子的舞蹈。 15.終幕圓舞曲與大團圓，表示戴上桂冠的克拉拉接受糖果王國人們的祝福。胡桃夾子組曲，OP.71a，包括3個樂章：1.小序曲，適度的快板，降B大調，這是一支輕盈活潑的進行曲，總體展現胡桃夾子的形象世界。2.6首特性舞曲，包括一系列嬉遊曲：A.第一幕孩子們圍著聖誕樹的兒童進行曲，G大調；B.糖果仙子舞曲，不太慢的行板，B小調，糖果仙子用鋼片琴表示；C.俄羅斯特雷巴克舞曲，G大調；D.咖啡阿拉伯舞曲，小快板，G小調；E.茶中國之舞，中庸的快板，降B大調；F.竹笛舞曲—玩具牧童們吹的牧笛，溫和的中板，D大調。3.花的圓舞曲。第二幕喜慶高潮的音樂：管家召出各36個全身飾滿鮮花的男女演員，捧著大花球送給王子和克拉拉，全場跳起的華麗舞曲。 《花之圓舞曲》經常單獨演出。豎琴華麗流暢的序奏之後，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，單簧管呼應的獨奏，樂曲的主題抒情而優美。 《進行曲》是第一幕第一場孩子們登場時的音樂，兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。 《特列帕克舞曲》第二幕中糖果仙子的盛大宴會，是一首雙拍子的俄羅斯舞曲，情緒歡快奔放，力度變化激烈，節奏動力感極強，音調帶有濃厚的鄉土氣息和鮮明的民族色彩，整個舞曲洋溢著興奮奔放的情緒。《蘆笛舞曲》同上一場，音樂用長笛代替蘆笛，以長笛三重奏的形式展開主題，節奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑，宛若一首清新宜人的田園晨曲，非常體現長笛的特色。《胡桃夾子》組曲作品分析一、小型序曲：胡桃夾子的故事是在兒童與玩具之間發生的，因此這裡的一切都是小型的、天真活潑的、輕盈的，而且在兒童的心目中又都是相當具體的。這些也反映在樂隊的編製上，樂隊中沒有大提琴和低音提琴等樂器。序曲的一些基本音樂主題，非常精緻而簡潔地體現齣兒童和玩具的形象世界。樂曲的第一主題是一個輕快的旋律，它在後來還用許多清麗的變化花紋來裝飾。第二主題（14段00分44秒）更自由、更抒情，也更富於歌唱性，它同前一主題的關係恰似兒童的「動作」同他們的熱情幻想之間的對比。這兩個主題的呈示及其變化不大的反覆，構成這首序曲的簡練的形式，這同整部舞劇的兒童場面的緊湊風格是正相適應的。二、進行曲：孩子們圍著聖誕樹在「兒童進行曲」的細聲細氣的音樂聲中列隊上前領取各自的禮物。音樂細巧、輕快，有裝出來的嚴肅和孩子氣的熱情。這段音樂具有精確的畫面性，樂隊的表達相當光輝，管樂器起主要作用。三、糖果仙女舞曲：勇敢的瑪莎和王子來到糖果王國，糖果仙女和所有的角色用各種嬉遊性的舞蹈來迎接他們。我們都知道，糖果的特點是甜膩而有粘性，柴可夫斯基當時從剛剛發明的鋼片琴上找到了最適合於表現這種粘性的音響效果，第一次把鋼片琴用入交響樂隊中，獲得了一種極為可貴的色彩。這段音樂用鋼片琴來演奏旋律，音調既甜蜜膩人，又清脆透明，這是糖果仙女的寫照，它很自然地使人聯想到糖果王國中象小玻璃片那樣晶瑩奪目和五彩繽紛的糖果的色澤。