詩歌鑒賞表達技巧——描寫方式（正面描寫與側面描寫）

詩歌鑒賞表達技巧——描寫方式（正面描寫與側面描寫）

在詩歌鑒賞時考描寫，主要是從正面描寫與側面描寫的角度來命題。

（一）基本概念：

1、對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫。

例1：「一樹春風千萬枝，嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園裡，盡日無人屬阿誰？」（白居易《楊柳枝詞》）【析】此詩第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。

2、描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的描寫是側面描寫。

例2：「大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。」（王昌齡《從軍行》）【析】此詩第二句側面描寫戰況，一方面是風勢很大，捲起紅旗便於急行軍，另一方面是高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。

例3：：李白《夢遊天姥吟留別》：【析】「天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城」這兩句主要是運用正面描寫，表現其高峻奇偉之勢；「天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾」，則是用側面描寫烘托天姥山的高峻奇偉。

（二）考試重心

高考主要在正面描寫的幾個角度上命題。

（三）正面描寫命題角度。

1、虛實結合

（1）定義（虛實的內涵）

總體說明：虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假託為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想像為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；客觀為實，主觀為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想像和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。

分類說明：

所謂「虛」，是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。

所謂「實」，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；

是指客觀世界中存在的實象、實事、實境：

例1：《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實。

例2：《虞美人》中的「春花秋月何時了」。

例3：李煜的《虞美人》中「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，卻又以實寫虛，將抽象的「愁」化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。

例4：《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」，寫赤壁險峻的形勢。

例5：《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如「寒蟬凄切，對長亭晚」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」。

（2）「虛」的三類內容

①神仙鬼怪世界和夢境。

詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。

例1：《夢遊天姥吟留別》：【析】仙境就是一個虛象。詩云：「日月照耀金銀台」、「霓為衣兮風為馬」、「虎鼓瑟兮鸞回車」、「仙之人兮列如麻」。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

例2：李白《蜀道難》：【析】以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想像，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象

例3：李商隱《錦瑟》：【析】運用「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓後學者暢想不已，被喻為古代「朦朧詩」。

②已逝之景之境。

這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。

例1： 「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」（李煜《虞美人》）【析】句中「故國」的「雕欄玉砌」存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將「雕欄玉砌」與「朱顏」對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。

例2：「談笑間，檣櫓灰飛煙滅。」（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）【析】再現了火燒赤壁這一史實，顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

③設想的未來之境。

這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。

例1：「今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。」（柳永《雨霖鈴》）【析】這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。

例2：「見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有甚麼心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚；準備著被兒、枕兒，只索昏昏沉沉的睡；從今後衫兒、袖兒，都搵做重重疊疊的淚。兀的不悶殺人也么哥?兀的不悶殺人也么哥？久已後書兒、信兒，索與我恓恓惶惶的寄。（《西廂記·長亭送別[正宮][叨叨令]》）【析】崔鶯鶯送別張生的唱詞很多是設想的未來之境。

（3）虛實結合的作用——「虛實相生」

「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯繫，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

①相反相成

虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。

例1：姜夔《揚州慢》：此詞中虛景是指「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

②相輔相成

虛景和實景的關係，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

例1：「候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」（歐陽修《踏莎行》）【析】上闕寫實，通過初春景象反襯「行人」的離愁別緒。下闕實虛。通過設「行人」想妻子憑欄遠望，思念「行人」的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

【典型例題】

例題1：閱讀下面宋詞，回答問題。　　　　　

江城子　 乙卯正月二十日夜記夢 蘇 軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行，料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。註：這首詩是詩人悼念亡妻王弗之作。

問：這首詩上下片各分兩層，請概括各層的內容。

答題指要：這首詩其主要的表現手法是虛實結合。虛實結合就是把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想像結合起來。金聖嘆在《水滸》批語中說：「文到入妙處，純是虛中有實，實中有虛。」虛實結合，適合於表現廣闊的生活畫面，增加文章的思想容量，深化主題。蘇詞分上下兩片，各分兩層。上片先寫入夢前的思念，屬於實寫，接著寫設想相逢的情景，屬虛寫。下片先寫夢中相見的悲喜，屬虛寫，後寫，夢醒後的感慨，屬實寫。這樣由實而虛，由虛而實，充分表達了詞人對亡妻的思念之深之苦。最後三句從字面來看是寫亡妻；「年年斷腸」，實際上是詞人自己念念不忘亡妻。

（4）「虛」與聯想、想像

「虛」的方法，其實也就是作者想像聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事為實。對中學生的考試，不會太難，因此，能注意這幾點區分就行了。

