論藝術分析及處理能力對於歌劇詠嘆調演唱的作用與價值

論藝術分析及處理能力對於歌劇詠嘆調演唱的作用與價值複製本文地址^#發佈於：2016-04-10 00:03樂府新聲劉湘林[1][內容提要] 要想完美的演唱一首歌劇詠嘆調，演唱者不僅僅要具有優越的聲音條件，同時更需要具有較強的和全面的藝術分析與處理能力。良好的聲音條件和較強的藝術分析及處理能力之間應該是一種相輔相成、缺一不可的關係，在演唱歌劇詠嘆調時，對於歌劇的總體了解和掌握，也就是音樂大局觀是每名演唱者所必須具備的，音樂分析無論是對歌劇詠嘆調演唱，還是其他表演類音樂表現形式都是極為重要，不可或缺的。對於我國的演唱者來說，要想真正演唱好經典的詠嘆調作品，就必須跨過語言關。尤其對於我國的歌者來說，這更是值得予以更多的重視，並要作更多的探討和研究的學術課題與實踐要求。[關鍵詞] 藝術分析/ 藝術處理/ 歌劇詠嘆調/總體把握/音樂分析/語言分析中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1001-573（6 2015）04-0221-3[1] ：劉湘林(1963~)女,瀋陽音樂學院音樂教育系副教授。歌劇是一門源自於西歐的，具有悠久歷史傳統和深厚人文積澱的綜合性表演類藝術形式。歌劇最早誕生於公元十七世紀的義大利佛羅倫薩。一六零七年，義大利作曲家蒙特威爾地創作的歌劇《奧菲歐》被公認為是人類音樂史上第一部真正意義上的完整的歌劇作品，從此以後，歌劇開始以其無可替代的藝術魅力與價值而逐漸成為古典音樂中最為重要的一種表現性是，在人類音樂史上具有極為重要的作用、價值和意義。歌劇是源自於義大利，是義大利文藝復興運動的直接產物，因此其也就必然帶有著深刻的、鮮明的人文主義內涵、特質與特徵。文藝復興時期，歐洲古典音樂伴隨著文藝復興運動的成功，開始掙脫教會音樂的藩籬，擁有了更加廣闊的發展空間和革命性的進步。無論是從音樂體裁、音樂形式、音樂風格、音樂創作手法、音樂表現手法、音樂內涵，等等諸多方面，歐洲音樂都開始全方位的發展，此時的歐洲音樂無論是從音樂技術的角度，還是從人文思想性與內涵層面上都進入了一個更高的境界和層次。歌劇也是在這一文化背景下應運而生，一定程度可以說，歌劇是文藝復興運動成果在音樂層面上的合理作用與集中體現，同時也最能夠體現文藝復興運動所帶來和體現出的人文主義內涵和音樂技術進步及革新。從音樂藝術的角度而言，歌劇藝術中幾乎囊括和綜合了歐洲古典音樂的所有表現形式和表現類型，如聲樂、器樂、合唱、重唱、獨唱、器樂獨奏、管弦樂重奏、交響樂，等等，而如果從表演藝術的角度而言，歌劇則可謂是最具綜合性的表演藝術形式，沒有之一，其包括了音樂、語言、人聲、文學、表演、戲劇、美術、舞美等等。而作為一名歌者，如果從聲樂藝術的角度而言，歌劇則意味著更多，具有更加無可比擬的，不可替代的地位、價值和意義。尤其是歌劇中的獨唱詠嘆調，無疑是每名歌者心中最具美感、最富有藝術魅力、最能夠展現個人個性特色與魅力，抒發自身情感的藝術表現形式。可以說，歌劇詠嘆調演唱絕不是一件單一的演唱活動，而是一種綜合性的藝術實踐活動，是一個歌者綜合性能力的全面體現和檢驗。要想完美的演唱一首歌劇詠嘆調，演唱者不僅僅要具有優越的聲音條件，同時更需要具有較強的和全面的藝術分析與處理能力。對於歌劇詠嘆調演唱而言，藝術分析及處理能力具有極為重要的，不可或缺的作用、價值和意義。而在現實情況中，對於很多歌者，聲樂教師，聲樂學生而言，藝術分析與處理則是最容易被習慣性被忽視，甚至忽略的一個方面。這就不難解釋，為什麼我國的聲樂演唱藝術事業雖然在近百年的發展歷程中取得了極大的進步和成就，但仍然與國際先進的聲樂演唱水準和理念仍存在著明顯的差距，為什麼很多具有極好聲音條件的歌手，雖然能夠演唱出完美的音色與音響，但卻總是折戟與國際聲樂賽場，為什麼我們的聲樂學習者眾多，但近些年來我們的歌手卻越來越淡出了國際聲樂舞台。究其根本就是我們絕大部分歌者在聲樂藝術分析及處理能力上的欠缺和不足，這是十分值得我們關注、重視，並要做出進一步的研究和探討的。