四、俄羅斯特列帕克舞曲：這是俄羅斯民間流行的一種生動鮮明、情緒熱烈的舞曲，表達出純樸的活力和天真的快樂。在這首狂放的樂曲里，樂隊的力量第一次獲得了充分的發揮，它的旋律用鈴鼓和定音鼓的節奏加以襯托，音樂的進行在接近結束時逐漸加快速度——舞步加快了，呼吸變得急促，最後以旋轉式進行帶來的旋風作為結束。五、阿拉伯舞曲「咖啡」：在糖果王國中，各種美味的食物環繞著瑪莎和王子，其中除了糖果之外還有咖啡和茶。要用音樂來描寫咖啡和茶，似乎並不是一件容易的事。在這裡，柴可夫斯基的做法是簡明而巧妙地採用阿拉伯舞曲和中國舞曲來喚起聽者的聯想，因為咖啡產在阿拉伯，而茶則是中國的特產。按照腳本的規定，這段阿拉伯舞曲的音樂是「甜蜜而迷人」的，它的主題是一支溫柔而富有表情的旋律，在大提琴和中提琴構成的持續五度音程的單調背景上由小提琴嬌柔無力地奏出，這支富於異國情調的慢速度的東方舞曲，象徵著一個炎熱、慵困，文雅而魅人的抒情詩世界，它的意態闌珊，有如神秘的幻想。這段樂曲由於只用加弱音器的弦樂器和木管樂器演奏，色彩清新，富麗。六、中國舞曲「茶」：這是一首滑稽舞曲，音樂的陳述及其音色的選擇都很有特點。樂曲的主題先由長笛（有時結合短笛）在很高的音區用很尖刺的聲音奏出，它與起伴奏作用的大管的單調的喃喃低語之間形成了強烈的對照，主題的後半段由弦樂器的跳躍的撥弦接奏，所有這些，造成了一種相當滑稽的效果，作者似乎想讓那些瓷娃娃搖搖擺擺地跳起舞來。柴可夫斯基在這首樂曲中還特地使用了鐘琴這種樂器，意圖藉此表達東方的一些特殊色彩。但是由於柴可夫斯基對中國這樣一個古老的國家可以說是一點也不了解，他寫出來的這個所謂中國舞曲是完全沒有一點中國風味的。即使這樣，許多外國樂團訪華時還經常加演這首《中國舞曲》。七、蘆笛舞曲：按照腳本的構思，玩具牧童們在這時候一邊吹奏用蘆葦做成的牧笛，一邊翩翩起舞。樂曲的基本主題，即由三個長笛奏出的富有田園風味的旋律，可說是作者的神來之筆。這支旋律之美同長笛這種樂器本身是分不開的，長笛好像把它所擁有的一切美質全部傾注到這輕快活潑的舞曲中去了。八、花之圓舞曲：在舞劇第二幕的一系列嬉遊舞蹈之後，穿著金色錦緞的管家出場了，他一拍手，便有三十六個女舞蹈演員和三十六個男舞蹈演員，全身飾滿鮮花走了出來，他們捧著一個大花球，送給王子和瑪莎這一對新婚夫婦，於是開始在圓舞曲的樂聲中跳起舞來。「花之圓舞曲」同隨後的一段「雙人舞曲」，成為整個喜慶演出的高潮；它的旋律豐富，情調優美，節奏明快，色彩鮮艷，可以稱得上是整套舞劇組曲之冠。樂曲從豎琴的技巧性華彩樂句（引子）開始，然後圓號便以全奏的方式奏出圓舞曲的基本主題。這個主題在整個圓舞曲中佔據優勢地位，體現出這豪華而莊嚴的節慶場面的基本情緒，但是，在柴可夫斯基的整個美妙的旋律構想中，這個主題顯然還只是第一階段的體現，不過在它的陳述過程中也已經變得越來越悅耳動聽了。在樂曲中段（21段03分18秒）作者又為聽者帶來了更加寬廣、旋律也更加迷人的新主題——在這中段開始時長笛和雙簧管奏出的旋律就是這樣。接著大提琴奏出的抒情而飽滿的旋律尤其是這樣。在這首圓舞曲的基本素材再現之後，音樂以一段小尾聲作為結束。在這裡，基本主題獲得了交響性的發展，具有更加活躍和更加熱烈的節慶狂歡的特性。