例1：「西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。」（唐溫如《題龍陽縣青草湖》）【析】程千帆說「西風吹老洞庭波」有三奇：秋風的到來，不從草木變衰而從湖水興波見出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由於西風之吹，三奇也。其實這首詩還有一奇，那就是只此一句寫實，其餘三句均為虛。「一夜」句是想像中有誇張，「醉後」句哪來實景？「滿船」更在夢中。

例2：「雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。」（高適《塞上聽吹笛》）【析】一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將「梅花落」拆用，彷彿風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間色香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

2、動靜結合

（1）基本概念

動靜結合——客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的

靈感，在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合就成為常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。比如像「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」的「推」「敲」選用，「春風又綠江南岸」的「綠」字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典範，在動詞的使用上作了不少文章。他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。

例1： 「月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。」（查慎行《舟夜書所見》）【析】前兩句寫靜，後兩句寫動，給人美妙的遐想。

例2： 「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」（王維《鳥鳴澗》）【析】以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。

例3： 「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」（杜甫《絕句》）【析】前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。

例4：「天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。」（李白《望天門山》）【析】以「天門中斷楚江開」寫出了水神奇的動，力量巨大；又用「碧水東流至此回」寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然後又用「兩岸青山相對出」寫靜，靜中有動；「孤帆一片日邊來」寫動，動中有靜；動靜相襯，既有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！

（2）常用方式——以動襯靜

動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這裡的「動」含動與聲：如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」「喧」為聲，「動」為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

例1：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」（王維《山居秋暝》）王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要手法之一。《山居秋暝》對景物的刻畫細緻入微，既有自然風景圖，又有田園生活圖。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，「明月松間照」是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而「清泉石上流」是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用「竹喧」烘托山靜，是所聞，用「蓮動」襯托水幽，是所見，見聞交錯，「喧」幽互襯，頗具藝術感染力。

例2：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」（王維《鹿柴》）【析】前兩句寫黃昏時候，山林不見人影，寂寥、空闊。偶爾聽到幾點人說話的聲音，非但沒有打破山之空，反而更顯得山之靜。後兩句明暗對比：一縷夕陽射進蔚然深秀的樹林，落日餘暉打在一塊青青的苔蘚上。這裡為聲襯靜，用了襯托，也用了對比。

例3：「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」（王維《鳥鳴澗》）以動襯靜。

3、點面結合

萬事萬物都是彼此相互聯繫的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯繫。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯繫物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

例1：柳宗元《江雪》：「蓑笠翁」在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，「孤舟蓑笠翁」屬於點的描繪；前兩句「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」屬於面的鋪陳，詩句從「鳥飛絕」、從「人蹤滅」寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，並在「山」「徑」前冠之以數量詞「千」「萬」，突出了人物堅忍不拔、卓然而立的品格。

例2：杜甫《蜀相》：由諸葛亮的祠堂寫到這位蜀漢賢相的一生事業。其頸聯云：「三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。」這兩句之所以顯得格外厚重，就是因為它所包容的內容異常豐富：前一句，抵得一篇《隆中對》，後一句，抵得兩篇《出師表》；從三顧茅廬到白帝託孤，他與先主劉玄德的君臣遇合，從七擒孟獲到六出祁山，他治蜀的政績和北伐的功業；「天下計」言其宏圖，「老臣心」表其忠貞。類似這種手法，可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面。

4、細節描寫

中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得「見微而知著」、「嘗鼎一臠」「一葉落而知天下秋」的效果。

例1： 「長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」（杜牧《過華清宮》）【析】詩人僅攝取楊貴妃看到跑馬飛送荔枝的人發出會心一笑的細節入詩，一切盡在不言中了。詩人的隱諷態度在於「妃子笑」與「無人知」，由此可見，千里迢迢飛送荔枝，完全為了博得一人的歡心，至於外人是不知內情的，看到快馬飛馳的緊急情況，或許以為是為了軍國大事呢？「妃子笑」的細節，起到了畫龍點睛的作用。