但同時需要指出和明晰的是，強調和闡述藝術分析及處理能力對於歌劇詠嘆調演唱的作用和價值絕不代表否認聲音條件的作用，因此我們首先應該對著兩種條件和能力之間的關係予以釐清。一、歌劇詠嘆調演唱中藝術分析及處理能力與聲音條件二者關係思辨對於當前的國人來說，非黑即白，建立一面就要打倒另一面的思維方式和思想已經深入人心，因此，無論是在現實生活中還是在學術研究層面上，抑或是在實踐活動中，我們總是習慣一旦論證一點，就要否定另一點，用否定另一點來佐證一個觀點的正確性與權威性，這對於我們的學術研究，尤其是對於我們的聲樂演唱領域來說，這種思維方式、研究方式、和實踐方式都是非常不可取，並要堅決摒棄的。從辯證哲學理論的角度來講，在聲樂演唱，或者說歌劇詠嘆調演唱的藝術實踐活動中，良好的聲音條件和較強的藝術分析及處理能力之間應該是一種相輔相成、缺一不可的關係，但如果我們擺脫「和稀泥」式的文字表述方式，這兩種條件和能力之間的關係則會更加清晰和明確，那就是，無論是對於歌劇詠嘆調演唱還是其他聲樂演唱形式，良好的聲音條件都是最為重要的前提基礎和先決條件，沒有良好的聲音條件，任何高超的藝術分析與處理能力都無從談起，任何高超的藝術分析與處理能力最終都要通過美好的聲音來實現，良好的聲音條件既是高超藝術處理與分析能力的先決條件，同時也是這種能力實現唯一途徑和工具，從另一角度來講，全面的，深厚的，高超的藝術分析及處理能力能夠在一定程度上提升演唱者的聲音質量、聲音水準、聲音內涵及聲音魅力，但卻永遠不能取代最根本的聲音條件，聲樂藝術的殘酷性就在於，對於演唱者來說，其先決條件在百分之九十九點九的情況下是上天賦予的，而絕不是像其他很多學科一樣可以通過後天的努力可以彌補的，當具有同樣優秀的先決條件後，這時的比拼才能夠真正開始。而這時，人的藝術造詣，對於聲樂作品，對於歌劇詠嘆調的藝術分析及處理能力就凸顯出了其不可或缺，不可替代的，極為重要的作用、價值和意義。良好的聲音條件只有與全面的，較強的藝術分析及處理能力相結合，才能使聲音具有真正的藝術內涵與藝術性的魅力和表現力，才能真正體現出不同的藝術造詣與藝術水準。從這個角度來講，與其他聲樂藝術演唱形式相比，因為歌劇自身所具有的綜合性、深厚的人文性，使得藝術分析及處理能力對於歌劇詠嘆調演唱有著尤為重要的作用、價值和意義。二、歌劇詠嘆調演唱中的藝術分析及處理的作用與價值從歌劇詠嘆調演唱中的藝術分析及處理自身作用與價值的角度而言，主要包括以下幾個方面：1.對歌劇創作背景、創作風格的分析、理解、把握對於歌劇詠嘆調演唱的作用和價值正如前文已經所提及的，歌劇作為一種獨立的音樂藝術表現形式，是歐洲文藝復興運動的直接產物，其本身也必然帶有鮮明的文藝復興印記與特質。而文藝復興運動的核心精神便是對於人文性的強調與重視。因此，可以說歌劇從其誕生開始，便具有了天然的人文主義精神，無論是古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期，無論是在義大利歌劇中，還是在法國歌劇中，每個時期的歌劇藝術，每個國家的歌劇風格與流派，都帶有著不同時期，不同國家的鮮明的人文主義特色與特徵，因此，當我們要演唱一首歌劇詠嘆調的時候，我們首先應該對其總體的創作人文背景和創作風格有一個總體性的分析、了解和掌握，這樣才能是自己更加具有藝術大局觀，才能對歌劇詠嘆調的整體風格特徵與屬性有一個總體性的把握，保證總體方向上的準確性。比如，當我們要演唱莫扎特歌劇《魔笛》中的某一首詠嘆調作品，我們首先應該了解，這部歌劇是莫扎特在古典主義音樂後期創作的一首以德文為歌唱語言的古典主義音樂風格歌劇作品。但同時，這一時期又正處於古典主義音樂的後期，這時的人文主義思潮與運動在當時的歐洲進一步發展和深化，古典音樂正在努力掙脫皇室貴族桎梏的過程之中，莫扎特便是其中最具代表性的人物之一，據史料記載，當時的莫扎特已經加入了尚處於隱秘狀態的進步組織——共濟會，因此，莫扎特的這種思想傾向也不可避免的反映在其創作的歌劇之中，在創作這部歌劇的過程中，莫扎特融入了很多德奧民間說唱劇的音樂元素與表現風格，因此，從這個角度來分析和理解，這部歌劇中的詠嘆調的總體風格雖然仍是具有鮮明古典主義音樂特色的，但在具體的演唱中卻十分具有人性本質的色彩，如快樂的捕鳥人帕帕傑諾的幾首獨唱詠嘆調就十分具有個人特色，無憂無慮，又有些玩世不恭，同時有著善良有愛的本質特徵。