DL38-Suítes de O Lagodos Cisnes e etc de Tchaikovsky(com Rostropovich)柴可夫斯基 天鵝湖,睡美人,胡桃夾子組曲-柏林愛樂樂團-羅斯特羅波維奇指揮Le Lac des cygnes-Suite de ballet op.20-01-Scène-02-Valse-03-Danse des cygnes-04-Scène-05-Danse hongroise(Czardas)-06-Scène finaleLa Belle au boisdormant-Suite de ballet op. 66-01-Introduction-La Fée des lilas-02-Adagio-Pasd"action-03-Pas de caractère-04-Panorama-05-ValseCasse-Noisette-Suite de ballet op. 71-01-Ouvertureminiature-02-Danses caractéeristiques-Marche-03-Danses c-Danse de laFée-Dragée-04-Danses c-Danse russe Trépak-05-Danses c-Danse arabe-06-Dansesc-Danse chinoise-07-Danses c-Danse des mirlitons-08-Valse des fleurs.

憂鬱小夜曲：作於1875年，小提琴獨奏，管弦樂伴奏的樂曲（在演奏會上，常以鋼琴伴奏演出）， 1876年首演於莫斯科。本曲具有濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，既有悲痛的情調，又有甜美的韻味，是通俗演奏會常選的曲目。一般來說，器樂上的小夜曲都是一些象輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲，但在這首樂曲里，柴科夫斯基卻把它解釋成為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲。或許也可以說是一首「給無情人之歌」了。 樂曲為行板，降b小調，後又轉為降a小調，3/4拍子。小提琴獨奏的主題在G弦上展開，如長吁短嘆般甜美而又充滿悲情，飽含著抑鬱的色彩。

歌劇《黑桃皇后》 三幕： 劇本由柴科夫斯基的哥哥穆·柴科夫斯基根據普希金的同名中篇小說改編，1890年首演於彼得堡瑪林劇院。本劇是柴科夫斯基的歌劇代表作之一。 劇情大致為：出身貧寒的青年軍官格爾曼與上流社會美麗小姐麗莎相愛，但階級地位的懸殊是他們美滿結合的不可逾越的障礙。格爾曼偶然從朋友口中得知麗莎的祖母、年老的伯爵夫人掌握著賭博致勝的三張牌，於是他決心探出其中的奧秘，並幻想借賭博發財來改變自己的階級地位，最後榮耀地娶麗莎為妻。其實關於三張牌的奇聞不過是一種虛幻的謠傳。儘管格爾曼為此費盡心機，不僅殺死了伯爵夫人，而且使得知真情的麗莎深感愛情的幻滅而自殺，但他本人也在賭場上輸個精光，最後在絕望和悔恨中拔刀自盡。 這裡選了序曲中的三個片段。序曲的開始部分，序曲的中段和序曲的結尾部分 。這三段旋律都是柴科夫斯基歌劇音樂中具有代表性的片段。

胡桃夾子-//v.youku.com/v_show/id_XNDA5NDA4MDA=.html

天鵝湖-//v.youku.com/v_show/id_XNjQ4ODQ4MDA=.html

睡美人-//v.youku.com/v_show/id_XMjQ0NDM0MzQw.html

葉普根尼·奧涅金-//v.youku.com/v_show/id_XOTk5ODA2NTI=.html

黑桃皇后-http://www.tudou.com/programs/view/d_Gi3C2JVrE/?resourceId=0_06_02_99

瑪捷帕片段-//v.youku.com/v_show/id_XNDEwMjY3NjQ=.html

柴可夫斯基三大芭蕾舞劇：胡桃夾子、天鵝湖、睡美人--英國皇家芭蕾舞團

在所有的芭蕾舞音樂中，柴可夫斯基也許是最受世人愛戴的。從浪漫的《天鵝湖》、奇妙的《睡美人》到輕鬆愉快的《胡桃夾子》都大受歡迎。

整體而言，柴可夫斯基在戲劇音樂方面的天分及敏銳度，超過了他的交響曲。自從他十歲時觀賞了格林卡（Glinka）創作的《為沙皇效命》之後，就對音樂戲劇留下深刻印象，並開始熱愛戲劇。當他從事作曲時，戲劇就成為他至高無上的抱負。

當時為俄羅斯皇家劇院譜曲的作曲家中，只有柴可夫斯基認為芭蕾舞具有很大的音樂想像空間，並在他的創作中大量運用了舞蹈音樂。他從不讚賞當時那些芭蕾舞作曲家只寫一些輕柔的曲調來點綴舞蹈。當有人責備他的《第四交響曲》中有芭蕾音樂格調時，柴可夫斯基不以為然地說：「我實在不懂為何芭蕾音樂會招致這種責難，它是多麼美好的東西啊！」

《睡美人》在聖彼得堡首演後，劇院經理便邀請柴可夫斯基為兩幕芭蕾舞劇《胡桃夾子》作曲。柴可夫斯基很快完成了創作，而且與眾不同的是，音樂在芭蕾舞劇的上演前九個月就開始在音樂會上演奏了。《胡桃夾子》是柴可夫斯基創作的三部舞劇中的最後一部，而且在三部舞曲的組曲中，只有《胡桃夾子》組曲是作者親自選編的，而且也最廣為流傳。只要一演奏這套組曲，幾乎每一個音節都獲得聽眾的喝彩。