例2： 「寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。」（元稹《行宮》）【析】此詩寓引古鑒今之意，抒憑弔今昔之情，向來極負盛名。詩云《唐詩別裁》說它：「只四語已抵一篇長恨歌矣。」《養一齋詩話》稱它：「一十個字，足賅《連昌宮詞》六百字，尤為妙境。」究竟妙在何處？在於「小處寄慨，倍覺嗟嘆有情」（紀昀）。詩人只是選取了白頭宮女「閑坐說玄宗」的細節組成全篇。按說這些宮女從紅顏到白髮，在冷宮痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而誰？她們應該怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，詩人拋開了許多激烈的事情不用，只是讓這些宮女，閑坐無聊，數說玄宗昔時的繁華，以消磨時光。如今，她們既不憤激，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，甚至談起自己的過去，像談論別人的故事一樣，心如死水，無怨無恨。「閑坐說玄宗」看似輕筆帶過，然而，厚積薄發，蘊含了詩人多少不勝今昔之感慨！所以，沈德潛贊曰：「只說玄宗，不說玄宗長短，佳絕！」

例3：「鳴錚金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。」（李端《聽箏》）【析】以「時時誤拂弦」的細節，傳達出人物微妙的心理情態；

例4：「禁門宮樹月痕過，媚眼惟看宿燕窩。斜拔玉釵燈影畔，剔開紅焰救飛蛾。」（張佑《詠內人》）【析】以「剔開紅焰救飛蛾」的細節，表現了宮女幽居深宮的哀怨；

例5：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」（劉禹錫《烏衣巷》）【析】通過「燕子」的細節，抒發了古今盛衰的感慨；

例6：「洛陽城裡見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。」（張籍《秋思》）【析】此詩表現的是行客思念故鄉的常情，前三句平平常常，「意萬重」也好，「說不盡」也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此詩在平庸的敘述中失掉了藝術的光輝，然而，最後結出「行人臨發又開封」，使境界突現，形神逼露，驟然振起了全篇的精神，可謂是「平中見奇」，「點鐵成金」，致使潘德輿在《養一齋詩話》，推崇為「七絕之絕境，盛唐巨手到此者亦罕」。

例7：驢肩每帶葯囊行，村巷欣欣夾道迎。共說向來曾活我，生兒皆以陸為名。（陸遊《山村經行因施藥》）【析】運用細節使詩篇洋溢著生動、活潑的氣息，大有奇趣；

例8：「城南倒社下湖忙，阿老龍鍾七十強。猶有嫁時塵埃鏡，東塗西抹不成妝。」（陸遊《阿老》）運用細節使詩篇洋溢著生動、活潑的氣息，大有奇趣；

5、色彩的渲染

渲染本是一種國畫技法，一般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面更為突出。用於藝術創作，就是指正面著意描寫。

例1：「黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。」（趙師秀的《約客》）詩中以「家家雨」「處處蛙」渲染一種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。

例2：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」（杜甫《絕句》）【析】作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。

例3： 「鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。」（駱賓王《鵝》）【析】鵝潔白的羽毛浮於綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白雲之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，「白毛」與「綠水」比美，「紅掌」與「清波」爭勝，多麼絢麗的畫面，多麼富於童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。

例4：「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。」（白居易《憶江南》）【析】通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景。

色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷。

例5：「江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？」（杜甫《絕句》）【析】詩人用濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。

附：渲染的相關範疇——濃淡

在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了「似練」、「翠峰」、「殘陽」、「彩舟雲淡」來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，弔古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫「紅藕」、「玉簟」、「羅裳」、「蘭舟」、「錦書」、「月滿」，色彩較濃；下片寫「花」、「水」、「閑愁」，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；「濃」尚不可解其愁，「淡」更讓她何以堪？

6、描寫（觀察）角度的變化

高考考察詩歌的描寫手法時，還經常就描寫（觀察）角度的變化命題，因為許多描寫都是有層次性的，要由遠而近或由下而上，出題者的提問方式一般是「詩人是如何寫景的？」等。

例1：「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。」（杜牧《山行》）【析】頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。「霜葉紅於二月花」一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

例2： 「東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹，綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。」（宋祁《玉樓春》）

蘇軾的《題西林壁》中說：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

例3：「涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。」（戴叔倫《蘭溪棹歌》）【析】詩的第一句從仰視角度寫，第二句從俯視角度寫，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的蘭溪山色，朦朧飄渺，使人如同墜如仙境。

7、白描

白描原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩不著顏色的畫法，也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫。

白描作為文學創作上的一種表現手法，即指使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。

白描引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，乾淨利索地勾畫出事物的形狀、光色、明暗、聲響等，以表現作者對事物的感受。

例1：「晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。」（溫庭筠《商山早行》）【析】「雞聲茅店月，人跡板橋霜」六個名詞（即六種景物）組合，純用名片語合，沒有（動詞）形容詞修飾點綴。即所謂白描手法。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

