羅丹雕塑《青銅時代》賞析

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【溫柔藏畫】 2010-05-27 01:48:58 閱讀376 評論8 字型大小：大中小羅丹雕塑賞析《青銅時代》收集製作：溫柔細雨

法國傑出雕塑家羅丹說：「這個世界不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。」

丁浩雕塑《羅丹》法國著名雕塑家羅丹，是繼菲狄亞斯，米開郎基羅之後歐洲雕塑史上第三座高峰。雕塑對羅丹而言，是抒發個人情感，表現思想的工具，羅丹善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。

羅丹《巴爾扎克像》羅丹從個人的認識出發，賦予雕塑作品以強烈的情感和深刻的哲理，他的雕塑以真實的情感感染我們，以深刻的人生哲理引導我們，他把人的情感與理性都熔鑄於他的雕塑中，留給我們的是永恆的思索，他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。

羅丹《老娼婦》法國詩人里爾說：「羅丹是一切。」意思是說；羅丹用那麼多千變萬化的雕塑作品在人們面前展現人世間可喜、可悲、可愛、可惡的眾生相，並且讓人們窺見生命的真實和藝術創造的意義。的確，羅丹的雕塑真誠地把人類生活中最深刻的愛與美揭示出來奉獻給了人們。

羅丹《青銅時代》青銅，高1.74米，創作於1876－1877年，現位於法國盧森堡公園。1870年普法戰爭爆發後，羅丹來到比利時，又做了一段時間的建築裝飾雕刻。之後他依靠積蓄來到義大利。義大利之行使羅丹領略了米開朗琪羅藝術的風采。米開朗琪羅的創造精神激發了羅丹蓄積已久的創作衝動。他回到比利時後用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成：左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什麼事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭髮，那樣子非常天真而自然。

羅丹《青銅時代》《青銅時代》原題為《愛的戰士》，雕像手中原來拿著棍子，後羅丹接受別人的建議，將雕像手中的棍子去掉，並將雕塑易名為《青銅時代》，羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。

羅丹《青銅時代》羅丹塑造：裸體男青年佛剛剛從睡夢中醒來，他的頭微微後仰，睜大眼睛望著天空，具有一種天真的神態。這位裸體青年的體型完美勻稱，軀體和雙腿平滑而優美，身體富有彈性，似有真實的呼吸和血脈流動，充滿生命活力。

羅丹《青銅時代》（局部）《青銅時代》這一名字看似與這個裸體男人沒有關係，這個裸體男人正舒展身體，正如羅丹所說的：「緩慢地從深深的夢鄉里蘇醒。」這一動作象徵著人類從蒙昧走向文明的開始。

羅丹《青銅時代》青銅時代是繼石器時代之後的人類的早期階段，這個名字使雕塑具有了象徵人類的最初覺醒和擺脫蒙昧的深刻含義，雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。

整個雕塑充滿了青春活力，意味著人類即將進入智慧的創造期。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。

羅丹《青銅時代》這件雕刻以驚人的真實性向陳腐的學院派雕刻發出了有力挑戰；由於雕刻如此真實，以至於這件雕刻被送到官方沙龍展覽時評審委員會認為這件雕刻是從真人身上翻下來的模子，對羅丹進行了無情的嘲笑，並將雕塑搬出了展覽廳。但羅丹的這件雕塑被重新展出並被法國政府收購，這次事件也使羅丹一下子成為全法國知名的人物。

弗朗索瓦·奧古斯特·羅丹（1840～1917）【注】羅丹（Auguste Rodin）法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他14歲隨荷拉斯·勒考克學畫，後又隨巴耶學雕塑，併當過加里埃·貝勒斯的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。

羅丹羅丹的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》、《走路的人》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。

弗朗索瓦·奧古斯特·羅丹（1840年11月12日～1917年11月17日）羅丹主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。