這與之前的很多古典主義風格的詠嘆調作品有著更加鮮明的人物個性色彩，這也使得這幾首詠嘆調成為了傳世的經典，被廣為傳唱。因此，要想演唱好《魔笛》中的詠嘆調作品，我們必須首先必須對這部歌劇的創作背景和創作風格有一個總體性的了解和掌握，這樣我們就會確定和明晰，這部歌劇總體仍然是屬於古典主義音樂風格的，但與傳統的古典主義風格相比，因為其帶有了一定的德奧民間說唱劇的音樂元素與表現風格，同時在人物塑造上也更加具有個性特徵與色彩，因此在演唱過程中給了演唱者更多的人物個性展現空間，如語氣變化和處理方面等。再比如，如果我們要演唱瓦格納的歌劇詠嘆調作品，我們就必須要對瓦格納創作思想、創作背景及創作風格有一個全面的準確的理解和把握。瓦格納是浪漫主義音樂時期最著名的，最富成就的德國作曲家，同時也是歐洲古典音樂史上最具爭議性的歷史人物。他的藝術造就與才華從來都是毋庸置疑的，但其惹人爭議之處就在於其歌劇創作中所帶有的極為鮮明的，濃厚的思想性與思想傾向。但這種爭議更多是存在與意識形態理論層面上的，如果從音樂藝術的角度而言，這種爭議的存在，或者說瓦格納歌劇中這種強烈的思想性與思想傾向性則恰恰時期最具魅力之處。因此，當我們在演唱瓦格納歌劇中的詠嘆調是首先必須對其蘊含和表現的內涵和思想性有一個全面、深刻的理解。毋須諱言，種種歷史記載都清晰無誤的證明，瓦格納是一個標準的，極具代表性的民族主義者，「據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。很多人在聽瓦格納音樂的同時要提到他的思想，無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響。瓦格納的青年時期，其思想主要傾向於「德意志」，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848 年歐洲資產階級革命失敗以後，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼採的超人論等思想，以及後來戈比諾（Arthur de Gobineau)的雅利安種族主義理論，晚年的時候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關係很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當尼采與叔本華的關係決裂後，又因為瓦格納還是叔本華的信徒,所以尼采也就與他的友誼自然而然的決裂了。」瓦格納的這種德意志民族主義思想也必然鮮明的體現在其歌劇創作之中。因此，如果我們要想演唱好一首瓦格納歌劇中的詠嘆調作品，要想完美的表現詠嘆調作品，詮釋歌劇人物，展現魅力，那麼首先就必須對瓦格納歌劇的這種鮮明的德意志民族性風格有一個準確的、深刻的、全面的理解和掌握，如德意志民族和德語所特有的嚴謹，規整，歌詞的哲學意味，等等，只有了解和掌握其本質屬性特徵以後，我們才能在演唱中完美的表現出這種風格及其魅力，試想，如果我們習慣性的完全按照義大利歌劇的演唱風格與處理方式去對待瓦格納歌劇，那這樣的演唱無疑是不可能成功的。因此，可以說，在演唱歌劇詠嘆調時，對於歌劇的總體了解和掌握，也就是音樂大局觀是每名演唱者所必須具備的，如果忽視，或者忽略這一點，那我們其他方面的藝術分析及處理就是一種盲人摸象的狀態，如果沒有一個總體性的理解和掌握，那麼即使多麼注重細節的處理，那麼也難免會出現南轅北轍的現象，而這也是我們在日常實踐演唱活動中所經常會犯的一個錯誤，某種程度上，對於整體性風格的理解和把握的忽視和忽略也是我國聲樂演唱一直存在的頑疾，對於我國聲樂及歌劇事業的發展也是極為不利的，因此也是值得我們予以重視和更多的探討的。2.音樂分析對於歌劇詠嘆調演唱的作用與價值。