例2： 「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」 （北朝民歌《敕勒歌》）【析】對草原景象的白描，顯得簡潔有風骨，寫出了草原的壯美，點染出牧民的生活。

例3：「日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。

（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）【析】此詩初看是一幅「風雪夜歸人」的畫圖。前兩句是一組靜的景物，日薄西山，蒼山隱隱，半山腰閃出茅草的房屋，一片蕭疏凄涼的景色。畫面中心是詩人拖著疲憊的身子正向茅草屋慢慢移動著，透出斷腸人在天涯的況味。而後兩句是一組動的畫面，天色漆黑，風雪交加，犬吠聲打破了山村的寂靜，詩人被主人迎入柴門。「歸」字用得很妙，有賓至如歸之感，日暮途窮，繼之以風雪，極盡旅途之苦，風雪中得入柴門，「是在凄涼中得安樂境」，帶來了一股溫暖的氣息。蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了「風雪夜歸人」的畫境。這畫境是一個「象」，而詩人的「興」就是畫面中寓含不盡的韻味。如題為「宿芙蓉山主人」，但主人並未在畫面上出現，而是從「風雪夜歸人」的畫面上透出主人的好客之情。詩人就是通過「夜歸人」剎那間的感觸，來寫主人的美好心靈。旅途的艱難，仕途的坎坷，風雪嚴寒，世態炎涼，而在蕭條的山村，白屋人家卻保留著這美好的情誼，這才是詩人的「興」之所在，整篇飽含著含蓄蘊藉的不盡韻味。

例4：「蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。」（劉長卿《送靈徹上人》）【析】 此詩寫山林幽深，夕陽西下時送人的惆悵情境，境界幽遠，耐人尋味。「蒼蒼」是色調，蒼蒼翠竹，使人不由產生翠竹如海的聯想，「杳杳」是聲音，杳杳鐘聲，深山寺院的那份清幽，對於讀者來說是不言而喻的。就是在這樣的清幽環境下，在一個黃昏，詩人送靈徹上人遠行，那份靜寂，那份孤清，值得讀者可以細細尋味。「帶」字的活用，使得整個畫面充滿動感。靈徹上人在詩人和讀者的心中，似乎走在不盡的夕陽當中。最後一句寫的是靈徹越走越遠了，只有青山陪伴著詩人守著那份清幽。前兩句主要是靜寫，後兩句靜中有動，而這其中的動也有靜的畫面。竹林，寺院，鐘聲，斜陽，僧人，青山，構成一幅無比美妙的圖畫。從中，我們遠遠地感受到一種別樣的韻味。但這韻味到底是什麼呢？我們一下子很難說出來。從這裡，我們不難看出詩人的用心良苦。這就需要讀者細細去品味詩中的含蓄蘊藉。詩人的「興」就是詩人通過對一個如繪的山水畫面的營建，表現出雲閑飄逸的閑適的感受，使讀者心靈在「夕陽送友圖」中得到澄澈虛空。

8、疏密

詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。

在詩歌中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而採用疏密結合的手法，構成一定的意境。

例1：「風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」 （杜甫《登高》）【析】此詩四句，前兩句「風急」、「天高」、「猿嘯」、「渚清」、「沙白」、「鳥飛」一句三個意象，顯得綿密急促；後兩句「落木」、「長江」一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想像空間。

例2： 「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。」 （王維《山居秋暝》）【析】此詩四句，深得疏密之妙。前兩句交代「雨後空山」、「秋天傍晚」，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到「明月」、「青松」、「月光」、「清泉」、「石頭」、「水花」，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。

9、詩中有畫：

詩中有畫，就是在寫景詩歌中，運用工筆手法，描寫出一個個畫面，表現一種意境。蘇東坡稱道王維的詩是「詩中有畫」，這評語十分中肯。王維的山水田園詩，總是勾勒一個畫面，透著一股空靈微妙的意蘊。

例1：「雙飛燕子幾時回，夾岸桃花燕蘸開。春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳蔭來。」（徐 虎《春遊湖》）【析】全詩通過描寫詩人春天游湖所見的四種具體可視的美景，構成了一幅完整的、生動優美的畫面，詩人游湖時所見的雙飛燕子，夾岸桃花，春雨斷橋、柳蔭小船四種具體美景，體現了中國古代寫景詩歌詩中有畫的特點。

例2： 「遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。」（杜甫《絕句》）【析】這首詩，詩中有畫，是極富詩情畫意的佳作；對仗工整，又自然流暢，毫無雕琢，表現出初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的景象。