睡美人，完成於1888-89年，三幕芭蕾舞劇。全劇共有61段音樂，作者曾親自將本劇中的五個精彩片段改編為一套組曲，稱為 《睡美人》組曲。 原劇為一出童話劇，根據法國作家貝洛的作品《林中睡美人》改編。其故事梗概為：美麗的奧洛拉公主受到邪惡的妖婆卡拉波斯的詛咒，在十六歲時被紡錠刺傷手指而死。但由於代表善良與智慧的精靈里拉用魔杖趕走了妖婆，使得奧洛拉公主倖免一死，而以沉睡一百年來代替了死亡。一百年之後，恰逢白馬王子狄吉列經過這一城堡，他依照里拉的指示，用熱吻喚醒了奧洛拉公主。故事的結尾是王子與公主舉行了盛大的婚禮。本劇在芭蕾舞劇歷史上佔有十分重要的地位，它將傳統的古典舞劇引向了高峰。

這部3幕舞劇由編舞佩蒂巴(Petipa)與柴科夫斯基共同撰腳本。1890年1月15日首演，故事取材於法國作家貝洛的童話，描述弗洛雷斯唐王14世公主生日慶典由於忘記了邀請惡神卡波拉斯，得罪了惡神。後卡波拉斯起到，預言公主在滿16歲成為一位美人時將因紡錘碰傷而死，眾賓客大驚失色。這時紫丁香精，善神西連妮出來施展她自己的力量說：公主未必因磁傷而死，但必須長睡100年，然後將藉助一位美貌的王子的吻而復生，並同王子成婚。此後，國王下令毀掉全國的紡錘。但15年後，公主還是因紡錘碰傷，與其他宮中人一起昏睡了近百年。後來，一個青年王子到荒廢的宮廷，見四處荊棘叢生，在荊棘中見一美麗的公主長眠於其中。他俯首吻公主，公主蘇醒，宮中其他人也相繼蘇醒，共慶王子與公主成婚。

全曲包括：序奏：活潑的快板，全合奏先呈示惡神卡波拉斯的主題，英國管奏紫丁香精的主題。

1.進行曲，貴族們上場，司儀清點人數後，宣布客人到齊。中板，迴旋曲式。國王、王后上場，奶媽一行簇擁著典禮主角——奧羅拉公主所睡搖籃出現，司儀宣佈道賀的精靈們到來。

2.舞蹈情景，奧羅拉保姆的精靈們的圓舞曲，這些精靈包括夾竹桃(美精靈)、三色模(優雅精靈)、麵包屑精靈（食物精靈)、金絲雀(誘發人感情精靈)、健康精靈及紫丁香精靈等。

3.6人舞，6位精靈賦予公主各種性格及才能。

4.終曲，俄羅斯傳說中的智慧精靈紫丁香正想把禮物送給公主，惡神卡波拉斯在老鼠拉的馬車中上場，責問司儀「你們為什麼不邀請我」。奏卡波拉斯主題，她詛咒道，公主在成為美人後，將因紡錘碰傷而死。紫丁香精手持魔杖上場，趕走了卡波拉斯，告訴大家：「公主不會死，卻要昏睡100年，直到有一位王子把她吻醒。」

第一幕，公主已長到16歲，成為了美人，4個國家的王子向她求婚，國王為慶祝她生日，準備舉行盛大宴會。

5.情景，活潑的快板，參加宴會的男女們跳民間舞蹈。司儀發現有少女拿著紡錘而愕然，因自卡波拉斯發出詛咒後，國王已下令把城內所有銳器沒收。國王、王后帶著4名王子上場，莊嚴的音樂表示國王與司儀的對話。國王下令把少女處死，人們紛紛求情，國王才免於她死罪。

6.圓舞曲，重新恢復喜興氣氛，人們拿著花朵跳起圓舞曲。

7.情景，4位王子分別向國王表示自己的意願，公主在求婚者之間舞蹈，她對每一位王子都一視同仁。

8.劇情舞，先是玫瑰精靈的舞蹈，公主接過玫瑰，在侍女與王子的舞蹈中，公主竟在突然出現的一位老婦手中接過紡錘起舞，大家想起卡波拉斯的詛咒，內心非常焦急。

9.終曲，公主舞蹈突然中止，她看到自己手指流血不止，當場昏倒。老婦現出卡波拉斯原形，4位王子欲拔劍殺卡波拉斯，她飛快地逃走。大家悲嘆公主不幸，紫丁香精上場宣布：「公主並沒有死，她只是處於長時間的睡眠狀態。」她把公主帶入城堡，讓全城的人都入睡，讓大地冒出幼小的樹苗，長成大樹環抱整座城堡。