音樂分析無論是對歌劇詠嘆調演唱，還是其他表演類音樂表現形式都是極為重要，不可或缺的。對於歌劇詠嘆調演唱來說尤為如此。但反觀現實，不容否認的是，聲樂作為一個音樂表演類藝術形式，與其他器樂演奏藝術相比更容易忽視音樂分析的重要作用和價值。歌劇作為一種最具綜合性的表演藝術形式，但究其根本，音樂才是歌劇的最本質屬性與內核。同時也正是因為其綜合性的藝術特徵，歌劇在音樂方面也就必然要與其他方面更加緊密的結合在一起，這也使得歌劇中的音樂具有更強的關聯性和複雜性。某種程度上來說，歌劇音樂的魅力也就在於此。歌劇的核心在於音樂，而歌劇音樂中的核心則在於歌唱的音樂，而歌唱音樂的核心則在於獨唱詠嘆調的音樂。因此，可以說，詠嘆調的音樂是歌劇音樂的精粹，歌劇的最核心、最本質的藝術魅力通過詠嘆調中人聲與音樂的結合得以最終實現。這並不是要否認歌劇中其他表現形式的重要性和藝術魅力，如重唱、合唱、器樂獨奏、器樂合奏等等，但卻是不能否認，詠嘆調才是歌劇表演中最能夠展現人物角色魅力的，最華彩的音樂篇章。因此，要想演唱好一首詠嘆調作品，演唱者必須要對詠嘆調本身的音樂，及歌劇總體的音樂風格、音樂形式、音樂結構、音樂特點有一個全面準確的分析，理解和掌握，這樣才能在演唱中做到有的放矢的處理和表現。例如，當演唱一首莫扎特的歌劇詠嘆調時，那麼首先就要對古典主義歌劇的音樂風格有一個清晰準確的認知、把握和了解，包括古典主義音樂的節奏特點、旋律特點、和聲特點、曲式結構特點等等，然後就要對詠嘆調前後的音樂銜接有一個清晰的了解，明確自己所要演唱的詠嘆調在整體音樂布局中所處的位置和承擔的作用，是承前啟後，還是舒緩整體的音樂情緒，亦或是推動整體音樂情緒，是處於整體歌劇音樂中的低潮，或是高潮處，等等，都要做到了如指掌，心中有數。最後，也是最為重要的就是對詠嘆調本身音樂的分析和掌握，詠嘆調的整體音樂情緒是什麼，音樂動機是什麼，主題節奏型是什麼，主題旋律是什麼，旋律音程結構有何特點，曲式結構是什麼，和聲配置有何特點，等等，都要做到了如指掌，成竹在胸，這樣才能有的放矢的對自身的演唱和表現進行，科學的、系統的、規範的布局和處理，這樣的藝術處理方式與處理能力也是美聲聲樂藝術的最重要藝術規格之一。3. 歌劇演唱語言的分析與處理對於歌劇詠嘆調演唱的作用與價值眾所周知，當前世界上經典的，流行的歌劇作品，歌劇詠嘆調作品的語言是以義大利語、德語、法語、西班牙語、俄語等印歐語係為主的。因此，對於我國的演唱者來說，要想真正演唱好經典的詠嘆調作品，就必須跨過語言關。當我們演唱歐洲的歌劇作品時，語言往往都會成為我國歌者面前的一道最難逾越的，但同時也是必須跨越的難關。其困難之處在於，當我們面對一種非母語的語言時，我們不僅僅要從發音上做到標準無誤，同時還要在演唱中將其韻味和內涵準確、完美的表現出來。這從某種程度上來說更是一種文化的跨域。但在現實中，很多時候，很多歌者都往往會忽視，忽略預言的重要性，總是以「像不像，三分樣」的標準來要求自己的歌唱語言，這就非常容易造成「中國人聽不懂，外國人也聽不懂」的令人貽笑大方的狀況。這樣的演唱，即使聲音再完美，音樂如何細膩，也不可能真正表現出詠嘆調本身的真正藝術魅力。因此，尤其對於我國的非母語演唱詠嘆調的歌者來說，對待語言一定要嚴謹，甚至要做到苛刻，才能彌補先天的語言劣勢。同時還必須意識到，歐洲經典歌劇的腳本同時也都是優秀的文學作品，因此，在解決基本語音的基礎上還要在詠嘆調歌詞的語言韻律，內涵風格，等方面上進行細緻的、深入的、全面的、準確的分析、理解和掌握，這樣的演唱才能真正展現出原汁原味的經典歌劇詠嘆調的藝術魅力。尤其對於我國的歌者來說，尤為如此。歌劇是最具人文性與科學性的聲樂藝術表現形式，因此，當我們要演唱一首歌劇詠嘆調的時候，不僅僅需要良好的、優美的聲音，同時更要具備全面的、系統的、科學的藝術分析與處理能力，這樣才能表現出歌劇詠嘆調的真正魅力，尤其對於我國的歌者來說，這更是值得予以更多的重視，並要作更多的探討和研究的學術課題與實踐要求。(責任編輯 王進)
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