第二幕第一場，公主昏睡百年之後的森林中。

10.間奏曲與情景，在狩獵號角中，王子進林中狩獵。

11.捉迷藏，伯爵夫人帶其他貴族在林中捉迷藏，讓喝多了酒的家庭教師來捉，他捉到了沒參加遊戲的王子。

12.情景與舞曲，貴族們的小步舞曲。

13.法朗多舞曲，貴族們一起跳瑪祖卡舞曲。

14.情景，狩獵號角再次響起，人們紛紛紛退場，只有王子悶悶不樂，家庭教師催他快走，他讓他先走一步。在豎琴行板引導下，紫丁香精上場，王子向她傾訴，說他每天都過著沒有夢想、沒有希望的日子。紫丁香精告訴他公主的故事，精靈們紛紛出現在森林小徑上，出現公主的幻影。

15.劇情舞，王子被公主所迷戀，向幻影追去，幻影消失。

16.情景，王子焦躁地向紫丁香精請求再看一次公主，她讓他坐上珍珠貝做的船，去公主的城堡。

17.景色，小船在水面上向城堡滑行的情景。

18.間奏曲，連接第二場。第二場，睡美人的城堡。 19.交響間奏曲與情景，終曲。城堡中蛛網密布的房中，床上睡著公主，國王、王后、侍女們都睡在那裡。紫丁香精催王子吻公主，此時電閃雷鳴，沉睡的王國終於蘇醒。國王和王后醒來盛讚王子解除咒語的勇氣，把公主許配給他。

第三幕，宮中公主與王子的婚禮。

20.進行曲，國王、王后、公主與王子在寶石精靈陪伴下上場。

21.波蘭舞曲，貝洛童話中的人物：小紅帽與狼、灰姑娘與佛丘王子、穿長靴的貓、小拇指與食人魔、歐諾華夫人童話中的青鳥與公主及各種精靈們紛紛上場。

22.4人舞，金、銀、藍寶石、鑽石精靈的舞蹈，各人獨舞。

23.長靴貓與白貓之舞。

24.4人舞，灰姑娘與王子、青鳥與公主的4人舞。

25.小紅帽與狼的舞蹈。

26a.灰姑娘與王子之舞。

26b.小拇指與其兄弟、食人魔的舞蹈。

27.雙人舞，公主與王子的舞蹈。

28.薩拉班德舞曲，全體共舞。

29.終曲與大團圓，以當時流行的法國古歌《亨利四世讚歌》旋律推向高潮，大家感謝善神紫丁香精，祝福公主與王子的美滿與幸福。

1、序曲，善神西連妮。序奏中是惡神卡拉波斯的形象。善語惡，形成強烈對比

2、柔板，舞劇第一幕，為慶祝公主成年的誤會十時，四位王子同時向公主求婚

3、特性舞曲（穿靴子的公貓和白母貓），第三幕嬉遊性的第一首，表現貓的叫聲以及利爪突然出擊等戲謔曲場面，兩隻貓的對話等

4、全景圖，第二幕第一場，阿芙洛拉已長眠了100年，有一天，王子因參加狩獵而在林中休息。這時從圓出出現一隻滿載震波的大船，善神讓王子看到啊芙洛拉的幻影。王子深深地愛上了她，便乘上大船向沉睡中的弗洛雷斯王公駛去。這段音樂是魔船在行進塗中的景色描繪

5、圓舞曲，第一幕慶賀公主16歲（好象還沒到法定結婚年齡），整個城堡沉浸在節日歡樂氣氛中，王室和前萊求婚者一起跳的圓舞曲

(序幕加三幕舞劇) 編舞：Marius Peptipa

首演：1890年1月15日於聖彼德堡的Maryinsky劇院首演

【睡美人】是 Charles Perrault 整理撰寫的傳統神話故事，內容是關於 Aurora 公主一出生就遭到黑巫婆的嫉妒下了可怕的咒語，說在她十八歲生日當天將被紡錘刺死，後來即使三位仙女極力幫忙，卻仍然擺脫不了事實的發生，Aurora 公主因此長眠不醒，後來與公主互生情愫的 Phillip 王子為愛劈荊斬棘，克服萬難打敗黑巫婆，才用真愛破除了魔咒。

序幕：慶祝Aurora公主出生的慶典

為了慶祝Aurora公主的誕生，仙子們送給公主不同的禮物。這時因為沒有被邀請而非常憤怒的Carabosse(通常由男演員飾演)來到並詛咒公主將會在十六歲時因被織梭刺到而死。 還未向公主祝福的丁香仙子以法力令詛咒減輕：公主被刺後只會沉睡一百年而不是死去。

第一幕：Aurora公主的十六歲生日慶典 ：四位來自不同國家的王子向公主求婚並向公主獻上玫瑰花，公主和王子們跳了著名的「Rose Adagio」。這時Carabosse偽裝成一個婦人潛進了皇宮，並向公主展示一個織梭。公主對這陌生的事物很感興趣，並拿起織梭跳舞。不一會公主就被織梭扎到手，慢慢暈倒並陷入100年的沉眠。這時丁香仙子現身並在看著侍從們將公主移上床後變出一座魔法森林來保護公主和同樣陷入沉眠的整個皇室。

第二幕：100年後:Desire王子和友人出外打獵。憂鬱的王子請眾人讓他獨處。丁香仙子現身並向他顯示Aurora的幻影。他立刻對公主一見鍾情並和那幻像跳舞。

場景：丁香仙子帶著王子去Aurora公主的城堡。

第三幕：皇宮裡 :Desire王子吻了Aurora公主令她醒了過來。二人舉行婚禮，童話故事人物包括藍鳥和Florina公主、穿長靴的貓、小紅帽和四位寶石仙子和丁香仙子都到來祝賀。當中藍鳥的獨舞是非常難的男性獨舞。在公主和王子跳了華麗的Grand pas de deux後舞劇在一片歡樂中完結。

天鵝湖，四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是：被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這裡只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾划了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。 全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出。《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。 《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，後半部分則充滿了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕鬆活潑，節奏乾淨利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

芭蕾音樂一旦脫離了舞劇，從舞台來到音樂廳或唱片中，也就成了某種組曲形式的交響樂。當然，從分量來說，芭蕾音樂不可能有交響曲或協奏曲的那種地位，因為舞劇這種形式是比較「輕」的，從來的作曲家都不會那這種形式來表現重大的題材。虛構中的王子還不妨這樣的蹦跳，但若讓彼撒大帝或拿破倫也來打個轉兒伸伸胳膊踢踢腿，豈不滑稽？所以，從舞劇來的芭蕾音樂一向受到音樂家的輕視，是不足為氣的。然而，對於普通愛樂聽眾來說，芭蕾音樂因其自身原有的戲劇性，描繪性和豐富的舞蹈節奏，並且形式上極為自由，活潑，絢麗多彩，它也常常比交響曲和協奏曲更令大眾喜聞樂見。比如就《天鵝湖》來說，在我們心目中一定不會比一般的交響曲來的地位低。

故事發生在中世紀的德國，始於王子齊格弗里德的成年聚會，其母堅持要他在次日傍晚的舞會上選擇新娘。當天黃昏時分，小王子見到天上飛來一隊天鵝。少女奧傑塔出現了，她告訴王子，她和她的朋友就是被邪惡的巫師施了魔法才變成天鵝的模樣的，只有在晚上才能恢復人形。並說只有當他願為他所愛的人而死的時候才能打破魔法。舞會上嘹亮的銅管號聲宣告喬裝成奧傑塔和侍從的巫師父女的到來。齊格弗里德為假扮的巫師之女所惑，當他宣稱愛上她時，化身為天鵝的真正奧傑塔出現。第三幕結尾時王子衝出門去尋找他深愛的奧傑塔。第四幕，在風狂雨猛的湖畔，奧傑塔告訴王子只有她作出自我犧牲才能打破咒語。他們雙雙付出了自己的生命，可怕的咒語終於被打破了。

開幕場景，顯示了柴可夫斯基富於幻想的情景描繪能力。輕盈的小提琴和流暢的豎琴聲似在表現波光粼粼的湖水。如泣如訴的雙簧管奏出主題，悲劇氣氛隨著代表巫師形象的圓號的戲劇性介入得到加強。接踵而來的圓舞麴生動而美妙。但即刻被樂隊的爆發所打斷。形成對比的是獨奏小號以富於表現力的「卡巴萊」形式引入的第二主題具有較為輕鬆的幽默的情趣。活潑的天鵝之舞過後，來自木管的持續節奏樂句把人們帶入場景，緊接著的豎琴聲頗有華麗色彩。這為小提琴略顯躊躇的進入創造了條件。富於表現力的小提琴旋律似在描繪白天鵝奧傑塔細微而脆弱的舉止。

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